H.X.D

AUTHOR OF THE BOOK

A

R

T

A

-

B

-

C

-

D

THEME

AESTHETIC ART

C目录

ONTENTS

06

08

10

12

20

24

26

28

30

34

36

38

40

概括 - 艺术分类

至上主义

背景

三种风格探析

作品鉴赏

超现实主义

背景

不同时期分析

作品鉴赏

波普艺术

背景

波普特点

人物及作品赏析

01

02

03

04

6

艺

术

7

波普艺术，一种主要源于商业美术形式的艺术风格

至上主义是现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽

象绘画的主要流派

超现实主义是一种现代西方文艺流派

至上主义

超现实主义

波普艺术

A

俄国境内即将爆发 1917 年十月革命，在这其中，卡

西米尔·马列维奇是俄国前卫艺术的重要领衔人物之

一，他的“至上主义”抽象绘画的创立，预示了西方

抽象艺术的发展趋势，对构成主义、极少主义以及后

来的达达主义都产生了一定的影响

在这个动荡不安的年代，俄国人民对于推翻传统旧制

度的急切心理，也进一步加快了俄国前卫艺术流派的

孵出。俄国前卫艺术家们否定传统艺术，强调精神世

界和内心的体验，正是符合了当时的反传统的政治革

命精神，得到了政府的积极认可

Modernist Art

Suprematism

至主上 义

至上

主义

10

Suprematism

19 世纪末 20 世纪初，西方一些新的艺术流派像野兽派、立体派、

未来派等诸多支流交错起伏，这些流派的发展促使俄国前卫艺术

的产生。于此同时，俄国境内即将爆发 1917 年十月革命，在这个

动荡不安的年代，俄国人民对于推翻传统旧制度的急切心理，也

进一步加快了俄国前卫艺术流派的孵出。俄国前卫艺术家们否定

传统艺术，强调精神世界和内心的体验，正是符合了当时的反传

统的政治革命精神，得到了政府的积极认可。在这其中，卡西米

尔·马列维奇（Kazimir Malevich，1878 ～ 1935，比列宁小 7 岁）

是俄国前卫艺术的重要领衔人物之一，他的“至上主义”抽象绘

画的创立，预示了西方抽象艺术的发展趋势，对构成主义、极少

主义以及后来的达达主义都产生了一定的影响

背 景

上

主义

11

A

12

至上主义

13

黑色至上 至高纯粹

红色至上 充满活力

白色至上 走向极致

A

14

黑

至上 / 至高纯粹

色

15

1

年对马列维奇来说是至关重要的一年，他在彼得格勒

的“0，10”展览上展出了一幅名为《白底上的黑色方块》（1915 年，

见图 4）的抽象绘画，引起了极大的轰动。整幅绘画以白纸为底，

以黑色方块为母题，这让当时的评论家深表感叹：“我们失去

了所钟爱的一切……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外

什么都没有。”他把这幅作品挂在了展室两面墙壁相交的一角，

这是旧式俄罗斯家庭挂圣象画的地方，这就更寓意了马列维奇

对俄国传统挑战到底的决心。这种反叛传统艺术思想的产生依

托于当时俄国的时代背景，那时正处在十月革命前夕，革命家

们所提倡的反传统思想必然会影响青年艺术家马列维奇的创作

马列维奇认为“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象本

身是无意义的，有意义的东西是感情… 。”也就是说至上主义

是强调情感抽象的至高无上的理性，反对物象的具象传达，对

于传统性艺术中的具象表达方式，他认为必须要摒弃甚至摧毁。

所以，马列维奇将这种反传统进行到底，将早期立体民族风情

中的民族意象风格抽离，只依靠几何形状进行创作。在上述作

品中，正方形的黑色方块被大面积地置于白色背景的正中央，

作为整幅作品的视觉中心点，打破了传统构图的束缚，只传达

现代艺术至上的观念，这也成就了马列维奇的艺术作品从立体

几何到平面几何的蜕变，特别是从不规则几何形到规则方形的

演进

1915

A

风格探析

16

至上 / 充满活力

红

色

17

2

年前后，俄国十月革命爆发期间，前卫艺术家们为迎

合社会变革的需要，进行艺术革命创造，建立了“左翼艺术家

联盟”，马列维奇作为一名有为艺术家，他和其他的一些爱国

艺术家们一样积极投身于革命的热潮中

