影视艺术与产业研究

Filmand TelevisionArts&IndustryResearch

明德尚艺笃学致用

2024/2(季刊)
第8卷第2期
中国·横店HENGDIANCHINA

学校重点专业建设简介之二：

影视编导专业

影视编导专业是我校最早开设的专业之一，荣膺浙江省“十三五”特色专业的殊荣。该专业致力于将“立德树人”与“影视特色”紧密结合，深化“课程思政”专业教学，将道德修养、价值塑造、家国情怀等文化基因熔铸到教育教学全过程。在人才培养路径上，紧跟智媒时代的创新人才需求，以“思业融合”作为影视编导人才培养的中心环节。实施“思政 ^+ 专业”融合，对接专业教育需求；“思路 ^+ 行业”融合，对接行业市场需求；“思维 ^+ 创业”融合，对接创新创业需求。通过“适应新需求、探索新模式、培养新人才”的全领域人才培养改革，培养适应新时代需求的创新人才。

该专业拥有一支高素质、专兼结合的实战型教师队伍，现有专职教师5名，兼职教师10名。其中，国家一级编剧1名，副教授3名，讲师1名，硕士研究生4名。教师创作的微电影、剧本作品荣获国内外影视赛事奖项10余项，如国家新闻出版广电总局“精品电影奖”、意大利菲乌吉电影节最佳短片奖和最佳编剧奖等。教师队伍中有3人为浙江省新闻出版广电局电视剧审查专家库成员，参与审查通过的多部电视剧在央视及各大省级卫视黄金时间热播。

该专业学生在校期间积极参与各级各类影视编创赛事，连续多年获得国际国内赛事等级奖。如2018圣地亚哥国际儿童电影节（SDIKFF）剧本单元优胜奖、浙江省大学生多媒体作品设计竞赛高职组微电影类一等奖、浙江省大学生职业生涯规划与创业大赛高职高专组创业实践类三等奖、浙江省高职院校技能大赛电商短视频制作竞赛项目团体三等奖、全国大学生影视作品大赛华东组实验片类三等奖、万峰林微电影盛典高校单元三等奖等。近年来，该专业为影视文化产业发展持续培育输送优秀影视幕后人才，毕业生深耕影视行业，优秀毕业生参与多部张艺谋导演作品、一线平台播放影视剧的创作。

学生在翻拍电影《催眠大师》片段

学生在翻拍电影《风声》片段

影视艺术与产业研究

YINGSHIYISHUYUCHANYEYANJIU

2024年第2期(总第18期)2024年12月出版

《影视艺术与产业研究》编委会成员

《SIGNS》：导演手法与镜头语言的深度赏析· 张险峰 (1)母题视角管窥《周处除三害》中的陈桂林·… 沈大春 (5)地缘文化背景下的中国电影美学研究· 王以琳 (10)戏剧影视表演专业形体训练再认识· 瞿萧 (14)仑施光南声乐作品的艺术创作特征· 胡旖旎 (18)宋韵风格影视首饰数智设计研究· 郑博文 (23)

主任：王兆青
执行主任：安华
副主任：孙 薇
委员： （按姓氏笔画排序）
朱勇杨 剑 何萍芳
何婷婷 张 月 陈小芳
施红峰 徐 铭 董天保

产业发展探索

影视与艺术研究

目 次

主编：张月
副主编：于厚海
责任编辑：樊婷蓉陈建芳编务：刘敏侯永强

影视产业视域下戏剧影视表演专业校企合作的路径与困境刘少艺 王文虎 郑悦 (27)电子商务视角下影视产业链的创新与优化—一校企合作探讨 丁梦兰(30)

专业人才培养

产教融合背景下高职院校跨境电商人才培养模式研究· 丁玲玲 (34)电商专业人才培养模式的创新与实践研究· 陈鑫仪 (39)高考综合改革下中高职一体化专业人才培养的困境及应对策略侯永强 (44)就业导向下高职健身专项人才培养研究 熊邓伟 (49)

教育教学研究

基于团队协作的大学英语集体备课模式研究· 吴媛媛 (53)
宋画符号化图形在《角色概念设定》中的应用· 吴邦棋 (58)
基于“分层互动”教学模式的二维动画项目联合创作实践教学研究孙乾珉 (63)
“互联网 +^{,,,} 赋能高职旅游管理专业学生自主学习能力策略探究张鑫雨 (67)
浙江省高职院校优良学风建设指标体系构建研究 李俊颖 (71)
“互联网 ^+ 教育”背景下健身操课程混合式教学模式研究·………·欧亚龙（76)

大思政课专题

艺术类高职院校党建工作创新探讨 楼栋梁 (80)关于高职院校舞蹈教学中德育渗透问题的研究 孔姿燕 (84)课程思政在会计专业教学中的有机融入策略研究· 卢安婧 (87)新媒体视域下《跨文化交际》课程思政的路径探索· 杨丹妮 (91)“课程思政”视角下的插画设计课程研究 刘春汝 (95)创新创业教育与课程思政协同育人路径研究· 郭梦停 (98)

影视艺术与产业研究

YINGSHIYISHUYUCHANYEYANJIU

目 次

影评书评园地

《春光乍泄》：情感的绚烂舞蹈 张鑫宇 (103)《琅琊榜》：得大数据者得天下· 刘芳芳 (104)现实与梦想的碰撞一一《飞驰人生2》影评·· 张笑崴 (105)《遗愿清单》：我该怎么活着才有意义·· 马英杰 (106)人性的“割裂”与“缝补”—一电影《河边的错误》简评·赫重阳 (107)《太白金星有点烦》：古代神话与现代职场的交织· 邵世娜 (108)错位的期望与真实的自我——评《世界上最糟糕的人》····· 吴思雨 (109)正义路上的孤勇者—一电影《三大队》简评·· 崔雪莹 (110)

横店影视动态

第三届中国电影美术学会荣誉推选于横店举行· (4)横店影视出品闪耀2024年中国金鸡百花电影节· (9)第十届“文荣奖”概念海报及青年演员扶持计划首批名单发布· (13)吕伟强在东调研时强调：推动横店影视文化产业高质量发展· (33)横店影视出品《绑架游戏》10月12日全国上映· (38)横店影视出品《熊出没·重启未来》定档2025大年初 (43)横店影视出品《那个不为人知的故事》正在热映· (48)文体相融渠道创新· (52)百余部中外佳片亮相中国（横店）国际影片交易会暨第二十六届全国影片推介会· (57)省级优秀示范！横店这一数字文旅案例入选 (62)横店影视出品《小小的我》获奖东京国际电影节 (66)十度文荣，拾级而上· (70)《永夜星河》正在热播，跟着“竹林四侠”游横店 (75)探讨发展新路径，探索发展新机遇·· (79)横店影视出品《射雕英雄传：侠之大者》定档2025大年初 (90)横店影视出品《九龙城寨之围城》2025年1月17日登陆日本· (94)横店国际短剧联盟成立暨项目发布会开启邀约 (102)

《SIGNS》：导演手法与镜头语言的深度赏析

张险峰

（浙江横店影视职业学院，浙江东阳322118）

摘要：在现代电影的浩瀚星空中，那些能够跨越语言与文化的界限，以独特视角触动人心的作品尤为珍贵。《SIGNS》作为一部荣获戛纳电影节奖项的短片，以其无对白的叙事手法、深刻的情感表达以及精湛的艺术技巧，在全球范围内赢得了广泛的赞誉。本文旨在深入探讨《SIGNS》的视听艺术特色，解析其在无对白条件下如何构建动人的爱情故事，并探索其对于现代社会中人际交往与情感交流的深刻启示。

关键词：无对白叙事；视觉符号；肢体语言；重复蒙太奇

澳大利亚出品，帕特里克·休斯编剧并执导的《SIGNS》（信号）是一部无对白的爱情短片，通过视觉符号和肢体语言讲述了一个简单却动人的爱情故事。影片的主题围绕“交流”展开，探讨了在现代社会中人与人之间的沟通与联系。导演巧妙地利用视觉符号（signs）来传达情感，使观众在无声的画面中感受到角色之间的深厚情感。2008年，该片获澳大利亚电影电视艺术学院奖（AACTAAwards）最佳短片奖，同年，获洛杉矶短片电影节最佳国际短片奖，2009年，获戛纳电影节最佳短片奖。力证了影片独到的艺术价值，也充分展示了其在国际影坛上的影响力。

《SIGNS》之所以能够在全球范围内大受欢迎，主要归功于其独特的艺术手法和深刻的情感表达。在《SIGNS》中，导演以其卓越的艺术洞察力，将故事、结构、剪辑、音乐与音响、细节等几大艺术元素精妙融合，打造了一场触动心灵的视听盛宴。这部影片不仅是一部关于爱情、孤独与交流的故事，更是一次对电影艺术深度探索的展示。

一、独特的叙事手法：无声胜有声

《SIGNS》最引人注目的莫过于其无对白的叙事方式。这一创新手法彻底打破了传统电影依赖对话推动情节发展的常规，转而依赖视觉符号、肢体语言以及环境氛围来构建故事。影片通过一系列精心设计的场景和动作，如眼神交流、手势互动、环境暗示等，无声地讲述了一个关于爱情、理解与陪伴的动人故事。这种叙事方式不仅为观众提供了全新的观影体验，更促使人们反思自己的生活方式和人际交往方式。它告诉我们，无论生活多么忙碌和单调，都不应该放弃对美好情感的追求和向往。同时，它也展示了人与人之间无声交流的魅力和力量，让我们相信在这个世界上总有人会理解我们、关心我们。

二、深刻的情感表达：细腻入微，触动心灵

在缺乏语言交流的情况下，《SIGNS》通过演员细腻的表演和导演巧妙的镜头语言，成功地将角色之间的复杂情感传递给观众。无论是初遇时的羞涩与好奇，相处中的默契与吸引，还是面对困境时的坚持与努力，影片都以一种近乎诗意的方式进行了展现。这种情感表达不仅真实而深刻，还极具感染力，让观众在不知不觉中与角色建立起了情感联系，共同经历了一段关于爱与成长的旅程。

三、剪辑与节奏的精准把控：单调中的深意

众所周知，剪辑与节奏是影片叙事中不可或缺的部分，它们直接影响着影片的流畅度和观赏性。《SIGNS》中，导演通过精准的剪辑和节奏把控，使影片在保持简洁明了的同时，又不失深度和内涵。特别是在情感高潮的部分，导演通过加快剪辑速度、运用多景别镜头切换等手段，将角色内心的情感波动直观地呈现在观众面前，让观众能够感受到角色情感的强烈与真挚。同时，影片的节奏也处理得恰到好处，既有慢条斯理的细腻描绘，也有紧张激烈的情感冲突，使得整个叙事过程既流畅又富有张力。

重复蒙太奇手段的使用是本片的一大特点，导演通过重复的日常场景构建了一个看似单调实则充满张力的叙事空间。例如，男主角JASON每天重复地起床、上班、下班等日常活动通过重复剪辑呈现，使得观众对JASON的生活状态有了更加深刻的了解。同时，男女主角通过纸张交流的场景也多次重复出现，每一次交流都使得两人的感情更加深厚。这种重复剪辑不仅增强了影片的叙事效果，还为后续情节的发展奠定了基础，也使得影片的主题表达更加鲜明有力。

在剪辑过程中，导演还巧妙地结合了封闭式构图与开放式构图。例如，在会议场景中，导演采用封闭式构图将人物限定在一个小镜框内，营造出一种压抑感，暗示了男主在公司中的孤立无援。而在男女主角用纸张交流的场景中，则多采用开放式构图，使得画面更加开阔、自由，象征着两人之间情感的逐渐开放和升温。这种构图方式的变化不仅增强了画面的层次感，还使得影片的叙事更加流畅自然。

四、起承转合的完美结构

《SIGNS》在结构上展现出了高度的严谨性和艺术性。影片从角色的初次相遇开始，逐步展开他们的情感纠葛与内心变化，直至达到情感的高潮与释放。整个叙事过程流畅自然，起承转合之间既有逻辑上的连贯性，又有情感上的递进性。这种完美的结构安排不仅使影片具有了强烈的吸引力，也为其主题的深刻表达提供了有力的支撑。

本片“起”的阶段，可谓开篇设疑，引人入胜。一系列短镜头快速切换，展现了男主角JASON有气无力的起床、洗漱、吃早饭、乘公交、进办公室等日常活动，为观众勾勒出一个典型的奔波在两点一线上的上班族形象。这一阶段的剪辑紧凑而流畅，为后续的剧情发展奠定了坚实的基础。

本片“承”的阶段，影片通过一系列细节描写和场景切换，进一步铺陈了男主角的生活背景和情感状态。办公室内冷漠的同事关系、机械式的打印工作、以及下班后孤独回家的场景，都深刻揭示了JASON生活的枯燥与孤独。导演巧妙地运用隐喻蒙太奇手法（如打印机机械地打印文件），象征了男主角内心的压抑与无奈。同时，通过父母电话留言的声画对列关系，进一步强调了男主角与城市生活的格格不入和内心的渴望交流。这一阶段的剪辑不仅丰富了影片的叙事层次，还深化了影片的主题一一在现代社会中，人与人之间的隔与交流的缺失。

“转”是影片最为关键的阶段之一，也是情感高潮的集中体现。在这一阶段，男主角意外地发现了对面写字楼内的一个女孩（STACEY），并通过在纸上写字的方式进行无声的交流。这一情节的出现打破了男主角原本枯燥无味的生活，也为影片注入了新的活力。随着两人交流的深入，爱意逐渐滋生，直到JASON下决心要约STACEY见面。这一过程中，影片通过对比蒙太奇手法（如男主角之前害羞不敢与美女搭汕与现在勇敢表达爱意的对比）和节奏性效果剪辑（如镜头切换速率的加快和背景音乐的转变）来营造紧张而又充满期待的氛围。最终，当男主角鼓起勇气准备向女主角展示“DOUWANTTOMEET（你想见面吗？）”时，影片达到了情感的高潮。

在“合”的阶段，影片通过一系列精心设计的情节和镜头语言来升华主题并留下余味。当男主角发现女主角不见了，取而代之的是一个新入职的年轻男人时，他内心的失落与沮丧被表现得淋漓尽致。然而，第二天，峰回路转，一束阳光闪过，不仅让男主角重拾希望，也让观众感受到了爱情的力量。最终，两人在高楼林立、车水马龙的城市街头相见，虽然影片到此夏然而止，没有再展示他们相见后的内容，但通过女主角准备的嵌在爱心里的“Hi”纸条和男主角欣慰的笑容，我们可以感受到他们之间的默契与幸福。这一阶段的剪辑简洁而有力，既完成了对故事情节的圆满收尾，又留给观众无限的想象空间。

五、恰到好处的音乐和音响

音乐和音响在《SIGNS》中扮演了至关重要的角色。它们不仅为影片营造了恰到好处的氛围，还强化了情感的表达与传递。当角色沉浸在彼此的世界中时，轻柔的背景音乐缓缓响起，如同温暖的阳光洒在心间；而当情感达到高潮时，激昂的旋律则如同潮水般涌来，将观众的情感推向顶点。

此外，影片中的音响设计也极为精细，每一个细微的声音都被赋予了特定的意义，增强了影片的真实感和代入感。尤其值得一提的是《SIGNS》的第三阶段，也就是JASON下决心要邀约STACEY见面时，导演除了加快音乐与剪辑的节奏外，还有意识地加入了秒针的音响。这种快速的嘀嗒声与浪漫而又急促的音乐声合在一起，成功地营造了紧张而充满期待的氛围，既直接反映了角色的心理状态，也强化了这种心理状态的时间维度。两者相互交织，形成了一种独特的听觉景观，让观众仿佛能够直接感受到杰森内心的激荡与期盼。

六、细节决定成败：匠心独运，见微知著

在《SIGNS》这部影片中，细节被赋予了生命，成为构筑情感与叙事深度不可或缺的砖石。导演以匠心独运的笔触，精心雕琢每一个细微之处，从角色的服饰到场景的每一寸布置，从精挑细选的道具到光影交错的精妙运用，无不彰显着对完美的追求。这些微小而精妙的元素，如同繁星点点，汇聚成一幅幅生动而深刻的画面，不仅为影片增添了丰富的视觉层次，更深刻地揭示了主题的内核。

以JASON开冰箱取牛奶这一平凡动作为例，它在《SIGNS》中被赋予了非凡的意义与变化。起初，这一动作仅仅是日常生活画卷中轻轻掠过的一笔，未留下太多痕迹。然而，随着故事的发展，特别是当JASON与STACEY之间的感情逐渐升温，冰箱门后的世界仿佛也随之鲜活起来。冰箱门上，那些满载着两人温馨对话与甜蜜互动的“SIGNS”（纸片便签），如同爱情的见证者，默默记录着每一个珍贵的瞬间。

在这样的背景下，JASON再次打开冰箱取牛奶时，他的动作不再只是机械性的重复，而是充满了情感与生命力的展现。牛奶不再仅仅是日常所需的饮品，它成了连接两人情感的纽带，每一次取出都伴随着情感的涌动。于是，我们看到JASON的动作变得异常兴奋而略带夸张，他仿佛在进行一场无声的庆祝，将牛奶高高抛向空中，又迅速而准确地接住，这一刻，他的脸上洋溢着幸福的笑容，每一个细微的表情都透露出他内心的喜悦与满足。

这样的细节处理，不仅让JASON开冰箱取牛奶这一动作本身变得生动有趣，更深刻地反映了角色之间情感的变化与发展。观众在观赏这一场景时，能够感受到一种强烈的代入感与共鸣，仿佛自己也置身于那段温馨而甜蜜的爱情故事之中，与角色同悲共喜，共同经历着那些平凡而又非凡的瞬间。这正是《SIGNS》能够触动人心、引人入胜的奥秘所在。

综上所述，《SIGNS》以其独特的叙事手法、深刻的情感表达、蒙太奇手法的灵活运用、起承转合的完美结构、恰到好处的音乐和音响设计，以及精细入微的细节处理，成功地将一个简单的爱情故事讲述得既引人入胜又发人深省。它不仅展现了现代社会中人与人之间的隔与交流的缺失，还通过男女主角之间的爱情故事传递了爱与希望的力量。这部短片无疑是一部值得细细品味的佳作，获得多个国际电影节奖项也确属实至名归。

参考文献：

[1]曾小明，岳凯华．影视场景创作[M]．北京：中国国际广播出版社，2018.
[2]（美）卡茨：电影镜头设计：从构思到银幕[M].井迎兆译．北京：后浪出版咨询（北京）有限责任公司，2010.
[3]（美）路易斯·贾内梯.认识电影[M].焦雄屏译．北京：北京联合出版公司，2017.

