南宁市天桃实验学校教育集团

天桃校区美术组

邹南勇 覃 鸿

赵慰菠 辛志军 范昕昱

林 园 刘李莹 梁红霞

卢荟蓉 梁 晶

卢荟蓉

编辑出版：

主 编：

副 主 编：

执行主编：

编 辑：

封面设计：

南宁市天桃实验学校教育集团

天桃校区美术组

邹南勇 覃 鸿

赵慰菠 辛志军 范昕昱

林 园 刘李莹 梁红霞

卢荟蓉 梁 晶

卢荟蓉

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主 编：

副 主 编：

执行主编：

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1

走进博物馆

——认识广西艺术名师 黄格胜

一、欣赏广西桂林秀美的山水风景

二、了解漓江画派：

漓江画派是当代中国最活跃的绘画流派之一。

所谓漓江画派，是指以表现时代风貌为宗旨，以

广西秀美山水为主要表现对象，以传统中国画为

主体，以广西当代画家为主要力量的具有共同的

理想追求和鲜明艺术风格的画家群体。

漓江画派的主要审美特征是现代南方的新田

园诗画风，其中 国画的最大特色是写生化和生活

化。作品大都以对景写生为基础，具有典型的南

方式的温润平和、鲜活大气和包容开放。在技法

上以线见长，水墨淋漓，色彩明丽。

画派领军人物黄格胜创作的《漓江百里图》

长卷和《漓江百景图》系列是漓江画派最有代表

性的作品。

三、认识漓江画派代表人物——黄格胜：

黄格胜，壮族，1950 年 9 月生 ，广西武宣

人，1970 年 5 月参加工作，广西艺术学院美术系

2

国画研究生班国画专业毕业，研究生学历，教授。

漓江画派的代表人物。代表作品：《漓江百里图》

《侗乡月》《我的中国心》等。

“我是广西人，是壮族人，一定要表现我的家

乡，才对得起我的祖先，对得起我的土地。”