在此期间，马列维奇的艺术作品也同样表现出激情澎湃的革命

精神。如果说马列维奇的黑色方块是至上主义艺术成果的初探，

是真实情感的外在抽象性的初次流露，那么在 1917 年前后创作

的《至上主义构图》（1916-1917 年，图 5）、《充满活力的至

上主义》（1916 年，图 6）等这些艺术成果，则是炙热的革命

情感的迸发外现。 在这两幅作品中，平面的彩色方块交错构搭，

形成视觉的交错感，其中红色的方形占据整个至上平面作品中

的主要位置，使得本不稳重的多个方形有了红色视觉中心的依

托，不但整个平面方块产生空间感，而且也因为红色方块的前

倾性，给人一种以红色统领全局的秩序感。作品中至上的红色

方块奔腾出艺术家所有纯粹的情感，像一种革命情怀的雀跃，

更是至上黑色的情感升华。这个时期马列维奇创作的交错构搭

的红色抽象方块被广泛应用，我们在李西茨基（EleazarLissitzky，

1890 ～ 1956）等一些艺术家的作品中也常可以看到至上红色的

身影

1917

A

风格探析

18

至上 / 走向极致

白

色

19

3

年时，随着时间的演变，马列维奇注定要为至上主义

的发展开辟一片新天地。1918 年，马列维奇创造了一副名为《

白底上的白方块》也称为《白上之白》，在宣布白色时期的到

来的同时也体现了其情感与理性的完美结合到达了极致。《白

底上的白方块》这幅作品在 1919 年的“第 10 届国家展——非

具象创作与至上主义”白色系列美术展览上展出，马列维奇在

展出的目录上写道：“游泳吧！自由的白色大海，无边无际即

将展现在你的眼前”

在这次展览之后，马列维奇又出版了一本名叫《论艺术的新体系》

的著作，其中他对白色系列进行了自己的论述：“我已冲破蓝

色格局的黑色而进入白色，在我们面前是白色的、畅通的太空，

是一个没有终极的世界。”白色方块的出现，是将艺术家内在

至高无上的情感的外在理性化的极致表现，是对黑色时期和红

色时期的进一步深化发展。该幅作品中白色方块以倾斜的形式

融入整个白色的背景中，整个艺术作品被一个平面的白色方块

所引导，马列维奇巧妙地利用了白色方块达到一种艺术作品的

独一无二的至上纯粹的精神，是对至上黑色方块和至上红色方

块的精神升华

1918

A

风格探析

20

《充满活力的至上主义》

21

充满活力

的至上主义

卡西米尔 • 塞文洛维奇 • 马列维奇（1878—1935)，生于波兰

基辅的一个贫困家庭。早期的作品揭示了画家几乎自己全部的

求学历程，反映了前 30 年的西方绘画从印象主义到未来主义的

演变过程。他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康

定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终

以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体

几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞

台他说：“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军

队一样。”随着苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受，马

列维奇只得终止其对抽象艺术的探求，而以教学谋生。1927 年，

他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。1935 年，

他在贫困和默默无闻中离开人世

创立了至上主义的马列维奇信奉极度的简约：" 客观事物本身并

无意义 ... 有意识的思想也没有什么价值。" 他所需要的是非客

观的表现和 " 纯粹感觉的至上 "。于是马列维奇创造了具有偶像

般力董的物象，如《白上之白》系列和《充满活力的至上主义》，

其中的几何图形是彻底的抽象

卡西米尔 • 塞文洛维奇 • 马列维奇

KasimierSeverinovichMalevich

A

22

《至上主义构图》

23

至上主义 构图

卡西米尔 • 塞文洛维奇 • 马列维奇

KasimierSeverinovichMalevich

马列维奇于 1916 年创作的这幅《至上主义构图》，画面由不同

颜色的正方形和长方形，以不规则的方式倾斜构成。所谓之上

主义，就是“在绘画中的纯粹感情或感觉，它们至高无上。”