［责任编辑：樊婷蓉］

第三届中国电影美术学会荣誉推选于横店举行

第三届中国电影美术学会荣誉推选于10月28日在横店影视城举行，中国电影基金会理事长张不民、中国电影美术学会会长霍廷霄等出席活动。

中国电影家协会副主席张冀，中国电视剧制片人协会会长侯鸿亮，中国影视摄影师学会副会长赵非，中国电影家协会影视基地专委会主任尹力，北京市电影协会副会长于德利，爱奇艺副总裁刘宇宁，导演郭靖宇，演员杨志刚等到场观礼。

举办本届荣誉推选是为了鼓励2023年1月1日至2024年8月31日期间，在影视美术创作与研究相关领域有突出成就的从业人员及团队，让更多人知晓影视美术的工作内容和优异成果，推动行业持续发展。

(来源：看横店）

母题视角管窥《周处除三害》中的陈桂林

沈大春

（浙江横店影视职业学院，浙江东阳322118）

摘要：母题研究相当复杂，因为它并不是一个单纯的东西。母题是中国电影理论、电影批评较少关注的元素。母题视角解读中国台湾电影《周处除三害》中的男主角陈桂林，是力图以管中窥豹的方式，对这部热议的硬核电影做出“这一种”解析。从形象母题／原型母题上追踪，陈桂林是顽童，是英雄，也称得上是侠客。

关键词：母题；形象母题；原型母题；顽童；英雄；侠客

据猫眼专业版等显示，《周处除三害》（以下简称《周处》）在3月份共产出票房6.27亿元，在票房排行榜上大幅领先第二名《沙丘2》（3.35亿元）。作为一部投资不大的中国台湾电影，在几乎没有宣传营销的情况下，却口碑爆棚，票房可喜，成为2024年春节档后的第一匹黑马。

一时间，从业余爱好者到专业影评人，从自媒体到官媒，都纷纷下场对该片品头论足，好不热闹。如，CCTV6《今日影评》：《周处》，黑色幽默、港式黑帮、台式怪诞完美混搭。[]

母题是中国电影理论、电影批评较少关注的元素。母题视角解读该片男主角陈桂林，是力图以管中窥豹的方式，对这部热议的硬核电影做出“这一种”解析。

事的整体所得，而是通过对比各种故事，从中发现重复所得部分··无论内容怎样变化，母题都是根据‘重复率’这一纯粹形式化的原则做出的规定。"3]

赵冰“将动画电影的母题研究划分为形象母题、情节母题、情境母题三大范畴进行梳理分析，发掘具有‘重复率’和‘持续性’特点的母题质素”；“形象母题主要指向电影文本中的角色及角色特质。"4动画电影，其本质当然是电影，所以完全可以把这种范畴和分类借用到一般故事电影的母题研究中。

王志敏认为：“母题研究相当复杂，因为它并不是一个单纯的东西。母题有三个层次：原型母题、情境母题、文化母题。母题的基本特点是重复性。母题越抽象，重现性就越高。原型母题最具抽象性，具有跨时代、跨文化的特点。"[5]

一、母题：形象母题与原型母题

“在文艺作品中，歌德曾将母题定义为‘人类过去不断重复，今后还会继续重复的精神现象’，并对其进行过分类的尝试。"[2]

中国著名民间文学研究者吕微认为，美国学者本·阿莫斯是“唯一正确地理解了何谓母题的人”。阿莫斯认为：“母题不是分解个别故

荣格对原型的解释是：“在所有人的梦和所有文化的神话中不断重复着的角色或能量。"6“对心理学家来说，原型就像一种心理指纹，能够揭示病人的人格细节。对创作者来说，原型就是构造栩栩如生人物的蓝图，不管是主角还是配角、正面形象还是反派角色。"7]

对比赵冰和王志敏二位学者的研究，赵冰的“形象母题”大致对应王志敏的“原型母题”。

“顽童”和“英雄”是赵冰重点剖析的两个“形象母题”。如果在“形象母题”“原型母题”范畴中进行解析，陈桂林是“顽童”还是“英雄”？或者，既是“顽童”又是“英雄”？又或者，陈桂林是不是“侠客”？

二、顽童：儿童本性与游戏精神

顽童，即顽皮的儿童。顽皮，是儿童的天性/本性。这种天性/本性体现在其超越现实功利性的快乐中。当然，“顽童”还有另一层含义：顽劣的儿童。

顽童的天性/本性还体现在那些能彰显生命本能的游戏中。斯宾塞认为：“全部游戏“无非是追逐猎取物的戏剧性表演”，是破坏的本能在得不到现实的满足之下的想象的满足。"8“这种游戏精神不仅仅通向愉悦和审美，在某种程度上还代表着一种人类社会所缺失而迷醉的自由。"9]

顽童的原型可以追溯到一些宗教、神话和民间故事中。如中国家喻户晓的“哪吒”，就经历了漫长的演化过程，最终在小说《封神演义》中基本定型为“顽劣儿童”的形象。《哪吒之魔童降世》（2019）开头用了较大篇幅基本还原了《封神演义》中哪吒的形象，即“大坏蛋”和“破坏王”。

在影片的第一场戏一一黑社会的葬礼中，陈桂林就将他的“幼稚心灵”展露无遗：给奶奶打钱的豪横；通过“金毛”，对自己身份的“确认”（“我叫陈桂林！”；射杀“铁头”时的如入无人之境。他“玩”得很开心。本来可以悄悄溜走，却故意挑畔警官陈灰，引其来追，一番肉搏之后抢走了陈灰的手枪，就像顽童之间对决，最终，一方抢走了另一方最心爱的玩具。对于警察来说，丢了枪几乎等同于丢了命，所以陈灰当然会找他“索命”。这是开启“警匪”之间旷日持久的“猫鼠游戏”的重要原因之一。

在黑道医生张贵卿的劝说下，在虔诚地“请示”了关圣帝君之后，陈桂林去警局自首。出乎预料的是，他这个全台湾排名第三的通缉要犯竟完全被警察“无视”，这简直是奇耻大辱，陈桂林的“天真心灵”受到了极大的“伤害”。

奶奶去世后，陈桂林再无牵挂。他本来就打算“干一票大的，让道上所有人都知道我是谁”，加之黑道医生告诉他已是肺癌晚期，最快可能只有三个月存活期，这催化陈桂林展开了一场倒计时的“疯狂游戏”：他决心效法古代的周处，除掉排名在他之前的“二害”（第一名：林禄和，外号“牛头”；第二名：许伟强，外号“香港仔”），以此来体现他的“价值”。

除“二害”的过程，也可以看作是“猫鼠游戏”的过程。在除“香港仔”的游戏中，陈桂林是主动者，是“猫”，而“香港仔”是被动者，是“鼠”。从黑道医生那里获得线索后，陈桂林比较顺利地找到并处决了“香港仔”。本片最精彩的“猫鼠游戏”是寻找林禄和并除掉林禄和以及同党的过程，一波三折，非常震撼。

追踪至澎湖县湖西乡后，陈桂林似乎进入了“世外桃源”。走进“新心灵社”礼堂，陈桂林面对的是笑容可掬、口才通天、“大彻大悟”的“尊者”，善良的天性有点被触动。他相信林禄和已经死亡，于是埋葬了手枪，交出了所有财物。陈桂林从充满杀机的“猫”不知不觉中变成了一心向善的“鼠”。他虔诚地准备“重新做人”。在不经意间发现了“新心灵社”的滔天罪恶后，他幡然醒悟，却被刺伤并活埋。冲破棺材板破土而出后，他“重生”了。确定了“尊者”就是“牛头”林禄和后，他取出手枪，重回礼堂，站在“尊者/牛头”面前。他从一心向善的“鼠”又变成充满杀机的“猫”，而且新添了“复仇”的烈焰。

是游戏，就有“游戏规则”。不管是除“香港仔”，还是除“牛头/尊者”（包括几个穷凶极恶的帮凶和一帮已被深度洗脑执迷不悟的“信众”），陈桂林都时时处处讲规则、守规矩，并没有给人滥杀无辜之感。他的杀似乎符合“全部游戏‘无非是追逐猎取物的戏剧性表演””。

他的杀戮不但不让人反感，反而让人有某种“愉悦和审美”，甚至渗透出“一种人类社会所缺失而迷醉的自由”。这，或许就是人们“共情”陈桂林并喜欢这部电影的“集体无意识”或“深层集体心理”，是许多人大呼该片为“爽片”的深层心理奥秘。

除完“二害”，陈桂林主动通知陈灰在码头“迎接”自己，面带微笑把手枪还给陈灰。在被陈灰塞进警车之前，他举着戴着手的双手向媒体记者们大喊“我叫陈桂林”。“警匪”之间的“猫鼠游戏”在陈桂林极度的满足感中结束。

在杨千需主持的“金马60入围系列报道”节目中，阮经天说：“陈桂林其实就是小男孩、小男生。"10作为陈桂林的扮演者，毫无疑问，阮经天是真的懂陈桂林的。

所以，从形象母题/原型母题视角看，陈桂林是顽童，是体现儿童本性和游戏精神的顽童。

三、英雄：“反英雄”与“不自觉的英雄”

“词汇‘英雄”源自古希腊语，原意为‘保护和服务”。英雄是愿意为他人而牺牲自我利益的人。"[1“英雄就是把自己的生命，奉献给比他伟大事物的人。"12黑格尔认为：集普遍性（正义、道德）与个性于一身且真正独立的人才能成为“英雄”，艺术理想所要求的独立自主性只能表现于从内心到外表都是完整、和谐、自由、坚强的人。[13]

乎所有的英雄主角都是黑帮分子。所谓“英雄片”其实就是黑帮片。吴宇森巧妙置换了“英雄”这一概念，让小马哥成为一种“反英雄”。在这种特定语境中，“反英雄”是一种特殊的英雄，而不是和英雄对立的。他们可能是亡命徒、黑社会成员，但是观众对他们可能很同情甚至共情。

陈桂林就是典型的“反英雄”。他除掉变态、残暴的“香港仔”，拯救了程小美；他除掉伪善、凶恶、丧尽天良的“牛头/尊者”以及帮凶，拯救了苍生。“就像所有让人印象深刻的艺术作品一样，英雄需要共性和独特性，两者缺一不可。"4陈桂林的行为既符合英雄的共性，也体现出独特性。所以，当陈桂林作为一个黑帮分子或反派角色却出乎预料地显示出英雄品格时，就会有强烈的反差感，就会给观众留下非常深刻的印象，从而产生非常强烈的感染力。

陈桂林又是“不自觉的英雄”。他明显不是那种主动、自愿“把自己的生命奉献给比他伟大事物的人”，而是在外部力量的刺激和推动下才开始冒险之旅。这个“外部力量”就是他在警察局自首时被警察无视而自尊心受到伤害，然后决定除掉排名在他之前的“二害”从而“让道上所有人都知道我是谁”。这也是该片的“激励事件”。它推动着陈桂林开启了“英雄之旅”。

不管东方还是西方，英雄叙事/英雄历险都是文学中的传统，也是历久不衰的形象母题/原型母题，因为英雄是人类理想的化身，代表着人类一种精神特质和情感寄托。大众文化领域中的电影，是塑造英雄、再造英雄的重要阵地。

不同民族不同时代，英雄这一母题始终保持其核心内涵和较稳固的叙事模式。但是，这并不意味着英雄母题是一成不变的。以开创香港“英雄片”潮流的《英雄本色》为例，周润发饰演的小马哥其实是黑帮分子。“英雄片”中几

四、侠客：“现代枪侠”与“不自觉的侠客”

“所谓侠士，就是带甲之士，亦即武士·····所以，从古文字学范畴上讲，侠者，应当具有双重品格：搏命、善武。"15]“中国武侠影片中最常见的神圣旗帜是‘替天行道’与‘为民除害’·……所以‘替天行道’本身就是为人（民）除害。"[16]

在“替天行道”这杆大旗指引下，在经过历史与道德的双重编码之后，优秀的武侠片能让杀戮和暴力体现出合理合法的感觉，对于恶势力“不杀不足以平民愤”的心理感受。那些除暴安良、行侠仗义的侠客很容易赢得观众的认同和景仰。侠客，代表着一种精神特质，是中国人特有的理想寄托和情感寄托。侠客，已几乎成了一种民族“图腾”。

吴宇森最大的功绩是开创了香港“英雄片”的潮流，塑造了一系列“反英雄”形象，形成了鲜明的“吴氏暴力美学”风格。他的“英雄片”散发出浓郁的侠文化气质。他秉承恩师张彻的一贯理念，并充分吸纳张彻电影中的阳刚之气，成功塑造了一批有血有肉、忠肝义胆的黑帮分子——“现代侠客”。

从《英雄本色》《蝶血双雄》等港片到好莱坞大片《碟中谍2》，从周润发、李修贤到汤姆·克鲁斯，个个都是戴着墨镜，身着黑色风衣/皮衣，手执双枪左右开弓的“现代枪侠”。

陈桂林就是“现代枪侠”。陈桂林手中的枪其实就是古代侠客手中的剑。

手枪在这部电影中最主要的功能不是武器，而是“礼器”。陈桂林第一次开枪，在“铁头”身上“画”十字，就暗示了手枪在这部电影中的神圣地位。手枪的作用首先是象征（权力/控制力的象征），其次是审判/裁决，最后才是处决。当枪被掏出来的时候谁是赢家已经非常确定，所以被处决的人不会掏枪反击，面对枪口也不会躲避。因此，开枪，只是在完成最后的处决仪式。

陈桂林最后一次也是最精彩的一次用枪是在“新心灵社”礼堂。他起初放弃了枪，意味着放弃了主动思考、判断、行动的权力。当他取回枪的时候，意味着夺回了控制权，能裁决所有人的命运。他重新站在“牛头/尊者”面前时，已经不是对决，而是处决。当他打中“牛头/尊者”第一枪之后，所有“信众”都转过身来面对着他，其象征意义就是权力和控制力的转移。“牛头/尊者”已经完全失败，因为他完全失去了控制力。陈桂林握着手枪、从容地念着“判决词”，俨然是法官在“宣判”，有极强的“仪式感”。

陈桂林完全称得上是“侠客”。一方面，他完全具备“侠者”的双重品格一一搏命、善武；另一方面，他的“英雄之旅”给观众的感觉/印象是“替天行道”与“为民除害”，这是客观上的精神旗帜，是观众主动送给他的神圣旗帜。

陈桂林又是“不自觉的侠客”。他明显不是那种主动去“替天行道”和“为民除害”的传统侠客，更不是“侠之大者，为国为民”的那种所谓“大侠”。陈桂林的愿望很朴素。人过留名，雁过留声。扬名立万，被人记住，是陈桂林的“不自觉的欲望”。它推动着陈桂林的“英雄之旅”，客观上造就了“替天行道”和“为民除害”的结果。

五、结语

必须解读一下最后一场戏一一处决陈桂林。随着一声枪响，黑屏，“第三害”终于被“除”了。这也是该影片最后一次用枪，让手枪这一意象形成完美闭环。这场戏表面上看是在体现司法的“程序”和法律的“正义”，实质上是在展示最后一个庄严的“仪式”一一陈桂林自我救赎的完成。

这场戏可以看作是陈桂林的第二次“重生”。陈桂林终于成了“周处”。他“永生”了。这个结局意蕴悠长，或许，也体现了弗朗索瓦·特吕弗的名言：“一个伟大电影结局的关键，是创造一种‘壮观场面和真理’融为一体的效果”。1]

从形象母题/原型母题视角追踪，陈桂林是顽童，是英雄，也称得上是侠客。《周处》这个电影好看、耐看，从母题视角，也许正是因为它体现了“人类过去不断重复，今后还会继续重复的精神现象”。导演以及主创们了不起的地方也许就在于他们用“陈桂林”这一“具象”把原本非常抽象的或者说属于精神层面的东西直观地呈现在了观众面前。至于该片能否成为“跨时代、跨文化”的经典，这要交给时间来检验了。

只要太阳照常升起，顽童、英雄、侠客的故事就会不断上演、永无止息。

参考文献：

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[4]赵冰.固守与超越：美日动画电影母题研究[M]．北京：光明日报出版社，2020：12-13.
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[14]［美］沃格勒．作家之旅：源自神话的写作要义[M]．王，译．北京：电子工业出版社，2011:29.[15]贾磊磊．武舞神话：中国武侠电影纵横[M].北京：中国人民大学出版社，2014：15-16.
[16]贾磊磊．中国武侠电影史[M].北京：文化艺术出版社，2005：5.
[17][美］罗伯特·麦基．故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M]．周铁东，译．北京：中国电影出版社，2001：365.