——黄格胜

一、欣赏黄格胜先生的作品：

《漓江百里图》局部 1985 年 长达 200 米巨幅长卷

《漓江百里图卷》长 200 米，高 0.6 米，

是广西壮族画家黄格胜通过对漓江的反复观

察思考后潜心创作的一幅巨幅山水画长卷，也

是中国最长的长卷画之一。黄格胜费时三年多，

反复上下百里漓江二十余次，写生上千幅的基

础上创作而成。作品全面地反映了漓江从桂林

到阳朔的全程风光，以写生为基础，在技法上，

既有坚实的传统功底又有强烈的现代意识；在

内容上，既有气势磅礴的大山大水，又有细致

入微的细节情趣，漓江的山形地貌、渔村农舍、

晨昏晴雨、古榕吊竹、渔舟倒影等无不有机地

包容其中。 《漓江百里图》创作背景

“桂林山水甲天下。”从小生长在桂林市灌阳

县，漓江山水的美在黄格胜心中既熟悉又独特。

在多年采风写生中，他走过不少名山大川，但

始终觉得美丽的桂林绕不过去。

1982 年，黄格胜收到中国旅游出版社制作

漓江沿岸主要景点的手卷式地图的邀约，他暗

自思忖：“桂林漓江这么美，为什么没有一张

完整地表现它的作品？”于是他决定不按原定

思路，而是创作反映漓江风景全貌的《漓江百

里图》。为进行更好的创作，他从研二开始筹

备，准备了 3 年，到漓江沿岸进行了反复详尽

的考察，不断进行写生练习。

黄格胜没有选漓江的一年四季，而是通过

观察桂林-天中早晚雾雨的不同景色进行创作，

表现出桂林喀斯特地貌一天中变幻的美景。因

为南方的关系，漓江的四季变化不是很大，但

早晨的漓江、傍晚的漓江、阳光下的漓江、烟

雨中的漓江，那是截然不同的，各有令人诗兴

大发的美丽。

黄格胜正是紧紧抓住了这一特征，从漓江

一日游的普通旅游者的时间纬度出发，或作乘

船游，或作徒步行，或上青峰远眺，或席地近

观，或乘飞机鸟瞰，或神游八荒，多维视觉，

不择手段，绝不遗漏漓江点滴胜景。远处连绵

不绝的山峰,之字势的流水围绕青山,体现了

山形与水的曲线美。水流随碧山，飞云绕山峰,犹如曼舞的银蛇,独有大风起兮云飞扬的气势,充分表现了留白的巧妙作用。行走的小舟,密

密麻麻的屋脊、宽阔的田野、参差不齐的树木

组成了漓江山水作品中的基本要素。人文风情

与漓江山水的巧妙结合,展现了人与自然和谐

共处的场景。

3

《壮锦》 黄格胜 2012 年 宣纸 长 37 米，高 2.4 米 由 28 张 8

尺宣纸组成

《壮锦》高 2.4 米，长 37 米。以山寨为创作

主题，将广西壮、瑶、侗、苗四个人口最多的少

数民族民居聚于一画，按四个民族的居住习惯行

笔布局，通过山形地貌、民族建筑的变化融通，

把夹土夹石地貌、梯田坡地、鼓楼、风雨桥及壮

苗侗瑶的民居特色融入笔端，生动展示一个鳞次

栉比、气韵生动的多民族和谐共处的家园场景。

这大气磅礴的巨幅画作，从构思到创作完毕

耗时 10 月有余，虽是鸿篇巨制，但无论是纸张的

选材、笔墨的运用、云烟的晕染、色彩的图染、

空白的留布、画面的起承转合、画意的跌宕起伏，

都仿佛行云流水、一气呵成。

1、同样是表现广西桂林的秀美山水和人文风情，

《漓江百里图》中的山与《壮锦》中的山有什么

不同？

2、从《漓江百里图》到《壮锦》，黄格胜先生的

用笔和用墨有什么变化？

3、通过本课欣赏，你对黄格胜先生印象最深刻的

是什么？

4

走进博物馆

——认识广西艺术名师 石向东

一、认识石向东：

1967 年生于广西桂林市；广西美术家协会主

席；中国美术家协会理事 、广西艺术学院造型

艺术学院副院长、教授；中国美术家协会会员；

中国城市雕塑建设指导委员会委员；中国雕塑学

会常务理事；中国美术家协会雕塑艺委会委员；

中国城市雕塑协会理事。国际奥委会收藏作品最

多的中国雕塑家。代表作品：《最后的防线》《行

进》《走向奥林匹克》《长风铸春秋》等等。二、欣赏石向东作品：

作品：《最后的防线》 120cm×110cm×80cm材料：钢、铁 1993 年

国际奥林匹克委员会总部收藏

石向东表现足球守门员的雕塑作品《最后的

防线》，创作于 1993 年，作品采用了钢、铁为主

要材料。石向东为了表现守门员坚强的意志与力，

选择了最有象征感染力的材料——钢铁。用钢管

和铁的、带铁锈的粗重零件焊按成的《最后的防

线》与其它光洁度极高的金属雕塑摆在一起时，

立即显示出深沉的震憾人心的力量。石向东吸收

了它的构成手法，运用了现代文明最富寓意的钢

铁零件,创造出一个象征意味的守门员的形象，用

钢管焊在铁板上的叉开的十指非常突出，张力极

强的两个放射形，准备迎候任何角度的进攻。守

门员的头部采用盾形，加强了“坚守”的形象。

横向的铁链与铁管，与左右对称直向的、粗重的

半圆形倒三角形铁块和钢管(仿佛是守门员的铁

肩钢腿)相联接,构成了坚不可摧的门的形象。

作品《行进》

180cm×120cm×150cm 材料：铁、陶土 1994 年

北京国际雕塑公园收藏

后现代艺术给石向东带来了认识上的解构与

5

重建，《行进》《复兴》等作品折射出的是传统

与现代的对话，人类与工业文明的关系，东方与

西方等不同文化因子的强烈对比与碰撞，石向东

总是能为两个矛盾的事物搭建有机融合与过渡的

桥梁，从而体现出一种更抽象的文化力量，赋予

作品崭新的生命力与时代意义。

作品：《走向奥林匹克》

175cm×110cm×150cm 材料：铜 1997 年

国际奥林匹克委员会总部收藏

作品：《长风铸春秋》

长 200cm 材料：铜 2009 年

作品：《像风一样自由奔跑的人》

高 200cm 材料：玻璃钢 2015 年

我们的校园里也有许多石向东先生的作品：

南宁市天桃实验学校天桃校区

文化墙 名人浮雕

6

《啊，世界》

天桃校标

1. 天桃校标雕塑作品分别由哪些元素组成？每

个元素都有什么寓意？

2.说说你第一次看到这几件校园雕塑作品的感受；

说说你现在了解了石向东以及作品背后的故事之

后再次看到的感受。

学生作品欣赏：

课堂作业：请你用超轻粘土为学校创作一件雕塑

作品。

7

走进博物馆