至上主义认为客观世界的视觉物象本身没有意义，有意义的是

觉知

至上主义强调创作者抽象情感的至高无上，反对物象的具象传

达。马列维奇将绘画创作中的具体形象抽离，只保留最基础的

几何图形进行创作，传达艺术家的抽象艺术感情

具体的东西并非绝对，它们随着时间的推移和环境的转换，是

会改变的，而绘画中的纯粹性感觉，是绝对的，是超越时间和

空间而存在的。在绘画中，人的意识达到纯粹，达到接近于零

的状态，在绘画的白色沉默中，这种类似于佛教涅槃的状态被

表现出来，是真正的绘画的存在

马列维奇正是悟到了绘画的哲学性意味。在他的眼中，世界不

再局限于眼睛看到的视觉影像，那些难以用语言描绘的东西更

接近本质：复杂的思绪、瞬间的感动、少年的情愫、半睡半醒

时的懵懂……这些东西难以用传统绘画去表述，但是这些抽象

的、属于更高维度的东西，却是马列维奇认为艺术应当去表现的，

于是他发明了至上主义绘画，抽离绘画的物质形体

A

超现实主义，认为，现实世界受理性的控制，人

的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心

理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的

彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心

理或梦境。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视

觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类

的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实

观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现

实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验

相融合展现人类深层心理中的形象世界

Modernist Art

surrealism

超主

实

义

现

超主

现

26 义

Surrealism

第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资

本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。

它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提

出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主

义社会制度和人们的生存条件等社会问题

超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。运动是由

背 景

现实

义27

一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争

的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产

生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。

超现实主义就是他们在探索道路上的尝试

超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文

学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为

一种美学观点，其影响却十分深远。超现实主义者的宗旨是离

开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无

意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义与奥

地利精神病理家弗洛伊德的 " 潜意识 " 学说奠定了超现实主义的

哲学和理论基础

超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资

产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参

加超现实主义集团的作家有布勒东、兰波、查拉，画家阿尔普、

马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾

吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进

步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，

出现了所谓 " 新超现实主义 " 流派

超现实主义的文学作用甚多。1921 年，布勒东和苏波合著的《磁

场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识

书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在

1924 年之后，如布勒东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》

（1928）是超现实主义的代表作。阿拉贡在 1926 年发表的散文

集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》

均属超现实主义之作

A

D E V E L O P

28

准备

(1919-1924)

达达主义：一战期间出现的现代派文艺派，也叫早

期超现实主义。领袖是罗马尼亚人特里斯唐·查拉。

1913 年，杜尚把一个自行车座倒置在一张凳子上。

被奉为达达的先驱。1919 年，杜尚在达·芬奇名

画《蒙娜丽莎》的印刷品上为蒙娜丽莎添加了小胡

子并重新命名，于是《L.H.O.O.Q》诞生了。1916 年，

许多知识分子不愿进入“血腥的屠宰场”而避居瑞

士，一位德国作家鲍尔在苏黎世组织了一个“伏尔

泰小酒店”俱乐部。2 月 8 日，罗马尼亚人查拉将

一把裁纸刀插进一本德法辞典，然后在刀尖所指的

那页上随意用“达达”作为流派的称号，Dada，儿语，

意思是“马”。用它作为文艺活动的旗号，并无任

何意义，又恰恰反映了他们对世界的看法：一切都

具有偶然和不可知性，也就是毫无理由、毫无意义。

查拉的宣言给达达的定义“自由：达达、达达、达

达，令人抽搐的痛苦的号叫，一切对立物、矛盾、

怪诞和不合逻辑的事物的交织，这便是生命”。“让

每个人叫喊吧：有一件摧毁性的、否定性的伟大工

作要完成。清除吧，扫荡吧。”－－虚无主义、无

政府主义。达达的精神－－破坏一切，否定一切，

甚至包括达达自身

29

(1929-1941)

1929 年 12 月，布勒东《第二次超现实主义宣言》，“纯

化超现实主义”。阿拉贡事件，1930 年阿拉贡参加苏联

举行的第二届国际革命作家代表大会，结果没有捍卫超现

实主义路线，导致与布勒东的决裂

参加西班牙内战

组织十几个国际超现实主义展览会

大量作品问世

被二战打断

1947 年，布勒东召集巴黎举行的国际超现实主义博览会，

重振旗鼓。

拓展为世界现象，延伸到各个领域。

1966 年，布勒东去世，让许斯特接替，1969 年宣布解散

(1946-1969)