［责任编辑：樊婷蓉］

横店影视出品闪耀2024年中国金鸡百花电影节

11月16日晚，第37届中国电影金鸡奖颁奖典礼暨2024年中国金鸡百花电影节闭幕式在福建厦门举行。本届金鸡奖的20个奖项逐一揭晓，其中，由横店影视旗下浙江横店影业有限公司参与出品的五部影片共获得九项大奖。

(来源：看横店）

地缘文化背景下的中国电影美学研究

王以琳

（浙江横店影视职业学院，浙江东阳322118）

摘要：按照文化学与人类学的理论，文化产品的生产势必与所在区域与时空具有密切关联。电影作为一种文化产品在一定程度上是特定区域人的情感、意义与价值的文本影像投射，事实上就具有差异性表现内涵和文化价值。从另一个角度去说，面对倾向创造同质关联的全球化，多样的中国地缘文化则可以留存差异空间，保留属于中国电影自身的美学异质。因此，地缘文化背景下的中国电影美学具有独特研究价值。

关键词：地缘文化；电影美学；艺术传播

“地缘文化”意指“同一空间区域内的社会群体因受其所处的地理环境影响而形成的具有共同内容和特征的文化系统"。同样，借用到电影领域，地缘的划分并没有明确的空间范围。一方面，可以是地理区域的地域方位，例如中国电影中的西部题材、江南影像、东北情怀、港台电影。另一方面，也可以是空间的环境呈现，例如电影影像中的都市题材、乡村叙事、林区生活、海岛风情。地域方位与环境呈现的不同，催生出独特的影像文化与艺术传播价值，也标志着影像依附于什么样的人、景、物的构成关系。强调地缘的背景不单是影片的发生地或拍摄地，而是影片包含着特定时空关系中的形式、影像、空间，有助于我们从隐微的人物角色到宏观的艺术思维层面分析与看待作品，从而在地缘文化背景下的角度完善对中国电影美学的认知。

一、时代印记与影像特征

不同阶段的地缘文化背景下的中国电影影像特征，可以以中国电影发展时间脉络为参照。

20世纪40年代，第二代导演的影片主题中，将江南地区作为主要的地域空间，郑君里电影《一江春水向东流》、费穆电影《小城之春》内敛而温婉的人文环境与湿润阴雨的自然环境，构成了属于江南地区特有的影像风格。在岭南地区，20世纪70年代，以邵氏公司为代表的香港电影公司引领香港本土电影产业的发展，香港的饮食文化、习俗文化、社会文化丰富呈现在电影之中。此后的近半个世纪，香港制作出品的电影在东亚乃至世界范围的电影领域产生重要影响，形成“香港电影”的文化标签。而自80年代开始，具有明显地缘文化特征的电影创作也逐步在国产电影之中显现出来。以陈凯歌电影《黄土地》、吴天明电影《老井》为代表，中国黄土高原这一特定自然环境与社会环境中的一种文化形态，成为第五代导演对于历史传统批判性反思的地域空间，形成有效的探索和实践。90年代，在作品之中更为注重探讨个体与社会关系的第六代导演，也将自己独特的感性认识准确地依托于一个个真实的区域。正如贾樟柯早期电影《站台》、《任逍遥》，再到《山河故人》、《江湖儿女》，电影人物的情感、行为方式与生活态度，不断地被纳入其故乡山西的空间范围。同属第六代导演的王小帅也将其故乡贵州作为电影的故事空间，如电影《青红》、《闯入者》。

近年来，不少作品追求将强烈的地域特色转换为影片真实而独特的艺术质感。例如《疯狂的石头》中的重庆、《无名之辈》中的贵州、《可可西里》中的青藏、《白日焰火》中的东北。真实世界的区域成为影片原始素材的积累场所，重塑并强调这些素材，使得影片突破环境的空间、受限的景框、割裂的时空，制造出类似真实世界的有限模拟世界。每位观影者也从观察到的不同现实，判断其时代印记与影像特征的价值。

二、影像意蕴与美学空间

“影像难免投射自身的区域文化，地缘文化给予区域影像风格或隐含或显耀的影响"2]。基于这种设计思想下，场景空间、段场空间和区域空间，逐步构思成型，直至完成影片整体设计，从而构建出属于影片自身的美学空间。

以江南地区为例，从油纸伞、乌篷船等江南地区特有的物品，到石拱桥、马头墙等江南地区特有的建筑样式，再到园林文化、语言文化等江南地区特有的人文环境，综合形成的江南地区特有的地缘文化引导着影片将江南符号化、景观化的传统特征塑造为区别于其它地域空间边界与参考，构成江南地区独特的地域标识，进而形成江南的美学意趣与审美属性。而围绕电影意境与神韵的“诗学精神”又成为分析研究“江南影像”美学属性和追求的主要方向，正如电影学者王兵兵指出的“中国江南电影研究的重点不在于它是地域电影，而在于江南精神气质的诗意表现"3。这样的诗学形象来自江南地区的历史传统，也来自被当代电影不断叙述构建的过程中。特别是进入到20世纪中的电影视域中，在跟其它区域中的比较下，“江南影像”在电影的生产构成中具有很强的地方影像美学特征。影像中的江南借助“江南地理”实现地理空间与美学空间的“江南影像”再造。在这其中，电影《春江水暖》是构建江南影像美学的代表。影片中富春江畔一家三代的四季时光，多线叙事、散点分布，电影画面捕捉下的江南文化风貌变化过程如长卷般展开，市井文化，水乡生活，独特的人间烟火与地方民俗，成为一幅幅可见的文化精神物质化江南景象，生生不息，古今呼应，正如影片中吟唱的歌谣“我的家乡富春江，孙权故里达夫乡”。富有诗意的电影语言铺展出江南世间百态与山水风景画卷，营造出卷轴式的江南审美意境。影片中刻意通过频繁的长镜头，呈现角色在错落有致的江南水乡中穿梭画面，人与自然的交融成为投射江南景象的窗口。诗意与栖居，便是影像江南中对于人生自然与现实生活的态度。完整的江南物质呈现，也在传达人文思想，同时提供一种属于中国人自身的审美观与世界观，以此影像中的江南具备审美的价值。

地缘文化背景下中国电影的影像意蕴与美学空间究其本质，就是中国电影人以某一地域为媒介，对地缘文化在历史进程中进行叙述与表达，也是自身文化精神的传承与反思，更是对中国电影形象的当代阐释与塑造。

三、当代文化呈现与阐释

电影理论学家克拉考尔在其《电影理论：物质现实的还原》一书中将电影描述为“展示瞬间”“未经安排的现实”，并认为好的电影强调开放的形式，是连续现实碎片的组成，而非统一完整的封闭世界。当影片依附真实的地域选择表现的细节，并列这些时空片段，造成这些素材原本没有的连续性，形成开放的形式，从而突破封闭的世界，观影者会根据电影的“形式”而产生不同的“内容”。正如影片无需过度强调地域中的角色表现本质为何，但观影者会根据自身对于地域的认识选取理解的角度，去体会角色周遭环境的深度和空间。从这个角度去说，地域产生的影像具有特别的意义，地域的具象和影像的虚拟构成了观影者与图像密切的关系，越能保持地域的独特性，越有可能在比较中保留影片自身的价值。

同理，在中国辽阔的疆域中，社会风貌、民风民俗有着巨大的差异，凸显地域文化的差异性就会造就影像表现和影像创作的多元化。

在聚焦中国本土地域电影化的呈现过程之中，当代电影逐步确立了鲜明的人文精神与丰富的地域内涵。例如东北地区，广无琅的东北平原，肃杀萧索的冰雪冬季，成为电影中对于东北地域不可或缺的地理环境展现。经济转型期下的东北社会，集体经济遗留下的粗放重工业造就的下岗转业、退休职工、人口老龄等一系列时代遗留，成为东北地域环境中取之不竭的现实主义资源。电影《钢的琴》、《白日焰火》中展现的老旧城市街道、废弃工厂厂房，后工业时代的空旷感正如影片中观看厂区烟肉爆破拆除的工人，将时代中的小人物集体放大。

地缘文化背景下的中国电影包含着大量共通的文化信息，即“同一空间区域内的社会群体因受其所处的地理环境影像而形成的具有共同内容和特征的文化系统"4。在一定程度上影片无需从零做起为所处环境之中的角色做出思想和情感的铺垫。但是时代、社会、思想上的更迭与演变使得影片在不同历史时代具有不同的特质，也就具有不同的文化呈现。社会经济与人文思潮的变化都可以成为影响影片变量的因素，所以当我们看待地缘文化带给影像特点时，不能简单笼统地将一个地域归纳为一种风格、一种题材的类型。

四、数字创作的拓展途径

当下的数字技术更新，重塑着电影制作、发行、传播等各个环节。数字化不但扩充关于“空间”的概念，也在文化语境、内容生产与运行机制拓展数字化的电影影像介质。对于地缘文化背景下的中国电影，地域中的文化背景与时事环境中存在的各种信息都可以被数字化网络快速且有效地进行传播。在这一过程中，一方面，决定地域划分的自然地理因素更为模糊，城市、区域、国家之间的文化跨地域性更为普遍。另一方面，数字化可以容纳更为多元的文化空间，将特定空间地理位置与地域文化呈现日趋紧密的关联。广泛化、碎片化的传播，使得传统的地域文化上不断产生新的内容，在既有的内容之上叠合、覆盖。数字化的文化语境中，造成了越具独特的地域文化越能超越地域而被人广知。

数字化创新影像和审美体验，开辟了地域影像新的时空结构、画面呈现、叙事设计，也让影片成为构建并丰富地域形象的视听空间。以重庆地区为例，电影《疯狂的石头》通过角色在城市之中的人物动线，在移动过程中借助重庆的摩托车、出租、轻轨、过江索道在城市布局中的起承转合，将山城重庆的城市立体感展现出来。而电影《少年的你》中则通过堆叠的立交桥与幽暗的巷道展现出城市景观，强化影片人物的难以逃避的忧郁情绪。潮湿、阴雨的城市气候，加深故事题材灰暗质感，冷色调的处理更是为叙事提供阴郁的环境空间。由此，我们可以看到：一方面，电影是对城市的复现，另一方面，城市是电影文化形态的支撑点。电影中的重庆既有《烈火中永生》、《中华儿女》中的家国情怀，又有《双食记》、《不速来客》中的市井文化，还有《巫山云雨》、《落叶归根》中的城镇景象。电影成为重庆形象构建与传播的媒介，影片不同程度地进行着具有重庆特色的“地方性生产”。在数字化进程中的当下，这一创作趋势日渐凸显，电影在影片内容层面的重庆地域版图得以浮现。地域与影像的关联，也是观众一次次在影片中拆解与重构这片地域形象的过程。

五、结语

“中国电影并不是一个地缘文化的统一体，不同的地缘文化区域之间兼具共相特征和地区殊异性，合力构成当代中国影像美学共同体，在世界电影图景中凸显独特的中国地缘文化精神和东方美学意蕴"5]。当我们将看待中国电影美学的角度从单纯的精神特质与文化属性转向地缘文化的视域，将地缘文化作为电影主要叙事空间与角色参照，就会为中国电影找寻一种到地缘文化背景下的电影美学阐释路径。值得注意的是，当我们在理解影像带来的文化精神与美学意蕴时，不能简单将地域划分等同于影片特色。地缘文化背景下的中国电影呈现出的美学价值，取决于创作者赋予什么样的情感，保持什么样的地域属性，角色特性，也取决于观看者投注什么样的眼光，认可什么样的人文精神，创作意识。

参考文献：

[1]张燕．地缘文化学视阈下粤港澳电影共同体的历史呈现与创新发展[J]．广州大学学报，2021(20）.[2]周星．地缘文化背景下的区域影像思考[J]．电影理论研究，2021(07）.
[3]王兵兵．映现于山光水色中的家国情怀一一中国电影学派理论建构暨中国江南电影学术讨论会综述[J]．文化艺术研究，2018(04).
[4]［法］亨利·列斐伏尔，刘怀玉译．空间的生产[M]．北京：商务印书馆有限公司，2021：127.
[5]贾磊磊．中国电影的空间美学[M]．北京：中国电影出版社，2022：08.

［责任编辑：樊婷蓉]

第十届“文荣奖”概念海报及青年演员扶持计划首批名单发布

2024横店影视节于10月27日至30日举办。9月26日，2024横店影视节组委会正式发布第十届“文荣奖”概念海报，同时公布本届“文荣奖”青年演员扶持计划首批名单，16位青年演员率先入选。

本届“文荣奖”以“十度文荣，拾级而上”为主题，概念海报设计理念也以此为基础一一胶片为瓣，花攒绮簇，活力正时，沿光盛开。绽放的胶片之花呈阶梯状攀升递进，象征十年“文荣奖”的十分

多彩，别样横店在盛放中开启无限未来。

为行业举荐新人，为新人照亮未来。本届“文荣奖”将继续推出“青年演员扶持计划”（简称“双百计划"）。在公布的首批名单中，艾米、曹煜辰、高寒、黄曦彦、胡亦瑶、锦超、刘承林、刘冬沁、陆婷玉、梁永棋、卢洋洋、单敬尧、师子寻、周洁琼、张景昀、赵晴等16位青年演员入选。（排序按姓氏首字母)

（来源：看横店）

戏剧影视表演专业形体训练再认识

瞿萧

（浙江横店影视职业学院，浙江东阳322118）

摘要：当今社会中多元文化和艺术的融合成为趋势，这也为我国的戏剧表演专业形体教学带来了新的发展机遇。我们不再局限于像俄罗斯古典芭蕾基训、中国传统戏曲，以及欧洲代表性舞蹈等艺术形式，而是广泛吸收各类艺术门类的优点，使教学内容更加丰富多元。秉持开放与借鉴的态度，广泛吸收全球艺术精华，为形体教学提供了丰富的养分。我国戏剧表演专业的形体教学还在不断探索与发展中，完善形体教学，实现“表、台、形、声”四大技能的整合，能够为我国戏剧事业的繁荣发展培养更多的优秀人才。

关键词：戏剧表演；形体；肢体训练

在传统的戏剧影视表演形体教学中，学生所理解的形体的训练一直都是以柔韧度的训练、肢体的协调性、各种舞蹈的训练（芭蕾、民族、爵士）以及戏曲身段等为主。笔者在学习与工作期间由于曾经有芭蕾舞专业的底子，所以形体类课程对我而言不难掌握。但对于形体与表演的联系以及如何在戏剧表演中更好运用舞蹈形体，这个问题一直萦绕在脑海。在通过不断地学习与实践后，我发现形体训练不光有前述的那些舞蹈训练，还应该包括肢体的控制、身体的节奏、空间的掌握、造型的训练以及动作状态、行动的质感等训练，以上训练既可以训练肢体柔韧度、协调性，又有助于通过肢体表达在表演中更好地创造人物。由此可见，表演中的形体与肢体是有区分的，形体好的演员不一定肢体语言好，戏剧表演形体教学一定不限于简单的舞蹈训练，而是“表、台、形、声”四大技能的融合性训练。下面笔者将会从形体的融合性训练中的瑜伽热身训练、肢体的控制、身体的节奏、空间的掌握、造型的训练（美国方法派训练方法）等进行阐述。

一、瑜伽热身训练

首先是运用瑜伽的方式进行拉伸拉筋的热身训练。瑜伽的诸多体式是一种配合呼吸的静力性拉伸训练，通过不同的体式训练，能快速有效地提高身体各部分的柔韧度和核心控制力。瑜伽中的许多体式来源于古代印度修行者们对大自然的观察，从自然事物的外形、特征中找出自然规律，并结合人的肢体特征，发展出调节身心平衡，有利于修复身体的姿势，每一种体式练习都针对身体不同部位的韧带、骨骼、肌肉进行拉伸和控制，以此让身体变得挺拔、灵活、有力而可控。瑜伽，这一源自古代印度的身心修行方式，以其独特的锻炼方式和显著的健身效果在世界范围内受到了广泛的欢迎。瑜伽体式繁多，种类各异，但它们都有着共同的特点：配合呼吸的静力性拉伸训练。通过这些不同类型的体式训练，人们可以快速有效地提高身体各部分的柔韧度和核心控制力。在瑜伽的世界里，每一个体式都有其独特的起源和深厚的文化底蕴。许多瑜伽体式都是古代印度修行者们观察大自然后的灵感之作。瑜伽体式的练习不仅能够提高身体的柔韧度和核心力量，更是一种深入人心的精神修炼。在练习过程中，人们需要全神贯注，呼吸与动作协调，将身体、心灵和气息融为一体。这种身心合一的锻炼方式，有助于提高人们的自我认知和自我控制能力，使身心达到和谐稳定的状态。瑜伽作为一种配合呼吸的静力性拉伸训练，在形体训练中得到了广泛认可。一般在戏剧表演专业的形体课中运用较多的是以下几种体式：

1.睡天鹅式（半鸽子式）：右腿屈腿向前落到胸口下方，小腿尽量平行于地垫，困难的可以将小腿向下收。左腿向后伸展。如果可以的话，将腿伸直一点，将脚尽可能打平，双手手臂向前杯形手贴地伸展，保持均匀呼吸，充分感受手臂、身体前侧、脊柱、右臀左腿以及髋部

位的拉伸。（见图1）

2.蜥蜴式：右脚脚掌平踩在地面上，右腿腔骨与地面垂直。左腿向后伸展，整个左跨向下压，左腿尽力贴近地面，双手手肘弯曲十指相扣支撑地面，手肘与右脚脚跟齐平，收腹沉肩，脊椎向头顶方向延伸。保持均匀呼吸，吸气时脊椎延伸，吐气时膀下压。（见图2）