——认识艺术大师 吴冠中

一、认识吴冠中

吴冠中（1919 年—2010 年），江苏宜兴人，

当代著名画家、油画家、美术教育家。20 世纪现

代中国绘画代表之一，代表作有《长江三峡》《北

国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》

等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文

选》《美丑缘》等十余种 。

吴冠中在 50～70 年代，致力于风景油画创作，

并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描

绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与

中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

从 70 年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。

他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并

探求中国画的革新。

 1919 年 8 月 29 日出生于江苏省宜兴县闸口乡

一个农民家庭。

 1936 年，入国立杭州艺专习西画，兼学中国

画及水彩画。

 1938 年，艺专附中结业，升入本科学油画，

师事常书鸿及关良。同时亦学习中国画。

 1940 年，转学中国画，成了潘天寿的学生，

临摹了不少历代绘画精品。

 1942 年，毕业于国立杭州艺术专科学校。任

国立重庆大学助教。

 1943 年，于四川重庆沙坪坝青年宫举办第一

次个人画展。

 1947 年，就读于巴黎国立高等美术学校苏弗

尔皮教授工作室进修油画。

 1950 年，留学归国，任教于中央美术学院 1953

年，任清华大学建筑系副教授。

 1991 年，法国文化部授予其法国文艺最高勋

位。

 1992 年，大英博物馆打破了只展出古代文物

的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠

中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重

收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。

 1993 年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向

世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发

给他“巴黎市金勋章”。

 1999 年，国家文化部主办“吴冠中画展”2000

年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首

位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西

学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一

职位。

 2010 年 6 月 25 日晚 23 时 57 分于北京医院病

逝享年 91 岁。

8

二、欣赏吴冠中先生的作品：

《墙上姻缘》 中国画 1999 年 吴冠中

《建楼曲》2000 年

《四合院》1999 年

《水田》2002 年

1.在吴冠中先生的作品里你发现了哪些绘画元

素？

《苦瓜家园》1998 年

《江南水乡》

9

《渔港》1991 年

2. 在吴冠中先生的作品里你发现了哪些形状？

《大宅》2001 年

《松树》 1995 年

3 观察吴冠中线上绘画造型上有什么特点？

写实( )

夸张( )

简练( )

其他：__________

4.通过本课欣赏，你对吴冠中先生印象最深刻的

是什么？

10

走进博物馆

——认识艺术大师 亨利•马蒂斯

亨利·马蒂斯

（Henri Matisse，1869—1954）

法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派

创始人和主要代表人物，代表作有《奢华、宁静

与愉快》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽

的妇人》等。

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21 岁时

的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，

偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话

说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我

的生活，而它主宰我。”

马蒂斯与毕加索是 20 世纪最重要的两位画家，

1869年出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药

商兼粮商家庭。

 1890 年 20 岁完成第一幅画作。

 1893 年到卢浮宫临摹经典画作。

 1905 年在秋季沙龙展出画作，被评论家称为

“野兽派”代表人。

 1929 年致力于雕塑与版画的创作。

 1937 年首次以剪纸的形式为芭蕾舞团设计屏

风与戏服。

 1941 年患肠癌，手术后从事剪纸创作。

 1948 年完成汶斯小教堂室内设计。

 1954 年 11 月 3 日病逝于法国尼斯。

11

马蒂斯与野兽派

马蒂斯 1905 年在秋季沙龙展出的作品《戴帽的女人》

1905 年在秋季沙龙展览会中,马蒂斯等人的

作品色彩鲜明,对比强烈,富有装饰性,与传统的

写实色彩截然不同,评论家们戏称他们像“野兽”