鼎盛

战后

A

30

《哈里昆的狂欢》------ 胡安·米罗

31

在一个房间里，窗户开着，窗外是夜空，

一个狂热的舞会正在进行着，各种动物

蜂拥嬉闹，十分快活。而其中的那个人

却好像有些悲哀，他留着颇为风趣的胡

须，叼着长柄烟斗，默默注视着周围的

一切。人们很难确切理解画家想表达的

主题，但却不难感受到画家呈现的辉煌

的梦幻气氛

米罗艺术的卓越之处，就在于这种带有

幽默感的梦幻表现。此外，米罗的梦幻

世界从不空洞，相反，具有一种真实的

生动感。他画中的野兽、树木，都有一

种充沛的获益，观众在陌生的表现后面，

能感受到一种源自日常生活的亲切感

作品赏析

A

32

《记忆的永恒》------ 萨尔瓦多·达利

33

在一片死寂的海滩上，远方的大海、山

峰都沐浴在太阳的余晖中。一个长着长

长睫毛，紧闭眼睛，好像正在梦境中的

像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面

的海滩上。怪物的一旁有一个平台，平

台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满

了蚂蚁的金属盘子，好像正在被苍蝇啃

噬掉。画中最令人匪夷所思的是三只钟

表，它们都变成了柔软的、可以随意弯

曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一

样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边

缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表

都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似

的。在这里时间被强烈扭曲了，停止了，

仿佛一切都被融化成了无意识的东西

作品赏析

A

波普艺术，其特点是将大众文化的一些细节，如

连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。

波普艺术于 20 世纪 50 年代初期萌发于英国，50

年代中期鼎盛于美国，后期在纽约发展起来，此

时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时

期。60 年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义

而成为主流的前卫艺术。在 60 年代后期，波普艺

术开始让位于极少主义艺术和硬边画

Modernist Art

POP

波艺术普

波

艺

术

普

36

背 景Pop Art

波 普”（Pop） 也 是“ 棒 棒 糖”（Lollypop，Lolly 是 舌 头，

Pop 是涂抹）的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。表示可

口可乐之类的“汽水”（Soda Pop）一词，大致也是那个时期

产生的（这里的 Pop 可能是指瓶子开启的声音）。无论如何，

我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化（例如棒棒

糖的性暗示）

37

一般认为，波普艺术是从 1950 年代中后期开始，首先在英国由

一群自称“独立团体”（Independent Group）的艺术家、批

评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，

以各种大众消费品进行创作

1956 年， 独 立 团 体 举 行 了 画 展“ 此 即 明 日 ”（This is

Tomorrow）， 其 中 展 出 了 理 查 德· 汉 密 尔 顿 的 一 幅 拼 贴

画《 究 竟 是 什 么 使 今 日 家 庭 如 此 不 同、 如 此 吸 引 人 呢？》

（Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So

Appealing?）。画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，

手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳

头上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫

画《青春浪漫》（Young Romance），并加了镜框；桌上放着

一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、

吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；

透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一

切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母

得到解释：POP。该词来自于英文的“Popular”，在汉语中一

般地音译为“波普”

1957 年，汉密尔顿为“波普”这个词下了定义，即：流行的（面

向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的

（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），

诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业

A

38

特点

波普艺术

39

通俗化

商业化

形式主义

：借用大众传媒和日常生活物品

：拼接、覆盖、粘贴、重复

：强烈而廉价的色彩感

波普模糊了艺术和非艺术、现存品和艺术品、精英文化与大众

文化、高雅与低俗之间的界限。

之后，把艺术从神坛上拉下来，成为所有人都可享受之物

波普艺术的重要特点就是将着眼于日趋发达的商业流行文化，

用极为通俗化的方式直接表现物质生活，强调消费主义与物质

主义

波普艺术的作品追求别具一格外形，装饰，追求纯粹的视觉快

感，希望新颖多样的艺术表现形式来反抗现代主义的“无趣、

无聊、一成不变”

A

40

人物介绍

41英国波普美国波普

A

42

英

国

43

汉密尔顿是波普早期的领军人物，也被称为“波普艺术之父”，

同时也是是世界上最有影响力的当代艺术家之一

理查德·汉密尔顿

（Richard Hamilton）

A

44

美

国

45

凯斯·哈林，美国涂鸦艺术之父，一位伟大的天才艺术家。你

也许不认识他，但你一定见过他的作品

凯斯·哈林

（Keith Haring）

哈林所代表的艺术正在世界范围内被广泛接受。他的作品别具

一格，简单而富有想象力。他的作品里没有透视、没有肌理，

只有类似儿童画的简单明快的线条、大胆的色彩和抽象的符号，

组成了醒目的视觉语言。他的创作主题大多与性爱、暴力、宗教、

形而上有关，用类似卡通的涂鸦风格去将世间的虚伪剥茧抽丝

A

46

47

安迪被誉为 20 世纪艺术界最

有名的人物之一，可以说他

是魅力、名流和艺术的代言

人，是对波普艺术影响最大

的艺术家

他的作品多以商业、幽默和

多 元 化 著 称， 凸 版 印 刷、 橡

皮 或 木 料 拓 印、 金 箔 技 术、

照片投影等各种复制技法都

成为他的艺术表现手法，他

的主题来自大众文化意象：

广 告， 报 纸， 漫 画， 电 视 和

各种名人，他将这些意向均

转变成视觉商品，用强烈而

明快的色彩组合传达工业化

的粗糙质感和大众趣味

安迪·沃霍尔

（Andy Warhol）

A

AESTHETIC ART

AESTHETIC ART AESTHETIC ART

AESTHETIC ART AESTHETIC ART

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AESTHETIC ART

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