3.半神猴式：左脚盖跪地，左脚掌踩地，髋部摆正，右腿伸直脚跟着地脚趾回勾，右膀向后收，保持脊椎的平直身体往前倾。

4.双角式：拧转双脚分开大于自己一条腿长的距离，双手分别抓住自己的脚踝或者小腿，以腹股沟为折点，三角式扭转，身体向下折叠，尾椎向上。

图1“天鹅式”瑜伽体式图解

图2“蜥蜴式”瑜伽体式图解

二、肢体控制与身体节奏训练

瑜伽热身后，进入肢体控制训练。这里所说的的肢体控制源于迈克尔·契科夫的“心理姿势”训练，“心理姿势”是一种通过下意识本能的方法，用一种精炼浓缩的形式来获取角色的心理、欲望和情感，并运用精确具有强烈表现力的形体姿势来凸显角色心理欲望和情感最本质、最具典型性的特征，从而达到整体上来接近角色，进入角色乃至准确的表达角色的目的?。而在我们形体训练中通过延展与收缩，在音乐中感受身体如呼吸般，吸气时扩张向上拥抱表示完全开放，呼气时缩小感受弱小虚弱，与外界隔离的感觉，全身心投入音乐。此训练衔接身体节奏训练。

然后进行身体节奏的训练，这里运用的是以格洛托夫斯基的肢体训练法为基础，但通过探索后更适用于戏剧形体训练的肢体节奏训练。在话剧表演中，动律与节奏是演员舞台综合反应能力的重要表现方式，其关系到整部剧目情节发展的起伏性与连贯性。在进行动律和节奏能力训练时，话剧演员可将肢体对音乐的下意识反应原理引入其中，通过各类节奏感不同的舞蹈训练提升自身对话剧舞台环境的敏感度，拓展自己对基本节奏的认知与表现能力。这个练习需要的是对节奏的把握和肌肉的控制，要像弹珠一样是脆的，有弹性的，并且要注意是从身体内部往外弹，不能外在，是根据鼓点音乐进行的内部的有感受的下意识的全身运动。格氏曾说“如果意识到什么就要马上去做，不是不要用脑子多想，而是不要想好了再去做。是要条件反射，感觉到了就自然的反应要很快的传到行动上去。因为一想到结果想到我要表现的更美些，马上就会机械的去表现”。他强调你要用心去感受动作，反应自发的下意识的形成，整个身体都是演员的创作工具，慢慢地跟着鼓点音乐在教室中自由地下意识的弹动。根据音乐的不同，身体要懂得去控制自身的肢体节奏，为以后塑造角色提供根据，这是这个训练的目的。

最后进行肢体控制与节奏的综合训练，人平躺地面，把几个装满黄豆的沙包，放在头部，从头开始，运用肌肉的控制把沙包从头运到身体的各个位置，不能让沙包从身体上滑落，一旦滑落，要马上把它拾起从滑落的位置往下进行，这个练习会将你全身的肌肉全部运用起来，并且一刻也不能放松警惕，在这个过程中一定要运用各种呼吸、各种姿势来练习对肌肉的控制，让自己慢下来，要有耐心不能急躁，这个练习中的节奏就是要跟随你的沙包的移动而产生出不同的频率。当单人的沙包练习完成后，开始进行双人的沙包练习，双人的沙包练习除了有肌肉的控制节奏的变化外，还加入了力的传导，一人将沙包首先放在身体的任何部位，另一人可以用身体的任何一个部位去接受它，但接沙包的人一定要给被接的人一个信号，让对手感受到一个相互受力的的过程，并且传导力的那个人一定是主导，接受的人是跟随，接受的人一定不能主动，不能自我发挥，并且过程中一定要两个人沙包的贴合处紧紧地贴合在一起不能分离，这就需要运用你肌肉的完全控制。对于肌肉控制这个元素是演员在舞台上非常重要的元素之一，它是一个演员能在舞台上“站”起来的关键。

三、空间掌握与造型的训练

对于演员肢体的训练以上做的只能是一个入门，想要去更好地训练肢体还远远不够，此处可借鉴波兰著名戏剧家格洛托夫斯基的训练方法，通过各种外部的动作、造型、姿势来反观内心，感受不同动作质感给身体内部形成的不同感受。

首先开始的是对空间的掌握，舞台动作的三个元素一一时间、空间和力效中就包含了空间这个元素，演员对空间的掌握是非常重要的，如果能够培养演员通过身体掌握整个空间，就可以在舞台上有机地行动起来。空间训练始于单人行进中的分割练习，将整体空间划为九宫格，通过肢体在行进中分割并延伸空间，动作需舒展缓慢，全面锻炼演员的核心与肢体控制力。随后，进入空间占领与创造的练习，进一步提升空间运用能力。舞台上，演员需在主副舞台间进行空间占领与创造，关键在于平衡自我空间扩张与为对手创造空间，避免无效空间，并确保空间转换动作优美且具延续性。双人练习后，逐步增加至多人，每人依次上场占领与创造空间，人数增多提升选择性，需巧妙运用空间。在此基础上，每人加入与前人话语及所占空间造型相关联的一句话，此练习全面训练肢体表达、逻辑思维与即时反应能力。完成训练后，需回顾空间分割练习。单人行进练习后，逐步过渡到双人行进中的空间分割。此时，除占领与创造空间外，还需注意行进中的默契配合，保持整体舒展，上下空间分配得当。行进速度宜慢，确保有明确的占领与创造空间的过程。

掌握空间元素后，进入舞台造型训练。舞台造型多样，能丰富舞台表现，营造氛围，交代人物关系与环境场景，对角色塑造起强化作用，但非直接塑造手段。造型训练始于支点造型。双人支点造型依赖单一支点维持平衡，双人缺一不可。多人支点造型则以一人为中心，余人依次支撑，强调空间层次感，避免平面化。造型一旦形成，自然展现人物关系与矛盾冲突，每个造型蕴含故事性。掌握基本支点造型后，可进阶至有主题的训练，如幽默、工农兵形象、家庭矛盾、冲锋陷阵等，以提升造型的表现力与故事性。做完固定的造型训练之后，我们就要开始肢体的行动训练，在这之前我们需要知道动作的三种状态：动、静、止；动作与节奏的四种状态：突然的动、极慢的动、极快的动、突然静止；动作的质感：轻、重、松、紧、柔、刚硬、绵、脆、颤抖。了解了这些之后我们就可以运用这些状态与质感进行单人的肢体语言创作，即兴地创作一段情绪小品，如：橘色光线的一张图，根据这张图完成小品，将你看到这张图的感受运用肢体来表达出来，能感觉到自己肢体来表达出意思，学会去真实地体会当下，把感受到的东西去表达出来，不再恐惧对于肢体的表达和即兴的练习。

四、结语

在持续学习形体课程的过程中，笔者对戏剧表演的形体课程有了全新的认识和体验。表演课程并非孤立的，而是“声、台、形、表”四位一体的。拥有良好的舞蹈基础只是基础，更重要的是学会运用肢体来表达语言。因为演员不仅需要台词来支撑人物，还需要通过肢体来塑造人物。学会用肢体说话才能更好地辅助言语行动和台词来塑造人物角色。否则，演员在舞台上会因为内心空虚而感到局促不安，没有支点。希望今后能学习到更多的肢体和形体训练知识，以便更好地应用于之后的人物创作和表演教学中。

注释：

① 王砾玉．激发创造潜能提高创作素质一一谈形体创造力的培养[J]．戏剧之家，2018(30)：10-11.② 王砾玉.瑜伽之道表演之理一一论瑜伽方法对影视话剧演员训练之启迪[J].戏剧之家，2016(12) :134-135.
③ 陈明正．表演教学与训练研究[M].北京：漓江出版社，2015.
④ 陈明正．表演教学与训练研究[M]．北京：漓江出版社，2015.

参考文献：

[1]陈明正．表演教学与训练研究[M]．北京：漓江
出版社，2015.
[2]林洪桐．表演训练法[M]．北京：北京联合出版
公司，2017.【责任编辑：陈建芳］

论施光南声乐作品的艺术创作特征

胡旖旎

（浙江横店影视职业学院，浙江东阳322118）

摘要：本文旨在全面探讨施光南声乐作品的艺术创作特征，通过深入分析其代表作如《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《山鬼之歌》《在希望的田野上》等，揭示其在音乐形象塑造、民族性体现、时代特征反映以及创新元素融入等方面的独特之处。本文的研究不仅有助于更深入地理解施光南的音乐创作理念，也为后来的音乐创作提供了宝贵的经验和启示。

关键词：声乐作品；创作特征；民族性；时代特征；创新元素

在中国现代音乐史上，施光南以其卓越的才华和独特的风格脱颖而出，成为备受瞩目的作曲家。施光南的音乐创作展现出了其独特的艺术视角和创作理念，这一理念的核心在于对传统音乐元素的传承与发展，以及对现代音乐技法的创新与融合。尤为突出的是，他的声乐作品在其整个音乐创作中犹如璀璨明珠，彰显了他在这一领域的深厚造诣与卓越贡献。他善于运用音乐语言，将情感与思想融入其中，使得每一部作品都成为情感的载体和思想的表达。本文深入探讨施光南声乐作品的艺术创作特征，通过对其代表作的细致分析，揭示其在音乐形象塑造、民族性体现、时代特征反映以及创新元素融入等方面的独特成就。通过对施光南声乐作品的研究，我们可以更加深入地了解他的创作理念和技法，为中国现代声乐艺术的发展提供有益的借鉴和启示。

一、音乐形象的塑造

在施光南的声乐创作中，塑造鲜明的音乐形象占据了艺术构思的核心地位。他巧妙地运用旋律的起伏、节奏的律动以及音色的变化等多种音乐要素，细腻而生动地刻画出丰富多样的音乐形象，从而引领听众直观且深刻地体悟到作品所蕴含的情感深度与意境之美。

作品《打起手鼓唱起歌》凭借其活泼的节奏与悠扬流畅的旋律，巧妙地构建了一个洋溢着欢乐与热烈氛围的音乐形象，使听众仿佛置身于一个充满生机与活力的场景之中。歌曲以手鼓为引子，通过打击乐器的独特音色和节奏变化，营造出一种充满活力和激情的氛围。在此基础上，施光南巧妙地运用了旋律的起伏和变化，使得整首歌曲既有动感的跳跃，又不失旋律的优美和流畅。这种音乐形象的塑造，使得听众仿佛置身于一场欢快的庆典之中，能够感受到歌曲所传递的喜悦和热情。

除了节奏和旋律的运用外，施光南还注重音色的选择和处理。在《打起手鼓唱起歌》中，他通过调整不同乐器的音色和音量，使得整首歌曲的音色层次丰富而和谐。特别是主旋律部分，施光南选用了音色明亮、穿透力强的乐器进行演奏，使得旋律更加突出和动人。这种音色的处理，不仅增强了歌曲的艺术表现力，也使得音乐形象更加鲜明和生动。

通过对《打起手鼓唱起歌》这一作品的分析，我们可以看出施光南在音乐形象塑造方面的精湛技艺和深厚功底。他能够准确地把握作品的情感和意境，通过巧妙的音乐元素运用和音色处理，生动地描绘出各种音乐形象。这种音乐形象的塑造，不仅使得作品更加具有感染力和吸引力，也使得听众能够更加深入地理解和感受作品所要表达的情感和意境。

二、民族性的彰显

施光南的声乐艺术在民族性表达上展现出一种独到的韵味，这源自他对中国传统文化的深刻领悟与民族音乐的深切情感。他的创作，旋律优美且意蕴深远，不仅令人耳畔回响着动听的音符，更在心间荡漾起对民族文化的深切共鸣。特别是《月光下的凤尾竹》，这部作品以其独特的艺术风貌，成为了展现施光南民族性艺术追求的典范。通过细腻的音乐笔触，他将民族元素巧妙融入作品之中，使得每一音符都仿佛在低语着民族文化的深厚底蕴，展现了他深厚的艺术修为与独到的创作视角。

从旋律线条来看，《月光下的凤尾竹》采用了典型的中国民族音乐旋律特征，展现了一种既传统又创新的音乐美学。其旋律线条优美而流畅，通过精心设计的音高变化与节奏安排，形成了一种既富有动态美感又保持内在和谐的旋律走势。这种旋律不仅具有高度的艺术性，还深刻体现了东方音乐特有的含蓄与深邃。

从歌词内容方面分析，该作品以“月光下的凤尾竹”为核心意象，构建了一幅充满诗意的傣族风情画卷。歌词中的每一句都洋溢着浓郁的民族文化气息，字里行间透露出作者对傣族文化的深情厚谊。《月光下的凤尾竹》通过深入挖掘民族文化精髓，并以细腻的手法进行表达，使得其音乐作品中的民族特色尤为鲜明且引人入胜。作品巧妙地将傣族文化的独特元素融入旋律与歌词之中，让听众在享受音乐的同时，能够深刻领略到傣族文化的丰富多样与深厚底蕴。

谱例1:

施光南在《月光下的凤尾竹》中还巧妙地运用了民族乐器的音色和演奏技巧。作品中融入了竹笛、二胡等民族乐器的演奏，使得整首作品在音色上更加丰富多彩。这些民族乐器的融入，不仅让作品的民族特色更加鲜明，还在听觉层面营造出一种别具一格的民族风情，使听众能够沉浸于浓郁的文化氛围之中。值得一提的是，《月光下的凤尾竹》除了作为声乐作品外，还常被用于葫芦丝的演奏。葫芦丝作为傣族的传统乐器，其独特的音色和演奏技巧使得这首作品在流传过程中更加具有地域性和民族性。目前，广泛流传的《月光下的凤尾竹》葫芦丝演奏版本，更是成为了展现傣族音乐文化的重要载体，让更多的人在欣赏这首作品的同时，能够领略到傣族音乐的独特韵味和魅力。

三、时代特征的烙印

施光南的声乐作品深深烙印着时代的特征，他善于捕捉不同历史时期的社会风貌和人民情感，通过音乐语言将其生动呈现。既彰显了他对时代脉搏的精准把握，也反映了他卓越的艺术造诣。

以《在希望的田野上》为例，这部作品充分展现了施光南对于改革开放初期中国社会风貌的深刻理解和艺术表达。歌曲以欢快的旋律和明快的节奏开篇，仿佛描绘出一幅充满生机与活力的田野画卷。歌词中“我们的家乡，在希望的田野上，炊烟在新建的住房上飘荡，小河在美丽的村庄旁流淌”等词句，生动描绘出农村改革开放后，人们生活水平提高、环境优美的崭新面貌。

更为重要的是，施光南通过这部作品，传递出那个时代人们对于美好生活的向往和追求。旋律中流淌着一股鼓舞人心的正能量，激励着人们奋勇前行，不懈追求。这种精神力量，正是改革开放初期中国社会所急需的，也是施光南作为一名音乐家，敏锐捕捉到并通过音乐语言进行表达的时代特征。

通过对《在希望的田野上》这部作品的分析，我们可以看出施光南在声乐作品创作中如何巧妙地融入时代特征。他通过音乐语言生动地描绘了特定历史时期的社会风貌和人民情感，传递出积极向上的精神力量。同时，他还注重将传统与现代相结合，使得作品既具有民族特色，又富有时代气息。这种艺术创作特征，使得施光南的声乐作品在中国音乐史上留下了深刻的印记。

四、创新元素的融入

施光南的声乐作品在继承传统音乐文化的基础上，成功地融入了诸多创新元素，赋予了作品深厚的文化底蕴和鲜明的时代感。这种创新不仅体现在音乐语言的运用上，更深刻地体现在对作品内涵的挖掘和艺术形式的革新上。他的创作方法不仅保留了传统音乐的精髓，还巧妙地与现代音乐元素相结合，创造出独特的艺术风格。

以《山鬼之歌》为例，这部作品大胆地将传统民族音乐元素与现代作曲技法融合，展现出独特的艺术魅力。作为一首无词歌，《山鬼之歌》通过旋律、音色和节奏等音乐元素来传达情感，对歌者的演绎能力提出了极高的要求。施光南通过对传统神话故事的创新解读，为山鬼形象赋予了新的内涵，使其既保留了传统神话的神秘与浪漫，又融入了现代人的情感体验和思考，使作品在情感表达上更加深刻和丰富。

在创作《山鬼之歌》时，施光南展现了其卓越的艺术创新与融合能力。他首先深入研究了楚地祭祀音乐的传统特征，随后巧妙地将这些元素与现代作曲技法相结合，创造出一种既保留传统精髓又充满新意的音乐语言。在编曲层面，他精心构建音乐层次与织体，通过精心挑选的乐器音色对比以及巧妙的音区分布，使得作品在听觉上展现出立体且饱满的效果。

此外，施光南还巧妙地运用了现代音乐制作技术，进一步提升了作品的音响质量。他注重复调手法的运用，通过复杂的声部交织，增强了作品的音乐性和趣味性。在节奏处理上，他同样展现出非凡的创意，通过灵活变化节奏的速度、强弱以及律动方式，为作品注入了丰富的动感和活力，为听众呈现了一场层次丰富、引人入胜的听觉盛宴。

通过对《山鬼之歌》的分析，我们可以看出施光南在声乐作品创作中如何巧妙地融入创新元素。他善于将传统与现代相结合，将民族与世界相融合，创造出了一系列具有独特魅力的声乐作品。这种创新元素的融入，不仅提升了

谱例2：

作品的艺术价值，也使得施光南的声乐作品在中国音乐史上留下了深刻的印记。

五、施光南声乐作品的影响与价值

施光南的声乐作品不仅为当时的音乐界开辟了新的创作路径与视角，也为后世音乐艺术的演进铺设了稳固的基石。他的作品影响深远，价值非凡，既体现在音乐创作层面，也体现在文化传承与社会影响层面。下面，我们将通过两部代表作品来具体分析施光南声乐作品的影响与价值。