一样,“野兽派”因此得名。

马蒂斯 《金鱼》油画 1911 年

马蒂斯 《丹吉尔窗外的景色》油画 1913 年

1. 观察马蒂斯绘画造型上有什么特点？

写实( )

夸张( )

简练( )

其他：__________

马蒂斯 《蓝衣女人》

12

马蒂斯 《红色的和谐》 1908 年

2. 马蒂斯在色彩上注重什么？

色块组合对比( )

夸张的装饰色彩( )

细腻的写实色彩( )

其他：__________

马蒂斯 《常春藤与花》 剪纸

马蒂斯 《舞蹈》 油画 1910 年

3. 你认为马蒂斯最爱用的颜色是哪些？

1941 年 71 岁的马蒂斯在肠癌手术后,只能在

床榻或轮椅上从事创作。然而,就在不懈的追求中

他登上了艺术新的高峰。他追求华美的装饰效果,他说:剪刀是一种美妙的工具,纸张也很美丽,利

用剪刀在这样的纸张上工作是一件能够进入忘我

境界的美妙事情。剪纸对马蒂斯来说，是一种新

的创作材料探索，也是他整个艺术理想追求的自

然延伸。

13

马蒂斯《爵士乐》 剪纸

马蒂斯一生追求“艺术的净化与单纯”。其

剪纸造型极端简化，表现了纯朴、纯真、纯净的

特色，使剪纸作品内涵更为丰厚，呈现出一种持

久、本质的内在美感。

这是马蒂斯设计的汶斯礼拜堂的玻璃画，是他一

生中的杰作。

《小鹦鹉与美人鱼》 马蒂斯 1952 年

4. 通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什

么？

课堂作业：请你学习马蒂斯的艺术表现手法创作

一幅自己喜爱的剪纸作品。

14

走进博物馆

——认识艺术大师 草间弥生

一、认识草间弥生：

草间弥生，1929 年出生于日本长野县松本市，

毕业于日本长野县松本女子学校。在 1956 年移居

美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫

艺术创作，现居住在日本东京。

她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔、

克勒斯·欧登柏格、贾斯培·琼斯一起联展。

圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神

病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以

囊括草间弥生复杂而多变的一生。

草间弥生约 10 岁时，开始被大量幻觉困扰，

因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅

笔画，画中就已充满了小圈。她对斑点的迷恋源

自幼年患有神经性试听障碍，这场疾病使他看到

的世界仿佛隔着一层斑点状的网。

二、草间弥生的作品特色：

草间弥生 《无限镜屋》

草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺

术派别，包含了极简主义、超现实主义、原生艺

术、波普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自

己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”。

草间在相当早的创作时期就发展出了自己的

特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，

大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、

家里会出现的物品。她自己的打扮往往也与作品

有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影

妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的

幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网，

代表了她的生命。

15

三、欣赏草间弥生的作品：

草间弥生 《南瓜》1990 年

16

1.这些南瓜里面都用了什么形状画出来的？用了

哪些颜色？

2.对比这些南瓜你发现了有些什么共同点吗？

背景采用不规则的网状线条

草间弥生 《西瓜》1989 年

草间弥生 《燕之巢》1989 年

草间弥生 《富士山》1989 年

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3.草间弥生在色彩上注重什么？

色块组合对比( )

夸张的装饰色彩( )

细腻的写实色彩( )