首先以《祝酒歌》为例，这部作品以其欢快的旋律和深情的歌词，迅速在全国范围内传唱开来，成为改革开放初期的时代强音。它不仅反映了当时人民对于美好生活的向往和追求，更激发了人们的奋斗精神和爱国情怀。可以说《祝酒歌》是施光南对于时代精神的敏锐捕捉和深刻表达，它对于推动当时的社会氛围和文化建设起到了积极的作用。

从音乐创作的专业视角来审视，《祝酒歌》所产生的影响是极为深远的。该作品以其独特的艺术手法，巧妙地将民族音乐元素与现代作曲技法相结合，既保留了鲜明的民族特色，又融入了鲜明的时代特征。这一创新性的艺术实践，为后续的音乐创作者提供了丰富的灵感源泉与宝贵的创作经验，有力地推动了中国音乐创作向多元化方向的深入发展。

其次是《吐鲁番的葡萄熟了》，该作品取材于新疆吐鲁番的葡萄丰收景象，借助其悠扬旋律与鲜活歌词，生动描绘了新疆的自然美景与民众的幸福生活。此作品不仅深刻展现了新疆音乐的独特韵味，还促进了地域间文化的交流与互鉴，加深了人们对多元文化的理解与欣赏。

在文化价值方面，《吐鲁番的葡萄熟了》体现了施光南对于民族文化的深入挖掘和传承。他通过音乐语言将新疆地区的民族风情和文化特色展现得淋漓尽致，使得作品具有了深厚的

谱例3：

文化内涵和历史价值。同时，这部作品也促进了不同民族之间的文化认同和情感共鸣，为构建和谐社会做出了积极的贡献。

通过对以上两部作品的分析，我们可以看出施光南声乐作品的影响与价值是多元且深远的。他的作品不仅在音乐创作层面取得了卓越的成就，为后世的音乐发展提供了宝贵的经验和启示；更在文化传承与社会影响层面发挥了积极的作用，推动了不同地域、不同民族之间的文化交流与融合。

综上，通过对施光南声乐作品的艺术创作特征进行深入分析，我们可以看到他在音乐创作方面的卓越才华和深厚底蕴。他善于运用音乐语言塑造音乐形象，通过民族元素的融入和时代特征的体现，创作出了一系列具有鲜明个性和独特魅力的声乐作品。同时，他还注重创新元素的融入和跨界的合作，使得其作品在艺术创作上不断取得新的突破和进步。

施光南的声乐作品不仅丰富了中国音乐艺术的宝库，也为后来的音乐创作提供了宝贵的经验和启示。他的作品在中国音乐史上具有重要的地位和影响，也为世界音乐文化贡献了独特的中国声音。

参考文献：

[1]施光南．我怎样写歌[M].湖南文艺出版社，1991.[2]洪如丁．人民音乐家施光南歌曲101首[M]．中国国际广播出版社，1991.
[3]李凌．时代的歌手一一施光南[J]．人民音乐，1984 (07).
[4]王志远．施光南歌曲创作民族特色的形态学研究[D]．华南师范大学，2007.
[5]林雯．论施光南70年代初至80年代末声乐创作的特色及对中国民族声乐的推动作用[D].华中师范大学，2006.

［责任编辑：陈建芳］

宋韵风格影视首饰数智设计研究

郑博文

（浙江横店影视职业学院，浙江东阳322118）

摘要：本文聚焦宋韵风格影视首饰的数智设计，从当下流行的影视首饰的应用案例和宋韵风格影视首饰的数智设计出发，探讨了数字化与智能技术在中国宋代传统首饰设计中的创新应用。本文认为宋韵风格的首饰展现出简约与典雅的审美意象，蕴含着丰富的文化价值和艺术价值，通过影视饰品这一方式传播，有效提升了宋韵风格饰品的文化价值和市场影响力，推动中国传统首饰的现当代传播。此外，本文融合AI将“南宋鎏金银整花六出莲花杯”等经典工艺品进行数智设计开发，实例论证了影视首饰数智设计从“快速进行模仿创生”到“触发创意灵感，进行协同创意”的过程，认为数智设计可赋能宋韵风格影视饰品研发，推动中国传统文化元素在现当代设计中创新表达。

关键词：宋韵风格；影视首饰；AI数智设计

宋代首饰以简约、典雅的设计风格为当代设计实践提供了丰富的灵感。影视作为重要的大众文化传播媒介，不仅能通过视觉语言生动有效地提升宋韵风格饰品的文化价值和市场影响力，而且能呈现宋韵文化元素，推动中国传统文化的现代转化"。当下，AI与智能设计在首饰设计中广泛应用，已逐渐成为首饰设计的新助力，若将宋韵风格影视首饰与AI智能设计技术融合，可高效实现宋韵风格首饰产品的创新设计。

艺和精致的装饰来表现含蓄的美感，设计注重线条的流畅性与结构的平衡，色彩多以柔和的金银为主，辅以玉石、珍珠等天然材料，传递出高雅清新的格调。这些文化符号不仅是当时社会审美取向的具体体现，也是宋代文人崇尚质朴、宁静与理性的美学追求3。此外，宋代传统首饰在图案设计中广泛运用了植物纹样，如梅纹、竹纹等，这些象征性图案表达了宋代文人对自然的热爱与对生活的思考。

一、影视媒体中的宋韵风格首饰

（一）宋韵风格首饰的审美特征

作为宋代文化的物质载体，中国宋代传统首饰凝聚了丰富的文化符号和独特的设计美学。宋代文化崇尚简约、典雅与内敛，这一审美趣味在宋韵首饰中得到了充分体现。宋韵首饰以简洁且富有层次感的设计风格著称，常通过细腻的工

在设计美学层面，宋韵风格首饰通过工艺细节展现了较高的文化自觉与美学追求。艺术创作者在制作过程中讲究对称与均衡，在材质选择上也注重天然与高贵的结合，力求通过材质的质感与光泽体现出内在的审美意蕴。这种设计美学思想在当代依然具有重要的启示作用。

（二）影视作品中的宋韵风格首饰

在多部以宋代为背景的影视作品中，宋韵风格首饰不仅体现了历史文化内涵，还通过角色塑造展现出其与身份、地位及情感的紧密联系，发挥了重要的文化传播作用4。

例如，在《清平乐》中，女性角色佩戴了大量仿宋首饰。这些首饰多采用金银、珍珠等材料，体现了宋代社会简约优雅的审美偏好。影视剧通过镜头特写，观众不仅能感受到首饰的工艺之美（如图1），还能更好地理解角色的身份和地位。在《大宋宫词》中，设计师通过精致复杂的首饰设计，展现了宋代宫廷的奢华与高贵。剧中皇室成员佩戴的首饰华丽，传递了宋代宫廷文化。在《知否知否应是绿肥红瘦》中，部分重要女性角色佩戴的发簪和耳饰设计简洁（如图2），线条流畅，反映了宋代文人阶层崇尚自然朴素的审美观念。此外，《大宋提刑官》通过不同阶层角色的首饰设计，反映了宋代社会的差异化审美，既符合历史，又增强了角色形象的真实性。《水浒传》作为以宋代为背景的经典作品，官员的首饰庄重大方，平民的饰品则质朴实用，进一步凸显了不同角色的社会身份与文化背景。

图1《清平乐》首饰

图2《知否知否应是绿肥红瘦》首饰

总体而言，宋韵风格首饰在这些影视作品中的应用，不仅是对历史文化的再现，更通过视觉化语言推动了宋韵文化的现当代传播。

（三）宋韵首饰在短视频中的视觉风格与应用

在短视频平台上，许多博主展示了宋韵风格首饰，并广受观众喜爱。李子柒通过唯美的镜头语言，将宋韵风格首饰与田园生活、古风服饰相结合，让观众深刻体会到宋韵之美。她的视频不仅展示了首饰的精巧工艺，还成功引发了全球范围内对中国传统文化的兴趣。雁鸿Aimee（网名），活跃于抖音和哗哩哗哩，她擅长制作与复原中国传统首饰，尤其是宋韵风格的饰品。她通过详细展示制作过程，向观众解读了首饰的文化内涵。她的作品注重细节把控和材料选择，创作巧妙融合了传统与现代设计元素，使宋韵首饰焕发出新的生命力。参商不是叁（网名），在哗哩哗哩和抖音上分享汉服、宋韵首饰等内容。她的视频通过搭配与造型展示，使观众领略了宋代首饰的优雅之美，视频内容富有文化深度，吸引了大量古风爱好者的关注。攸荧（网名）国风美学，活跃于小红书和抖音，以推广国风美学为主。她的视频展示了宋韵风格首饰在现代穿搭中的应用，注重视觉呈现和实用性建议，使宋韵首饰与日常时尚相结合，受到年轻观众的喜爱。这些博主通过短视频平台展示和推广宋韵风格首饰，让传统文化更广泛地传播。

二、AI智能设计在宋韵风格影视首饰中的应用

在“新质生产力”的时代背景下，人工智能生成内容（以下简称AIGC）技术，不仅持续影响着影视文化产业的生产方式，而且对影视美术与设计领域带来了前所未有的挑战。更强调人与科技之间的无缝融合的AIGC，将在影视全产业链智能迭代中成为最强大的助燃器。在宋韵首饰设计领域，AI技术作为创意工具的应用不断发展，当下主要有Midjourney、SD等软件。以Midjourney为例，这种基于生成式AI模型的工具，能够根据输入的设计需求和关键词生成多样化的设计草图5。在宋韵风格首饰设计中，设计师可以输入宋代纹样元素等关键词，AI通过大规模数据训练和深度学习算法生成具有宋代美学特色的设计方案。Midjourney不仅在提升设计效率上发挥了作用，还为设计师提供了创新灵感，助力突破传统设计过程中的局限性。该工具将历史文化元素与现代设计趋势相结合，为设计师提供了丰富的设计思路，推动宋韵风格首饰实现创新与现代化。

图3南宋鎏金银花六出莲花

（一）融合传统与现代的莲花纹手镯设计

图4融合传统与现代的莲花纹手镯

借助Midjourney技术，以“南宋鎏金银花六出莲花杯”（如图3）为垫图?，通过输入与宋代莲花纹样相关的关键词，AI算法生成了一款带有莲花纹的手镯（如图4），这款手镯对莲花纹样进行了抽象化处理，呈现出简洁的线条和造型，并融入现代简约风格。通过现代金属材质和光泽处理，这款手镯在保留莲花纹样传统寓意的同时，展现出精致优雅的审美意象。这样的设计不仅适合宋代影视作品中的角色佩戴，彰显其文化背景和身份，还通过现代化的方式重新“解读”了传统元素，满足了当代观众对文化传承与艺术创新的期待。

（二）现代风格的云纹银项链重塑

以“宋代如意云纹金盘”（如图5）为垫图，通过Midjourney输入“宋代云纹元素”，AI生成了一款融合流动性和层次感的云纹项链（如图6）。该设计运用了细腻的银质材料，将云纹呈现出如水墨晕染般的诗意效果。这款项链通过数智转化，非常适合当代中国女性佩戴。通过对云纹的现代化解读，展现了东方文化的深厚底蕴，完美融合了传统与现代审美，符合全球化背景下对传统文化的新表达。

图5如意云纹金盘

图6现代风格的云纹银项链

图7龙凤纹金执壶

（三）龙凤图案现代化耳环设计

以“龙凤纹金执壶”（如图7）为垫图，通过Midjourney输入“宋代龙凤图案”生成的图像（如图8），该耳环设计对龙凤图案进行了重塑。龙凤形象被简化为线条，耳环采用精细的金属工艺，同时保留了传统龙凤图案的吉祥寓意。这款耳环适合宋代影视作品中的皇家贵族人物角色佩戴，既富含深层次的文化象征，又通过现代化手法增强了角色的独特气质。

图8龙凤图案现代化耳环

AI技术与影视传播的结合为宋韵风格首饰设计带来了新的机遇。一方面，AI以强大的集成性的素材为基础，快速进行原型制作与模仿，实现从知识到智识的蝶变。这不仅为设计师提供创意支持，也让人们意识到人工智能可放大和延伸自己的创意智能，实现艺术脑力劳动的自动化。AI能够在保留重要元素的同时，提升设计效率并拓展创新空间，实现灵感创意思维触发与协同创意。另一方面，影视通过广泛的传播力，将宋韵风格首饰的美学特征生动地展现给大众，扩大了其影响力"。总之，技术与传播的结合增强了宋韵风格首饰的设计表现力和艺术接受力。

展望未来，AI、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术将进一步推动宋韵风格影视饰品的设计创新。通过影视媒介的传播，宋韵首饰也将获得更多全球化发展的机会，推动宋韵文化在国际范围内的传播与复兴。

参考文献：

[1]吴欣宇.新媒体赋力宋韵文化的探索和研究[J].传播力研究，2022,6(29)：13-15.

[2]宫颖.影视传播视阈下梨园戏的译介策略以《梨园戏音》为例[J].牡丹江教育学院学报，2021 (11) :10-12.

[3]陈野．试论宋韵文化的认识维度，精神实质和当代价值[J]．浙江学刊，2022（1）：4-13.
[4]刘芷余．电视节目探索传统文化的创新表达以浙江卫视宋韵文化传播为例[刀].中国广播影视，2022 (23) :69-71.
[5]吕朝晖．数字赋能宋韵瓯风文化高地建设的路径[J].温州职业技术学院学报，2022,22(2)：20-23.[6]张健，王雨心，袁哲.AIGC赋能传统文化传承设计方法与实践一一以山西省永乐宫数字化展示中心方案设计为例[J]．设计，2023.
[7]刘丹妮.优秀传统文化元素融入影视作品的思考[J]．中国民族博览，2023(23)：93-95.

注释：

① Midjourney技术：“Midjourney”是一款在AI领域中备受瞩目的软件，它是一款全新的AI绘画工具，能够通过人工智能技术帮助用户快速创建出高质量的图像和艺术作品。用户只需要输入文字或上传图片，软件就会自动生成相应的艺术作品。② 垫图：是一种利用图像作为基础，通过在原有图像上进行创作或调整，以影响生成图片的构图、风格和色彩的过程。它可以通过提供参考图的形式，帮助AI工具在创作过程中生成更符合期望的图像，弥补仅用关键词描述可能带来的不足。垫图也可以理解为一种“以图生图”的技术，即在已有的图像素材上进行进一步的创作或修改，以达到预期的效果。

［责任编辑：樊婷蓉］

影视产业视域下戏剧影视表演专业校企合作的路径与困境

刘少艺王文虎郑悦（浙江横店影视职业学院，浙江东阳322118）

摘要：校企合作是高等职业教育中重要的教学模式与培养模式。2023年度，戏剧影视表演专业以校企合作为出发点进行了培养方案的调整、改革。校企合作需要校企双方深度合作，实现教与学的资源共享，也需要根据影视产业的发展不断进行思考与调整。

关键词：戏剧影视表演；校企合作；路径；困境

在高等职业教育中，校企合作是重要的教学模式与培养模式之一，是将理论学习与实际技能操作紧密结合，以学校与企业、行业等校外机构合作办学、共同授课为前提，使学生能够在两到三年的培养时间内基本掌握本专业职业领域的基本技能，并能在工作中迅速适应工作岗位的各项需求。戏剧影视表演专业在学校里开设时间较久，办学时间较长，但人才培养的相关问题也一直存在。目前，该专业已经形成共识，积极实施校企合作与产教融合，提升学生的培养质量，更好促进专业建设。

近年来，随着国务院办公厅印发《关于深化现代职业教育体系建设改革的意见》、《关于推动现代职业教育高质量发展奋力打造全国职业教育高地的通知》等文件要求，金华市也随之颁发《加快推进区域职业教育一体化高质量发展的实施意见（2023-2026年）》，强调要以区域产业需求为导向，以协同育人为目标，在区域产业结构和产业链中研判人才需求和专业设置，构建校企合作长效机制，形成职业教育产教深度融合发展新生态。而横店地区的影视产业无论在市域，还是在省内乃至全国都具有一定知名度，我校积极利用区域、地域优势，与区域影视产业有效融合，在影视相关类专业从人才培养方案制定的初级阶段就将校企合作因素考虑融入并由此开拓产教融合的创新形式，势在必行。

2023年度，我校已经详细出台了一系列推动促进专业设置融入区域经济发展的相关措施，包括以下方面：1.优化专业设置，深化办学模式改革；2.以产业学院为载体，以实体化运作为抓手；3.优化整合资源，全面融入行业产教共同体和市域产教联合体建设；4.打造技术技能创新平台与载体，积极探索“科教融汇”新路径；5.建设生产性产教融合实训基地，全面实践中国特色学徒制。基于此，戏剧影视表演专业也从自身特点出发，实施推进了一系列校企合作的方式，在此实施过程中，关于专业建设的一些问题也逐渐暴露出来。

一、戏剧影视表演专业校企合作路径初探

无论理论与实践领域，校企合作模式对专业建设还是有积极作用的。比如提升学生的专业技能和就业竞争力，增加演出实践机会等。这也是很多业内一线教师对这一问题形成的共识。一般对校企合作的实施路径，主要体现在：1.推学生进剧组参与影视实践；2.带学生参与区域内的艺术演出，增加实践经验；3.拓展其它实践模式、类别等。戏剧影视表演专业办学初期，正值我国影视产业高速发展期，专业以“剧组即课堂、拍戏即学习”为办学理念，积极鼓励教师、学生参与影视项目实践，在此期间师生均有一定程度的成长。自2018年以后，尤其在经历了三年疫情严峻考验后，横店影视产业面临危机，开机率下降、项目投资风险加大。加之影视行业内部的资源重组与整合，影视产业正在向高技术化与集约化逐渐过渡，而仅仅作为提供生产基地、地处影视产业链下游的横店，转型势在必行。近年来，横店加速了科技化转型，投资建设了一批具有高技术含量能够满足数字化摄影技术的影棚，影视产业逐渐向高智能化发展。2023年整年，在影视产业的复苏阶段，各公司倾向于短剧、网络剧片、竖屏剧等投入少、制作周期快、回报快的小型影视项目。以往的“进组”“跟组”等实践方式逐渐变成了“加盟短剧剧组，快速变现”。

在影视项目从“长”到“短”的局面下，学生获得了参与短剧表演的机会，由此也带来了影视表演的技能转型：类型化表演。加之近年来深受网络短视频影响，很多学生在专业学习之初就怀揣网红梦想，这种局面似乎对戏剧影视表演专业培养模式转型提出了一定要求。

2023年，文旅演艺逐渐爆火，以横店影视城艺术团为主导的景区文旅演艺开始蒸蒸日上地发展起来。这一艺术团体依托横店各大景区地空间资源，打造多种类演艺，既包括《梦幻太极》《暴雨山洪》等入选“中国最具国际影响力的十大旅游演出”等老牌文旅演艺项目，也包括广州街、梦外滩、秦王宫、圆明新园等小型演艺节目，由于文旅演艺爆火，对演员的需求与日俱增，将文旅演艺作为表演专业的就业方向，也具有一定可行性。2022年9月，戏剧影视表演专业与横店影视城艺术团签署了订单班项目，2023、2024年艺术团总监专程来学校进行了实习生选拔，今年初，通过对实习学生的走访调研，学生的确学到了很多在学校内学不到的新观念、新技术、新方法。

目前，结合我院戏剧影视表演学生实际情况，除了影视演艺项目外，需积极开拓诸如舞台演艺、景区演艺、视频短剧、以及“横影制造”等影视项目，邀请有行业实践经验的企业导师与校内专任教师联合授课，加强与横店影视城的深度合作，使学生在掌握戏剧影视表演专业知识与技能基础上，拓展行业视野，有的放矢增强职业技能。

2023年，戏剧影视表演专业进行了影视表演与舞台表演方向划分，技能课与选修课都进行了相应细化，在校期间学生将学到与剧组工作相关的各种技能，同时也开始邀请行业导师来校授课。10月份成立了“宗峰岩技能大师工作室”，校内导师宗峰岩先生不仅与其他两位资深演员为戏剧影视表演专业师生传授了剧组拍戏的经验，还来校与工作室其它成员进行面对面交流，制订了未来的工作计划。

二、戏剧影视表演专业校企合作面临的可能性困境

影视产业作为当代中国文化产业的核心产业层，以及当代中国文化产业实践过程中资本活跃度高、创意集中度高、人才密集度高、产品精细化程度高的重要领域，不仅承载着文化传承、文化创新、对外交流等重要使命，对国民经济的贡献也可见一斑。目前，中国影视产业面对人工智能等新兴技术席卷般的挑战，其创作、制作、传播、推广方式正在面临转型，集约化、数智化、虚拟化、多元化等趋势在未来五到十年都会逐渐显现。传统影视制作方式也将面临转型，湟论表演这一传统专业，近年来，很多学校的戏剧影视表演专业都面临发展瓶颈，整个社会能够为演员提供的就业机会相当有限，尤其是经历了三年特殊时期，有限的生源似乎无法满足影视产业的高端要求。目前，戏剧影视表演专业的校企合作只能算刚刚起步，关于建立大区域“演艺学院”的设想也仅停留在蓝图时期，很有可能面临更多困境与挑战。

（一）缺乏具有影响力的影视项目

学校与影视公司合作，以具体项目为驱动，让学生参与影视项目的全过程。这种合作方式可以帮助学生更好地理解市场需求，提高实际操作能力，同时也有助于影视公司挖掘优秀的人才和创意。而影视项目的打造需要行业内外更优秀的创作者加盟，目前还需要播下梧桐树的种子，才能吸引更高端的资源。

（二）与横店影视城艺术团的合作机制还有待进一步探索

校企共建实习实训基地已经完成了“挂牌”这一环节，但与横店影视城艺术团的合作还刚刚起步，2024年6月，戏剧影视表演专业首批“订单班”学徒已经开始了新的学习历程，这一学程中出现的问题还有待在未来进行发现与改进。

（三）对“产业化”的批判性思考

众所周知，尽管横店地区有很多影视拍摄、制作机会，也会满足很多人的“表演”梦想，但所能提供的资源都相对低端化，尤其是在2023年爆火的“短剧”，一时间影视业内学者也发出了“横店”变为“竖店”的感慨。尽管横店在提供影视拍摄制作条件这一领域，已经积累了多年经验，且应变灵活，但大多数属于短期应对，缺少长效评估机制。2023年度短剧的粗制滥造与泛滥，引起了影视行业内的大幅调整，拥有优势资源的影视公司也开始投资短剧项目，以降维打击的方式提升整体制作水平与质量，2024年以后短剧行业恐将面临调整。同时，厂电总局对电影、电视剧乃至网络剧片都有相对严格的审查流程，质量提升恐为日后影视项目生产的重要考量点。与其盲目汇入产业化，不如找准自己的航向，与优质、有影响力的影视公司建立长期合作关系，教师以访工或者参与项目创作等方式提升业务水平，将行业内高效优质方式引入学校的培养过程中，使得整体培养过程具有精品化与品牌化特征。

目前，戏剧影视表演专业教师的年龄梯队尽管相对合理，大多数教师也有影视剧、综合演艺、作品创排等经验，但毕竟长期处于教学一线，未能实现“走出去”的教师发展要求，亟需在企业进行锻炼，了解行业要求。故而，与合作企业建立长效合作机制，教师有效参与企业项目，并试图将企业项目引进学校，这些项目制领域探索有待不断展开。教师罔顾行业发展，显然固步自封，然而被产业化挟裹，丧失了高校教师的优势，亦不可取。在专业课程设置上，要符合高职戏剧影视表演教育的科学规律，并建立具有我校特色的课程体系。学校最大的优势是能够坚持精品化与艺术化，然而精品化与艺术化如何实施，需要校企双方不断思考、尝试与及时纠正调整。

三、结语

戏剧影视表演专业校企合作的路径多种多样，关键是要建立长期稳定的合作关系，实现资源共享、互利共赢。当下，随着数字化和网络化的发展，学校与影视产业界可以考虑合作创建在线平台或合作网络，为学生提供线上实践、学习资源，同时为企业提供人才库和创意源泉。这些平台可以包括在线课程、虚拟实境表演训练、在线影视项目合作等，使学生可以在任何地点、任何时间进行学习和实践。更好健全行业导师制度，使得师生能够更好汲取影视实践前沿的技能与方法。打造与完善具有推广力的演艺项目，使学生获得更多锻炼机会，同时通过学分兑换等方式鼓励学生增加各种演出实践机会。自然，校企合作只是一种培养模式，在实施中如何更好理解影视产业的“供”与“需”，帮助学生建构职业定位乃至社会生存定位，是作为高校教师始终需要思考的重要问题。

［责任编辑：樊婷蓉］

电子商务视角下影视产业链的创新与优化校企合作探讨

丁梦兰

（浙江横店影视职业学院，浙江东阳322118）

摘要：在电子商务发展迅速的时代背景下，影视产业链面临着前所未有的挑战与机遇。本文旨在探讨如何通过校企合作推动影视产业链的创新与优化，以应对电子商务带来的变革。通过分析电子商务对影视产业链的影响，并结合校企合作的优势，提出了一系列可行的策略与建议，旨在促进影视产业链的可持续发展。

关键词：电子商务；影视产业；校企合作；可持续发展

随着互联网技术的不断发展，电子商务已成为推动经济增长和产业变革的重要引擎之一。而在这一背景下，影视产业也面临着前所未有的挑战与机遇。传统的影视产业链结构已经难以适应电子商务时代的需求，因此，探讨如何通过校企合作推动影视产业链的创新与优化显得尤为重要。

一、电子商务对影视产业链的影响分析

（一）电子商务的发展趋势

随着智能手机的普及，移动互联网成为电子商务发展的重要驱动力。在未来的发展中，移动端人工智能购物、支付、社交等功能将更加完善，终端智能体验将进一步提升。社交电商是未来电子商务的一个重要发展趋势。社交媒体平台成为商品展示和推广的重要渠道，社交电商通过社交网络来实现用户的购物行为。

随着大数据和人工智能技术的完善和发展，电子商务平台将更加注重用户个性化体验，通过数据分析和算法推荐，为用户提供个性化的商品和服务。全球化和跨境贸易的发展使得电子商务在跨国市场上蓬勃发展。跨境电商平台将继续扩大国际市场的边界，为消费者提供更多元化的选择。

传统零售业与电子商务的融合将成为未来发展的重要趋势。新零售概念将线上线下相结合，打破传统零售业的边界，为消费者提供更便捷、多样化的购物体验。

（二）电子商务对传统影视产业链的冲击与挑战

传统影视产业链中，内容的生产主要依赖于电影制作公司、电视台等专业机构，而电子商务的兴起带来了大量的UGC（用户生成内容）平台，使得普通用户也能参与影视内容的创作和传播，这种新模式对传统的影视制作公司构成了竞争压力。传统的影视产业链主要通过电影院、电视台等传统媒体渠道进行内容传播，而电子商务平台的兴起使得影视内容可以通过互联网、移动端应用等多样化的渠道进行传播，改变了传统的内容传播模式。

电子商务平台上的视频点播、在线影院等服务的兴起，改变了用户的观影习惯，越来越多的用户选择在家通过互联网观看影视内容。电子商务平台提供了个性化的消费服务，用户可以根据自己的需求选择订阅、按次付费、租赁等不同的消费模式，这种个性化的消费模式对传统的电影票房和电视广告模式构成了挑战。

（三）电子商务对影视内容生产、传播和营销的影响

电子商务平台为用户提供了个性化、定制化的购物体验，因此，影视内容生产方面也需要更加注重用户需求的个性化。制作公司和创作者需要根据不同用户群体的喜好和需求，精准定位目标受众，创作适合其口味的影视内容。电子商务平台提供了IP（知识产权）变现的机会，影视内容创作者可以将影视作品中的IP进行延伸，开发衍生品、授权周边产品销售等，为影视内容创作者带来了额外的收益来源。

传统的影视内容传播主要依赖于电影院、电视台等传统媒体渠道，而电子商务平台的兴起使得影视内容可以通过互联网、移动应用等多样化的渠道进行传播。通过电子商务平台，影视作品可以实现全球范围内的快速传播，拓展影视内容的受众群体。

电子商务平台为影视内容创作者提供了多种变现渠道，例如付费点播、广告植入、品牌合作等。影视内容创作者可以通过电子商务平台实现内容的付费变现，同时通过与品牌商家合作，开展联合营销活动，为影视内容带来更多的商业价值。

二、校企合作在影视产业链中的作用

（一）人才培养与技术创新

1.人才培养

通过与企业合作，高校可以为学生提供更丰富的实践机会，让他们参与影视项目的实际制作和管理过程，提升学生的实践能力和职业素养。校企合作可以让学生更早地了解影视产业链的运作机制、市场需求和发展趋势，培养他们对行业的洞察力和理解能力，为将来从事影视行业打下坚实基础。企业可以向高校提供实际项目，让学生参与其中并运用所学的专业知识和技能，从而提升学生的专业能力和竞争力。

2.技术创新

高校作为科研机构，拥有丰富的科研资源和实验条件，高校可以与企业合作开展影视技术创新项目。通过合作研究，推动影视技术的发展和应用，提升产业链的技术水平。高校与企业还可以合作开展科研项目，实现技术成果的转化和应用，推动影视产业链的技术创新和产业升级。校企合作过程中，还可以共同探索新兴技术在影视产业链中的应用，如人工智能、虚拟现实、增强现实等技术的应用，为产业链注入新的活力和创新力。

（二）资源整合与项目合作

1.资源整合

高校拥有丰富的人才资源，包括教师和学生。与企业合作，可充分利用高校的教学和科研资源，为项目提供人力支持。高校作为科研机构，拥有丰富的科研资源和实验条件，与企业共同分享高校的科研成果和实验设备，推动项目的研发和实施。而企业方面，通常拥有更丰富的资金资源，可以为项目提供资金支持，解决项目开展过程中的资金需求问题。

2.项目合作

高校与企业可以共同策划、开展影视制作项目，探索新的技术应用和解决方案，打造优质的影视作品，提升产业链的内容质量和市场竞争力，推动影视产业链的技术创新和发展。在合作过程中，校企共同承担项目风险，共同享有项目收益，通过项目合作实现产业链上下游环节的有机衔接，促进产业链的协同发展。

（三）内容创新与市场拓展

1.内容创新

高校作为创新的摇篮，拥有丰富的学术资源和创意人才，与企业合作促进影视内容的创新和多样化，推动影视产业链的内容更新和升级。高校与企业在合作中，可以将最新的科研成果和技术应用到影视内容创作中，实现技术与内容的深度融合。通过技术创新应用，校企为影视作品注入新的元素和特色，提升作品的观赏性和吸引力。

2.市场拓展

通过校企合作，影视作品可以更加精准地满足市场需求，利用企业的市场资源和渠道，实现影视内容的快速推广和商业化运营，拓展了市场空间和受众群体。在高校与其他行业的合作中，还可以开展跨界联合项目，将影视作品与其他行业的产品和服务进行联动推广，拓展影视作品的市场空间，实现市场的多元化和差异化。

（四）国际合作与产业国际化

1.国际合作

高校需要拓宽国际合作渠道，与国外院校、研究机构或特色企业进行合作交流，共同开展影视项目或研究合作。通过国际合作，可以借鉴国外先进的影视制作技术、管理经验和营销策略，提升国内影视产业的竞争力。国际学术交流能拓展影视产业链的研究领域，促进产业链的学术交流与合作，推动行业的发展与进步。

2.产业国际化

企业可以通过海外合作或直接投资的方式进入国际市场，开拓海外影视市场。通过在海外市场的拓展，增加影视作品的曝光度和市场份额，提升企业的国际竞争力。在国际市场中，企业需要进行国际品牌建设，进一步巩固在国际市场中的地位，推动影视产业链的国际化发展。

综上所述，校企合作在影视产业链中发挥着不可替代的作用，促进了人才培养与技术创新、资源整合与项目合作、内容创新与市场拓展、国际合作与产业国际化等方面的发展，为影视产业的健康发展提供了有力支撑和保障。

三、电子商务视角下影视产业链的创新与优化策略

（一）基于电子商务的影视内容生产创新模式借助电子商务平台，影视内容生产可以更加精准地满足用户需求，实现内容个性化生产。在创作中，利用数据驱动进行内容的构思，在电子商务平台收集用户数据和行为信息，分析用户需求和偏好，精准定位受众，为影视内容创作提供方向和灵感。

在内容个性化生产过程中，创作者根据用户的个性化需求和反馈，采用定制化的创作方式和内容形式，打造符合受众口味的影视作品，提高内容的吸引力和影响力。创作者还可以借助电子商务平台上的UGC（用户生成内容），开展用户参与式的内容创作，鼓励用户创作和分享影视内容，实现内容的多样化和持续更新。

（二）利用电子商务平台推动影视内容传播与营销创新

通过电子商务平台，影视内容可以更广泛地传播，同时实现多样化的营销模式，例如直播带货、内容变现等。在社交媒体营销上，可以利用电子商务平台上的社交功能，通过社交媒体、短视频平台等进行影视内容的传播和推广，吸引更多用户关注和参与。

在电商直播模式上，通过与用户互动的形式进行影视作品的宣传和推广，增强用户的参与感，提高用户对影视作品的购买欲望。开发多样化的内容变现策略，包括付费点播、会员订阅、广告植入、IP授权等方式，实现影视内容的商业化运营和价值最大化。

（三）探索电子商务与影视产业链其他环节的深度融合

除了内容生产和传播外，电子商务还可以与影视产业链的其他环节进行深度融合，包括影视衍生品开发、票务销售等。

在影视衍生品开发环节，可以结合电子商务平台，开发影视衍生品，并与影视内容进行深度结合，扩大影视内容的衍生价值，拓展收益来源。

票务销售可以与影视内容联动，在电子商务平台上开展影视票务销售服务，推动电影院和影视产业链之间的深度合作。最后，利用电子商务平台上的大数据分析和智能推荐技术，对用户行为和偏好进行深度分析，为影视产业链提供精准的市场洞察和营销策略。

四、结论与展望

电子商务为影视产业链带来了新的发展机遇，电子商务平台的兴起和发展为影视内容的传播、营销和变现提供了新的渠道和模式，推动了影视产业链的创新与发展。校企合作是推动影视产业链创新与优化的重要途径，高校和企业之间的合作可以促进人才培养、技术创新和项目合作，为影视产业链的持续发展提供有力支撑。

未来，要进一步加强高校和企业之间的合作，共同开展影视产业链创新项目，促进产学研深度融合，推动影视产业链的全面升级。电子商务视角下影视产业链的创新与优化是一个不断探索和完善的过程，需要各方共同努力，充分发挥各自优势，共同推动影视产业的健康发展。

参考文献：

[1]陈昌凤，黄家圣．对传媒业生态重构与深度融合的再思考[J]．电视研究，2022（06)：12-15.[2]王凡．中外合拍片与中国电影全球化战略[J]，当代电影，2012(1).
[3]袁放建，惠萌．产业投资基金及其组建模式的探析一一基于文化产业投资基金的角度[J]．上海管理科学，2013(3)：76-80.
[4]陈国权.主流媒体经济支持体系的新构成一一基于136家媒体的调研报告［J]．现代传播（中国传媒大学学报），2022（04).
[5]唐榕．电影投融资：现状透视与体制建设[J].当代电影，2007(5).
[6]高坡，章劲松，徐航.“内容 ^+ 技术”推动主流媒体深度融合一一以新华报业传媒集团的探索为例[J].中国传媒科技，2021(12)：22-25.