其他：__________

草间弥生 装置艺术 《镜屋》

草间弥生作品应用于生活中

18

5. 通过本课欣赏，你对草间弥生印象最深刻的是

什么？

四、学生作品欣赏：

步骤示范：

1. 在纸上画出南瓜的外形

19

2. 给南瓜涂上颜色

3. 给南瓜规律画点

4. 添画背景，调整完成。

课堂作业：请你学习草间弥生的艺术手

法，画一画南瓜吧。

20

走进博物馆

——认识艺术大师 文森特·威廉·梵高

一、认识文森特·威廉·梵高：

文森特·威廉·梵高（1853 年 3 月 30 日—

1890 年 7 月 29 日），荷兰后印象派画家。代表

作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于 1853 年 3 月 30 日荷兰乡村津德

尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和

商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于

绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法

国写实主义画派的影响。1886 年，他来到巴黎，

结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世

绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888 年，

来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；

同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的

冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，

梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，

但神志清醒时他仍然坚持作画。1889 年创作《星

月夜》。1890 年 7 月，梵高在精神错乱中开枪自

杀，年仅 37 岁。

二、欣赏梵高的作品：

21

梵高 《夜间的露天咖啡座》1988 年 9 月

兰卡散尔咖啡馆实景照片

梵高自 1888 年 5 月到 9 月 18 日借住的兰卡

散尔咖啡馆，该咖啡馆位于形式广场， 由于通宵

营业，因而被称之为“夜间的咖啡馆”。在 1888

年 9 月，梵高对描绘夜景、夜晚的效果及夜色本

身着了迷，在一个星期内，他连续废寝忘食地创

作了《夜晚的咖啡馆》和《夜间的露天咖啡座》。

1. 《夜间的露天咖啡座》这幅作品表现了一个什

么样的场景？ 《夜间的露天咖啡座》作品局部

《星月夜》1889 年

2. 梵高在精神疗养院期间创作的作品《星月夜》，

你从这幅画中看到了什么呢?

22

《星月夜》局部

3. 梵高的画面是通过怎样的笔触怎么来表现

的？色彩上有什么特点？

《静物—向日葵》1888 年

《六朵向日葵》1888 年

梵高自画像

23

梵高自画像

4.梵高的笔触具有延伸和方向感，用你的小指头

描一描他的自画像。你感觉到了吗?