［责任编辑：陈建芳]

吕伟强在东调研时强调：推动横店影视文化产业高质量发展

11月18日，金华市委常委、宣传部部长吕伟强来东开展“四大双千”活动，并主持召开深入学习贯彻习近平总书记考察浙江重要讲话精神、更好担负起新时代新的文化使命专题调研座谈会。他强调，要深入学习贯彻习近平文化思想和习近平总书记考察浙江重要讲话精神，深刻领会文化强国建设的使命任务，坚定信心、勇于担当，凝聚合力、攻坚克难，推动横店影视文化产业高质量发展。

楼琅坚、卢旭萍、胡利群、陈远京等领导分别参加相关活动。

吕伟强指出，横店影视文化产业不仅是东阳、金华的文化金名片，也是浙江乃至全国的重要文化标识。随着市场需求日益多元化和科技不断进步，横店影视文化产业不断创新和提质升级，展现出了强大的生命力、竞争力。

吕伟强强调，横店影视文化产业是省内独一无二的文化标识，金华要着力打造文化标志性成果，为文化强省、文化强国建设贡献更多力量，横店影视文化产业不可或缺。党委政府、集聚区管委会、影视企业要更好担负起新时代新的文化使命，坚定信心、抢抓机遇，加强对接、形成合力，积极应对困难和挑战，不断推动横店影视文化产业提质升级；要锚定建成文化强国战略目标，以改革破局，以创新开路，大力推进文化体制机制创新，引领横店影视文化产业高质量发展。

（来源：横店发布）

产教融合背景下高职院校跨境电商人才培养模式研究

丁玲玲

（浙江横店影视职业学院，浙江东阳322118）

摘要：本文从跨境电商企业用人需求出发，分析当前职业院校跨境电商人才培养中存在的问题和不足，探索如何进行产教融合校企合作，共同培养跨境电商人才，以弥补跨境电商人才缺口，同时在增加跨境电商人才数量的基础上，提升人才质量，促进跨境电商行业在当代背景下不断蓬勃发展。

关键词：产教融合；校企合作；高职院校；跨境电商；人才培养

一、跨境电商企业用人需求分析

近年来，跨境电商市场持续展现出蓬勃的增长态势，2018年市场规模为9万亿元，到2022年已增长到15.7万亿元。行业发展需要人才，行业变化，人才需求也随之变化。

（一）新岗位分析

随着跨境电商发展，跨境企业的岗位需求发生了变化，不再局限于跨境电商运营、美工、客服和物流等传统岗位，独立站运营、海外数字营销平台运营、直播和数据分析等岗位需求在不断扩大。

1.独立站运营

跨境电商平台不断变化更新的规则和SHINE等独立站的兴起使得独立站受到越来越多跨境电商卖家的青睐，也给他们带来了新的机遇。

2.海外数字营销平台运营

品牌出海依靠的是铺天盖地的广告进行病毒式营销。中国跨境电商卖家希望通过Facebook、Youtube、Instagram、Tiktok、Twitter、Pinterest等海外社交媒体布局海外市场，建立品牌认知。

3.跨境主播

当前，跨境直播处于发展初期，有很大的成长空间。一些较大的跨境电商平台都开通了直播功能，如Amazon、Shopee、速卖通、Lazada等。

4.数据分析

大数据时代，数据分析是企业发现并解决的重要方式。跨境电商数据分析贯穿了跨境选品、运营和客服等全流程。

（二）任职要求分析

通过对跨境电商企业的实地走访、企业负责人的电话访谈及智联招聘网站跨境电商企业的人才需求分析，从学历、工作经验及知识能力和素质要求绘制了跨境电商企业人才需求图谱。

1.学历要求

跨境电商公司要求应聘者至少拥有大专及以上学历，不少岗位甚至要求本科及以上学历。这也在AMZ123《2023年跨境电商职场现状调研报告》中得到了印证。据该报告调查数据显示，跨境电商从业者中，大专和本科学历占比分别为41%和 40.3% ，但研究生及以上学历的只占2. 8% [1] 。

2.工作经验

不少跨境电商企业偏好有工作经验的人。AMZ123调查数据显示，跨境电商企业要求 1~3 年工作经验的占 50.0% ， 3~5 年以上则占比12.2% 。

3.知识、能力和素质要求

从知识要求来看，跨境电商企业要求求职者了解或熟悉相应的平台规则、市场特点，掌握相关工作领域的知识。

从能力要求来看，除了专业能力外，大部分岗位都对英语和办公软件操作能力提出了要求。英语基本要求四级及以上，有良好的听说读写能力。客服岗位对英语要求更高，要求熟悉英文电子邮件格式，以及邮件沟通技巧。办公软件操作能力和数据分析能力也是各岗位要求求职者必备的能力之一。

从素质要求来看，跨境电商企业普遍要求有团队合作能力、沟通能力、责任心、执行能力、学习能力和抗压能力。

二、高职院校人才培养与企业人才需求匹配情况分析

（一）高校教育滞后，人才培养无法跟上行业发展速度

跨境电商行业变化发展很快，新平台新模式新技术层出不穷。从平台变化来看，2023年，跨境电商平台格局发生了重大变化，除亚马逊、速卖通、虾皮等传统平台外，Shein、Temu和TiktokShop等平台也纷纷出海。对跨境电商企业而言，多平台布局已成常态，因为新平台意味着新销售渠道。然而，平台不同，平台运营岗位也存在一定的差异性，因为不同平台有不同的政策和规则，要求人才相应地具备不同的知识和能力。

市场经济讲究优胜劣汰，企业发展若不跟上行业的变化发展，很快就会被淘汰。当下，随着跨境电商行业的变化发展，企业要发展，对不少岗位专业技能方面的需求也会随之产生相应的变化。然而，高职院校人才培养具有滞后性，多种因素致使学校无法快速跟上行业的变化，如教师知识储备和实践能力的提升，教材内容和教学软件的更新。

（二）校企合作不足，高校人才供给与企业需求仍存在差距

跨境电商业务一般都是依托第三方平台或企业自建的独立站来完成的，因此，跨境电商是实践性很强的行业，应用为王。因此，平台或独立站操作能力是跨境电商人才必备的能力之一。专业在人才培养上面临两大难题一一缺乏擅长实践教学的教师和实操平台。当前，大部分跨境电子商务专业的校内专任教师并非都是科班出身，基本由电子商务、国际经济与贸易、商务英语等专业的教师转型而来，学科专业性不是很强，实践教学能力比较缺乏。另外，实操（仿真）平台价格高，动辄几十万，而且更新迭代慢，容易过时，加上经费等条件限制，不能经常更换。

校企合作能解决上述两大难题。企业拥有各大平台的真实账号，而且企业导师来自一线，掌握最新的行业发展动态，实操能力强，可以弥补专任教师的不足。但是企业以营利为目的，如果与高职院校合作无利可图，甚至还要搭上人力、物力和财力，他们会认为合作是一种负担，合作动力也不足。再者，在寻求校企合作上，一般都是高职院校主动。若高职院校自身实力不足，将难以有效建立与企业的合作关系。没有或缺乏校企合作，高职院校的人才培养是脱离产业的，是脱离企业或社会的需求的。

（三）学生流动性强，高职院校学生职业素质有待提高

2023年5月30日，网经社电子商务研究中心与赢动教育共同发布了《2022年度中国电子商务人才状况调查报告》。报告中，针对高校电商人才的培养，被调查企业提出了一些改进意见。企业认为，需要加强实践性教学环节的占 65.35% ，需要加强学生职业素质教育的占60.4%，更新教学体系与产业同步的占 34.65% ，企业与高校合作协同育人的占 29.7%^{[2]} 。可见，提升学生职业素质教育是企业迫切需求之一。

学生进入企业实习后一个比较严重的问题就是流动性强，稳定性不高。流动性强，除了企业的原因外，如体制机制不完善、缺乏必要的激励计划，学生职业素质低是另一大原因。有的学生实习后，心理落差大，觉得现实的工作和理想之间存在差距，工作新鲜感一过，直接走人；有的缺乏吃苦耐劳精神，觉得工作太辛苦，抱怨工作环境不好、住宿条件差，指责同事素质低等等；还有的学生眼高手低，进入企业后，觉得自己是大材小用，不去学习知识、提升技能。学生流动性强不仅增强了企业管理难度，还增加了企业经营成本。

三、建立产教融合的跨境电商协同育人模式

（一）结合存在的问题，探索校企协同育人机制

1.建立合适的产教融合载体，将校企合作落到实处

职业教育人才培养的目的就是为企业培养高素质人才。正是因为这种特性，职业教育与企业密不可分。职业教育是人才的培养方，企业是人才的需求方，人才的供给与需求是校企合作的链接点。那么，产教融合的出发点和落脚点在于培养企业需要的技术技能人才。产教融合的具体形式有很多，如“现代学徒制”、“订单式培养”、“共建校外实训基地”、“校企合作模块化课程体系”、“工学交替”、“2+1职实习模式”等。不论形式如何，目的都是为了培养人才，提升人才培养质量。

然而，产教融合不能只流于表面和形式，要将其落到实处。职业院校要从战略高度认识产教融合。《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》（国发（2014)19号）要求“深化产教融合、校企合作，培养数以亿计的高素质劳动者和技术技能人才"3}。职业院校是为国家培育高素质技术技能人才的摇篮，产教融合校企合作是提升人才培养质量的重要途径，具有重要的战略意义。其次，企业参与育人全过程，企业需求融入人才培养各环节。企业应以多种形式参与学校人才培养，包括专业规划、人才培养方案制定、课程设置、教育教学改革、教材开发、实习实训。最后，职业院校要提升自己的服务能力。职业院校自身比较薄弱，能力不强，就很难吸引企业。职业院校要苦练内功，提高自身的能力，这样吸引更多优秀的企业参与到协同育人中来。

2.将企业文化融入高职教育，提升学生职业素质

学生进入企业实习后面临的常见问题之一就是没有实现身份转变，无法快速适应企业工作和生活条件。上班后，他们常常怀念校园生活和文化，认为上班累、人际关系复杂、管理制度严格等等，不遵守制度，不配合工作，有的甚至动不动就辞职，稳定性较差。对于这种情况，高职院校可以提前介入，学生在校期间就向其宣传企业文化，培养和提升他们的职业素质。结合企业对员工职业素质的要求，教师通过校企合作项目有针对性地培养其责任心、合作能力、沟通能力、学习能力和抗压能力等等，同时，向学生潜移默化地宣传企业文化，让学生提前感受企业文化，提升企业认同感，提升未来工作的稳定性。提前将企业文化融入学校教育中，让学生在出校门前就提前感受真实的企业文化，培养和提升学生的职业素质，那么学生进入社会后就能更好地融入企业，也能减少企业人员培养成本。

（二）发挥政府和行业作用，推动产教融合走深走实

《国务院办公厅关于深化产教融合的若干意见》（国办发（2017)95号）要求“将产教融合作为促进经济社会协调发展的重要举措，融入经济转型升级各环节，贯穿人才开发全过程，形成政府企业学校行业社会协同推进的工作格局""4]。实现产教融合，校企合作光靠学校和企业的努力是远远不够的。职业院校的目的是培育生产一线所需的技术技能人才，是非营利性的育人组织，而企业是以营利为目的的，追求经济利益最大化。校企之间由于组织目标的差异性，很难深度融合，这也是推动校企合作协同育人的重要阻力。要想推动产教融合走深走实，还需要发挥政府和行业的作用，调动企业参与产教融合的积极性和主动性。

政府加强政策指导，完善税收、金融和土地方面的政策，对参与校企合作的企业给予政策方面的支持，鼓励优秀企业参与校企合作，也能带动中小微企业参与其中。行业要发挥协调指导作用。在行业主管部门的指导下，行业组织可以制定深化产教融合的工作计划，为企业提供人才需求、校企对接等方面的服务。

四、结束语

职业院校为企业培养和输送技术技能型人才，产教融合、校企合作是推进新时代职业教育高质量发展的重要途径。跨境电商行业发展变化很快，各种新平台新技术层出不穷，企业对人才的需求也随之发生变化。职业院校要积极寻求与企业开展各种形式的合作，让企业参与到学校人才培养过程中来，提升人才培养的质量。针对企业合作动力不足的现象，地方政府也要积极出台相关政策，对产教融合型企业给予一定的金融、财政和土地方面的支持。

参考文献：

[1]《2023年跨境电商职场现状调研报告》[R]，AMZ123，2023.
[2]网经社.2022年度中国电子商务人才状况调查报告[EB/OL].https://www.100ec.cn/detail--6628234.html.[2023-5-30].
[3]国务院．国务院关于加快发展现代职业教育的决定[EB/OL].https://www.gov.cn/gongbao/content/2014/content_2711415.htm.[2014-6-22].[4]国务院办公厅．国务院办公厅关于深化产教融合的若干意见[EB/OL].https://www.gov.cn/zhengce/content/2017-12/19/content_5248564.htm.[2017-12-29].

［责任编辑：陈建芳］

横店影视出品《绑架游戏》10月12日全国上映

近日，由横店影视旗下浙江横店影业有限公司出品的电影《绑架游戏》正式开启超前点映，并将于10月12日全国上映。

电影《绑架游戏》由韩延监制，张哲执导，彭昱畅、胡冰卿、姚橹领衔主演，讲述了想凭小聪明一夜翻身的穷小子陆飞（彭昱畅饰）在赌场陷入与大佬秦海沛的债务纠葛，绝境之中遇上债主女儿秦晓（胡冰卿饰）正离家出走，三人之间一场“假绑架，真骗局”的危险游戏正式开启。

电影《绑架游戏》今日发布“危险游戏”版海报。在海报中，彭昱畅胡冰卿目光深邃凝视镜头，挑畔意味十足，彭昱畅更是手动嘌声胡冰卿，胡冰卿则反握住彭昱畅的手臂，两人的关系扑朔迷离，在这场游戏中，他们究竟是敌是友？绑架不是游戏，人生不能赌博。几位主创也借此机会呼吁大家远离赌博：“一场场赌局看似是游戏，实则输掉的是人生。”

电影《绑架游戏》由韩延监制，张哲执导，彭昱畅、胡冰卿、姚橹领衔主演。影片10月5-7日超前点映，10月12日全国上映，影院见！

（来源：横店影视）

电商专业人才培养模式的创新与实践研究

陈鑫仪

（浙江横店影视职业学院，浙江东阳322118）

摘要：本文聚焦于电商专业人才培养模式的创新与实践，通过研究分析电商专业人才培养现状、人才培养模式、人才培养的创新实践案例等方面，提出一系列的理论与实践建议。关键词：人才培养；跨学科整合；创新创业教育；实践性教学

在全球数字化转型的浪潮中，电子商务以其独特的商业模式和创新力量，深刻改变了传统商业的运营面貌，成为现代经济发展的重要引擎之一。然而,电商行业的快速发展也带来了对专业人才的迫切需求。具备电商专业知识和技能的人才成为推动电商行业健康、持续发展的关键要素。面对这一挑战，如何有效培养适应电商行业发展需求的专业人才，成为当前电商专业教育教学研究的重要课题。

本文旨在深入探讨电商专业人才培养模式的创新与实践，以期为电商行业的健康发展提供有力的人才支撑和智力支持。我们将从电商专业人才培养的现状出发，分析当前存在的问题和挑战，对当前电商专业教育教学的人才培养模式进行一些创新性探索。通过加强教育资源整合、深化校企合作、改革课程体系和教学方法以及推进国际化教育等举措，构建更加科学、合理的电商专业人才培养模式，培养出更多具备创新精神和实践能力的电商专业人才。

一、人才培养现状分析

电子商务专业作为一个跨学科、多学科交叉整合的专业，其应用领域非常广泛。然而，目前高职院校在电商专业人才培养上,往往存在培养方向模糊、定位不清的问题。这导致毕业生在就业市场上难以找到与所学专业完全匹配的工作岗位。另一方面，市场上对电商人才的需求却日益旺盛。随着电子商务的快速发展，越来越多的企业开始重视电商人才的培养和引进。然而，由于高职院校在电商专业人才培养上未能完全跟上市场需求的步伐，导致市场上出现了电商人才供需失衡的现象。

首先，教学内容与行业需求之间存在一定的脱节。部分高校的电商专业课程设置相对滞后，未能及时跟进电商行业的最新发展和变化。这导致学生在校期间所学的知识和技能与市场需求存在一定的差距，难以直接应用于实际工作中"。我校2024年电商专业毕业生就业率为98% ，但工资普遍在4000-5000元，集中在客服方向和基础工作中，缺乏深度的专业技能。其次，实践教学环节相对薄弱。电商行业注重实战能力和经验积累，而传统的课堂教学往往难以提供充分的实践机会。尽管一些高校尝试通过建立实践基地、开展校企合作等方式来加强实践教学，但整体上仍以理论课程为主，实践环节仍然不足，导致学生缺乏实践机会，难以将专业知识转化为实际操作中的经验和能力"。此外，跨学科融合和创新能力培养不足也是当前电商专业人才培养面临的问题之一。电商行业涉及多个领域的知识和技能，需要具备跨学科融合的能力和创新思维。然而，目前一些高校的电商专业教育过于注重专业知识的传授，忽视了跨学科融合和创新能力的培养，导致学生缺乏综合素质和解决问题的能力。

因此，为了适应电商行业的快速发展和满足市场需求，函需创新电商专业人才培养模式，加强实践教学、跨学科融合和创新能力培养等方面的改革，培养出更多适应行业需求的高素质电商人才。