《麦田上的鸦群》 1890 年

实景照片

梵高生前最后一幅作品：《麦田上的鸦群》画

面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，

这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露

出紧张和不祥的预兆，好像是一幅色彩和线条组

成的无言绝命书。在完成《麦田上的鸦群》之后

的两个星期，梵高即举枪自尽。这幅画明显地充

满骚动与不安，可以清楚地看成是梵高的最后绝

唱。画中的道路像是摊开的手脚，愤然伸进麦田

里；一群乌鸦骤然飞起，好像被枪声惊吓到一般。

5. 《麦田上的乌鸦》运用到了哪些线条与颜色？

6.通过本课欣赏，你对梵高印象最深刻的是什

么？

步骤示范：

1.先用勾线笔画出村庄

24

2.添加点线面的细节装饰

3.重点表现星空

4.调整画面完成

课堂作业：运用线描装饰画的方法临摹梵高的作

品。

25

走进博物馆

——认识艺术大师 蒙德里安一、认识蒙德里安：

一、认识蒙德里安：

皮特·科内利斯·蒙德里安（1872 年 3 月 7

日－1944 年 2 月 1 日），荷兰画家，风格派运动

幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世

的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图

形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格

派”，自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。

 1872 年蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特

父亲是位清教徒和热衷美术的小学校长。8 岁

时，蒙德里安立志要当画家但是家人认为艺

术家是一项不稳定的工作他承诺要取得美术

教师资格养家糊口这才让蒙德里安的父母答

应让他学习绘画但是蒙德里安拥有教师资格

之后却未曾在教育界服务过。

 蒙德里安在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指

导下学习绘画。

 1892 年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术

学院学习。

 1911 年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立

体派的作品，感受极大的震撼，随后前往巴

黎研究立体派的绘画风格。

 1913 年 随后，他超越了立体派，画树木或

房屋几乎全是用线来构成形象痕迹消失，留

下的只是线条的迷宫是把骨架显示出来的一

26

种高度分析的作品。

 1917 年蒙德里安建立了名为“风格派”的社

团，并为该社团创办了一份同名杂志《风格

派》。

 1938 年 这期间，蒙德里安的格子画已经非常

成熟了著名的《构成之红黄蓝》便产生于这

个时期。

 1940-1944 年 生命中最后四年，蒙德里安移

居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙

德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约

创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反

映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时

期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快

的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。二、蒙德里安艺术特点：

蒙德里安 1921 年 《构图》

以几何图形为绘画的基本元素。蒙德里安对

建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几

何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，

提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根

本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，

追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知

的“纯粹抽象”。他崇拜直线美，主张透过直角

可以静观万物内部的安宁。三、欣赏蒙德里安的作品：

27

蒙德里安 《构图 红、黄、蓝》

蒙德里安 《百老汇的爵士乐》

蒙德里安 《协和广场》

《特拉法加广场》 蒙德里安

蒙德里安 《胜利之舞》 1942-44

《胜利之舞》是蒙德里安一生中最重要的作

品之一，也是他的遗作。这幅作品由各种大小的

三原色色块组成。如果将其比喻成音乐，那么不

同的色块就代表着不同的音符，连在一起成了一

首歌。

事实上，蒙德里安非常喜欢音乐，尤其喜欢

听时下最“潮”的作品，他一生收集了很多唱片。

28

移居到纽约生活后，他疯狂地爱上了爵士乐，经

常去听爵士乐现场演出。因此，他的画中蕴含着

一定的音乐性。

蒙德里安不喜欢别人看自己画画，但在画《胜

利之舞》的时候，他破天荒地办了工作室开放日

活动，请大家来参观自己画画的过程，并交流心

得。《胜利之舞》中小小的色块、线条，代表着

世界上的各种元素，他用自己的方式将其以一种

和谐的方式呈现在世人面前。这幅画直到蒙德里

安去世，还摆在他画室的架子上。可以想见，在

画画的过程中，蒙德里安已经感觉到自己正在迈

向生命的终点，他却坚持完成这幅名为“胜利”

的画，向世界传达乐观的信号，希望留下一幅明

亮的作品鼓舞众人。

1. 蒙德里安的作品里什么样的线条出现最多，这

样的线条在画面中有什么特点？

2. 作品里由哪些颜色组成？作品里出现了哪些

形状？

3.对比这些作品你发现了有些什么共同点吗？

4.你最喜欢蒙德里安的哪幅作品？给你有什么样

的感受？

四、蒙德里安的作品在生活上的应用：

29

五、学生作品欣赏：

课堂作业：请你学习蒙德里安的艺术表现手法创

作一幅自己喜爱的绘画作品。

30

走进博物馆

——认识艺术大师 詹姆斯•里兹

一、认识詹姆斯 里兹：

詹姆斯·里兹（1950-2011）毕业于佛罗里达

大学艺术系。在美国，詹姆斯里兹一直被认为是

纽约现代艺术传奇大师安迪·沃霍尔的正统继承

人。

詹姆斯并不是一个创造性的开拓者，但他以

线条分明、孩子气的风格、鲜明的色彩和滑稽的

意象而闻名。几十年来，这个纽约人一直用他的

创作使世界各地的收藏家和众多的粉丝耳目一新。

他一步一步地创造了自己五彩缤纷的世界，充满

了幸福的画面，洒下了幸福生活和欢乐的憧憬。

詹姆斯·里兹的作品中几乎充斥着纽约市的

景象:汽车和出租车、热狗摊和哈德逊河、古根海

姆博物馆和中央公园、布鲁克林大桥和百老汇。

詹姆斯·里兹的风格在冷静和专业之间保持

着微妙的平衡。他的作品大胆、丰富多彩，充满

活力——然而，许多作品都是纸上的结构，由难

以置信的细线勾勒而成，这些细线使它们既轻率

又反射，既脆弱又坚固。二、欣赏詹姆斯·里兹作品：

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《白天和晚上我的城市都是亮的》

1. 在詹姆斯·里兹的作品中你都看到了哪些景

物？

2.詹姆斯·里兹作品的色彩有什么特点？

三、詹姆斯·里兹作品应用于生活

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3.通过本课欣赏，你对詹姆斯•里兹印

象最深刻的是什么？