二、人才培养模式的创新

明确电商专业人才培养定位。高职电子商务专业人才培养应服务于地方经济，同时注重学生创新创业素质和创新能力的培养。例如，浙江横店影视职业学院立足于横店影视产业经济区，学校专业建设需结合当地影视特色，电子商务专业的人才培养也需如此，故可增加影视电商方向。因此，该校的电商人才培养模式可表述为：本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力。旨在培养具备影视与电商双领域知识与技能的高素质复合型人才，主要服务于省内中小企业电商应用和电商服务企业的基层和中层工作人员。能胜任中小企业电商的基本工作岗位，具有一定的商务运营、网店美工、网络销售与客服等能力的技能人才，同时培养具备影视营销、影视短视频创作、直播运营等能力的技能人才，能适应影视与电商行业融合发展的趋势，能将影视内容转化为电商产品，满足市场对影视电商人才的需求。

实践型教学模式：建立实践基地，通过校企合作的方式引入电商行业的真实场景，让学生在实践中学习和成长。开展实践项目和模拟商业操作，使学生能够在模拟或真实的电商环境中进行实际操作，培养实战能力3。此外，还可以邀请行业专家进行实践指导，为学生提供针对性的建议和反馈，帮助他们更好地掌握电商知识和技能。

跨学科综合培养：电商行业涉及多个领域的知识和技能，因此跨学科综合培养显得尤为重要。通过开设跨学科课程，如电商与物流、电商与数据分析、电商与法律等，将不同学科的知识进行有机融合，为学生提供全面的知识体系。同时，鼓励学生参与跨学科项目合作，培养他们综合运用各学科知识解决问题的能力。

创新创业教育：将创新创业理念融入电商专业人才培养的全过程。开设创新创业课程，教授学生创新创业的基本理论和方法。建立创业实践平台，为学生提供创业实践的机会和资源。举办创业大赛等活动，激发学生的创业热情和创新精神。此外，还可以引入创业导师制度，为学生提供个性化的创业指导和支持。

国际化人才培养：随着电商行业的全球化发展，培养具有国际视野和跨文化交流能力的电商人才成为重要任务。加强与国际知名电商企业和高校的交流与合作，引进国际先进的电商教育理念和实践经验。鼓励学生参与国际电商项目和竞赛，提升他们的国际竞争力5。同时，还可以开设国际化课程，引入国际电商案例和标准，培养学生的国际化思维和视野。

三、电商专业人才培养模式的实践案例分析

（一）实践型教学模式案例

我校电商专业注重实践型教学模式的探索与应用。学校与企业合作，建立了多个电商实训基地，为学生提供了真实的电商环境和实践机会。在实训基地中，学生可以参与电商平台运营、客服服务、数据分析等实际工作，通过实践操作来加深对电商行业的理解和认知。此外，学校还鼓励学生参与各类电商比赛和项目，通过竞赛和项目实践来检验和提升自身能力。这种实践型教学模式有效地提高了学生的实战能力和职业素养，为他们未来的职业发展奠定了坚实的基础。例如，我校电商专业与杭州壹网壹创科技股份有限公司达成校企合作，进行商务服务人才培养的合作意向，共同建设紧密型实训基地，并积极落实校企合作的跟岗实训教学安排与顶岗实习岗位实践。近4年我校电子商务专业每年约300名学生参加“双十一”、“618客服实训项目”，此外累计接近80人次进该公司工作实习。

（二）跨学科综合培养实践案例

我校电商专业注重跨学科综合培养，将电商与其他学科进行有机结合。学校开设了电商与市场营销、电商与物流管理等跨学科课程，使学生能够全面了解电商行业的各个方面。同时，我校电商专业与全媒体广告营销、跨境电商等专业组成影视电商专业群，还鼓励学生参与跨学科项目合作，如电商与创意设计、电商与数据分析等，通过跨学科合作来培养学生的创新能力和综合素质。这种跨学科综合培养的实践案例有助于拓宽学生的视野和知识面，提升他们的综合竞争力。

（三）创新创业教育实践案例

我校电商专业积极响应国家创新创业政策，将创新创业教育融入人才培养全过程。学校开设了创业教育课程，邀请企业家和创业者来校进行讲座和交流，激发学生的创业热情和创新精神。同时，专业还与人社局合作SYB项目，积极组织学生申报考证。此外，电商专业还设置了创业兑换学分形式：学生利用专业技能进行电商、新媒体平台运营、推广、销售、直播等活动，如：抖音、小红书等平台运营推广、电商店铺运营销售、校企合作项目自媒体平台直播等，具体如图1所示。

（四）国际化人才培养实践案例

我校电商专业注重国际化人才培养，积极开展国际交流与合作。通过互派留学生、教师交流等方式，学生可以获得国际化的教育资源和实践机会。同时，学校还鼓励学生参加国际电商比赛和论坛，与国际同行进行交流与合作。

这四个实践案例分别展示了实践型教学模式、跨学科综合培养、创新创业教育和国际化人才培养在电商专业人才培养中的应用和效果。这些实践案例各具特色，但都注重理论与实践相结合，旨在提升学生的综合素质和竞争力，为他们未来的职业发展打下坚实的基础。

四、电商专业人才培养模式的挑战与对策

（一）电商专业人才培养模式的挑战

教育资源分散：电商专业涉及多个领域的知识，教育资源分散在不同部门和机构之间，缺乏有效整合，导致教育资源的浪费和重复建设；

实践教学不足：电商行业注重实践经验和实际操作能力，但当前电商专业人才培养中实践教学环节相对薄弱，缺乏与企业的深度合作和真实场景的模拟；

师资力量薄弱：电商专业是一个新兴领域，缺乏具有丰富实践经验和深厚理论素养的师资队伍，导致教学质量和效果受到一定影响。

（二）应对挑战的对策与措施

加强教育资源整合：建立电商专业教育资源共享平台，整合校内外优质教育资源，实现资源共享和互补。通过线上线下相结合的方式，为学生提供丰富的学习资源和实践机会。

深化校企合作：加强学校与企业之间的合作与交流，建立稳定的校企合作机制。通过企业实习、项目合作等方式，让学生深入了解电商行业的运作模式和市场需求，提升实践能力和职业素养。

改革课程体系和教学方法：根据电商行业的发展趋势和市场需求，调整电商专业的课程设置和教学内容。注重跨学科融合和创新能力的培养，引入先进的教学方法和手段，提高教学效果和质量。

加强师资队伍建设：加大师资引进和培养力度，吸引具有丰富实践经验和深厚理论素养的优秀人才加入电商专业师资队伍。同时，加强师资培训和交流，提升教师的教学水平和综合素质。

五、结论与展望

电商专业人才培养模式的创新与实践是提升电商人才质量、推动电商行业健康发展的重要途径。面对当前电商行业快速发展和人才需求不断变化的挑战，我们必须对电商专业人才培养模式进行持续的创新与优化。在创新实践方面，我们已经取得了一些显著的成果。实践型教学模式的引入，使学生能够在真实或模拟的电商环境中学习和实践，有效提升了学生的实战能力。跨学科综合培养的实施，促进了多学科知识的融合，培养了学生综合素质和解决问题的能力。创新创业教育的加强，激发了学生的创业热情和创新精神，为电商行业注入了新的活力。国际化人才培养的推进，培养了一批具有国际视野和跨文化交流能力的电商人才，提升了我国电商行业的国际竞争力。

然而，我们也必须认识到，电商专业人才培养模式的创新与实践仍是一个长期而复杂的过程。未来，我们还需要进一步深化研究，完善电商专业人才培养模式。具体而言，我们可以从以下几个方面进行展望：首先，继续加强实践型教学，探索更多的实践教学方法和手段，为学生提供更丰富的实践机会和更真实的实践场景。其次，加强跨学科融合，推动电商专业与其他学科的深度融合，培养更多具有创新精神和跨学科能力的电商人才。再次，加大创新创业教育的力度，建立更完善的创业教育和培训体系，为学生提供更多的创业资源和创业指导。

最后，加强国际交流与合作，引进国际先进的电商教育理念和教学资源，推动电商专业人才培养的国际化水平不断提升。

参考文献：

[1]吴代文．高等职业院校电子商务专业人才培养模式的创新研究[J]．科技经济导刊，2017(6)：2.[2]袁云博，丁晨．电子商务人才创新培养路径研究[J].对外经贸，2024（7)：104-107.

[3]李政，胡刚．职教改革背景下电商人才培养模式探索与实践[J]．太原城市职业技术学院学报，2023(8):143-146.
[4]张微．基于创新创业能力导向的电子商务人才培养模式研究[J]．当代经济，2018(6)：2.
[5]李浩渊，董玮．基于工程教育理念的创新创业型国际电子商务一体化人才培养体系的研究与实践[J].科教发展评论，2016(2)：56-64.

［责任编辑：陈建芳］

横店影视出品《熊出没·重启未来》定档2025大年初一

“熊出没来了，年也就近了！”

据悉，由横店影视旗下浙江横店影业有限公司出品的电影《熊出没·重启未来》官宣定档2025大年初一，这将是“国民IP”熊出没陪伴亿万观众度过的第11个春节。

《熊出没·重启未来》讲述了光头强、熊大、熊二意外穿越到100年后的世界，和来自未来的小亮共同踏上精彩刺激的冒险之旅。这是熊出没首次尝试未来科幻题材，也是《熊出没》科幻五部曲的最终篇章。

《熊出没·重启未来》的定档海报与预告一经发布，便在网络上引起了众多期待，观众网友纷纷直呼“这次的熊出没超乎想象，好想看”“你的童年永远不会让你失望”！海报中，熟悉的森林背景与末日废土的强烈对比，营造出一种紧张而神秘的氛围。熊大、熊二和光头强这三位经典角色，以及首次亮相的全新角色，在蓝色晶体炸裂的冲击下从高空坠落，他们的表情和姿态充满了紧张与期待，仿佛命运的瞬间被定格在这一刹那。

（来源：横店影视）

高考综合改革下中高职一体化专业人才培养的困境及应对策略

侯永强

（浙江横店影视职业学院，浙江东阳322118）

摘要：本文通过分析高考综合改革下中高职一体化专业人才培养过程中的三个现实困境，即培养目标“定位高”与生源学业基础弱的错位、培养方式“学问化”与职业岗位需求的错位、培养方案制订“经验化”与中高职衔接的错位，结合浙江横店影视职业学院中高职一体化专业人才培养过程中提出的“分层教学，优化专业群课程体系”、“岗课赛证，探索多元育人新模式”、“实地调研，强化中高职一体化衔接”，探讨如何破解人才培养面临的实然之困，以优化中高职人才培养、提升人才培养质量。

关键词：高考综合改革；中高职一体化；人才培养

一、引言

2014年9月，国务院印发《国务院关于深化考试招生制度改革的实施意见》以下简称《意见》），标志着新一轮考试制度改革全面启动。同年，浙江省颁布《浙江省深化高校考试招生制度综合改革试点方案》（以下简称《方案》），高考综合改革随之拉开序幕。这一改革不仅调整了考试内容和形式，更深刻影响了整个高等教育体系，重新定义了高中教育的发展方向，并对中高职一体化专业人才培养提出了更高要求。基于此，本研究深入探讨高考综合改革背景下中高职一体化专业人才培养面临的困境及应对策略，以期为中高职一体化教育和相关研究提供理论和实践参考。

二、高考综合改革下中高职一体化专业人才培养的应然之思

（一）本质内涵：高考综合改革与我国中高

职一体化专业人才培养理念相契合

中高职一体化人才培养的核心在于“就业导向”，强调学生实践能力与职业素养的提升，通过校企合作、工学结合等路径，培养具有综合素质的高技能人才。随着社会和企业对人才需求的多样化与专业化，对中高职一体化教育的质量提出了更高标准，函须培养出符合时代需求的多元化、技术精湛的专业人才"。高考综合改革作为国家层面的教育变革，旨在提高学生的综合素质，强调多元化和个性化的评价方式，并强化对学生思维能力、创新能力和实践能力的培养。这一理念与中高职一体化教育倡导的“全面发展、德智体美劳全面培养”相一致"，并为中高职一体化专业人才培养提供理念指导。

（二）内在联系：高考综合改革与中高职一体化专业人才培养思路一致

高考综合改革的多元化评价体系与职业教育多元育人理念高度契合。职业教育通过四元共治优化资源配置、协同育人，助力中高职一体化人才培养，支持学生多元化与个性化发展。高考改革倡导的跨学科融合与创新思维培养，与职业教育对跨学科思维和技术与理论融合的需求相吻合，共同推动教育模式创新，也为中高职一体化改革提供了有力支撑[3。两者在治理机制、育人目标与教育理念上深度契合，合力推动教育模式创新，使得中高职一体化人才培养更好地实现多元化与个性化发展。

（三）现实意蕴：高考综合改革为中高职一体化专业人才培养提供现实依据

高考综合改革背景下，浙江省高职院校采用多种招生模式，如统一高考、提前招生、单独考试、“三位一体”招生和中高职一体化五年制职业教育招生等多种模式，多样化的招生方式使生源结构更加多元。这要求高职院校灵活调整教学模式，强化学生的个性化发展、实践能力、创新意识及跨学科能力的培养，以适应新高考带来的变化4。新高考模式下，继续沿用传统培养模式已难以满足需求。探索适应改革的中高职一体化专业人才培养路径，具有重要的理论和现实意义。

高考综合改革与中高职一体化人才培养具有理念一致性，均注重综合素质和实践能力的提升。高考综合改革强调的跨学科融合、多元评价体系与中高职一体化专业人才培养的多元育人模式和四元共治机制紧密契合，共同推动教育模式创新，促进教育多元化与个性化发展。在实践层面，改革背景下多样化的招生模式带来生源结构的多元化，这要求高职院校灵活调整教学模式以适应不同学生需求，探索新的人才培养路径。

三、高考综合改革下中高职一体化专业人才培养面临的实然之困

《教育部关于职业院校专业人才培养方案制订与实施工作的指导意见》强调，“专业人才培养方案是职业院校落实党和国家关于技术技能人才培养总体要求，组织开展教学活动、安排教学任务的规范性文件，是实施专业人才培养和开展质量评价的基本依据"5]。然而，高考综合改革以来，中高职一体化专业人才培养面临多重问题，表现为培养目标“定位高”与生源学业基础弱的错位、培养方式“学问化”与职业岗位需求错位、培养方案制订“经验化”与中高职衔接错位。

（一）培养目标“定位高”与生源学业基础弱的错位

2000年，教育部发布的《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》和2014年国务院印发的《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》均强调高职院校应培养“高素质技能型专门人才”和“高素质劳动者及技术技能人才”，体现了国家对高职人才培养的高标准。然而，随着招生制度改革的推进，高职院校面临着生源多元化且学生的学业水平存在差异，部分学生基础较为薄弱。

高考综合改革背景下，由于教育资源分配不均、招生政策、行业需求与教育培养脱节等原因，学生基础与培养目标之间仍然存在差距。为此，高职院校可以通过分层次培养目标设置、构建个性化培养路径、增强实践导向的课程体系、校企融合分级实训、构建动态评估等举措，有效地弥合学业基础薄弱的学生与培养目标之间的差距，从而使学生获得适合其发展水平的教育。在解决生源学业基础与培养目标差距问题的同时，培养方式与职业岗位需求的错位问题也函待关注。

（二）培养方式“学问化”与职业岗位需求的错位

《意见》提出应加快高职院校的分类考试改革，采用“文化素质 ^+ 职业技能”评价模式，其中“职业技能”占 50% ，以促进教育与职业领域的融合，培养应用型人才。然而，受到传统本科教育的影响，高职教育依然偏重于“学问化”的理论传授，这导致了课程与岗位需求的脱节，学生的实践操作能力得不到有效培养。王新凤等”对某高职院校学生就业情况的分析显示，学生理论基础较好，但在实际工作中实践能力较弱，难以胜任日常工作任务。为此，高职院校可根据岗位需求优化课程结构，增强实践导向，通过校企合作让学生体验真实工作，并通过定期反馈提升岗位适应性"，以满足现代职业岗位的要求。与此同时，培养方案的制定也需要与市场需求紧密结合，以实现更有效地衔接。

（三）培养方案制订“经验化”与中高职衔接的错位

高考综合改革通过“三位一体”等综合评价招生，强化了高校与中学的衔接"，这对中高职一体化专业人才培养提出了更高要求，需要中职学校、高职院校、企业和政府等多方面共同努力和协作，以推动中高职衔接工作的顺利开展。然而，高职院校在制订专业人才培养方案的过程中往往过分依据经验、缺乏对市场的调研[10]。这导致专业人才培养目标定位模糊，难以有效反映市场需求。同时，中高职衔接过程中也出现专业人才培养目标定位不一致的问题，使得两个阶段的教育难以有效衔接。

为精准对接市场需求，高职院校需明确调研目标，聚焦特定行业技能要求与就业趋势。通过问卷调查、焦点小组访谈收集数据，利用统计软件分析并提炼关键观点，撰写报告与企业分享、征求反馈来修订方案，同时建立定期跟踪机制，及时更新培养方案，促进中高职教育衔接。

四、高考综合改革下中高职一体化专业人才培养的必然之路

高考综合改革背景下，高职院校需明确办学定位，服务区域经济发展需求。坚持“有教无类”，实施“因材施教”，通过优化专业群课程体系，助力人才培养。为应对诸多挑战，浙江横店影视职业学院通过“分层教学，优化专业群课程体系”岗课赛证，探索多元育人新模式”实地调研，强化中高职一体化衔接”提升中高职一体化专业人才培养质量，具体措施如下。

（一）分层教学，优化专业群课程体系

第一，坚持因材施教与整体优化。在专业人才培养过程中强调课程整体设计的优化，注重课程改革与整合。通过深度融合专业课程与实训课程，构建理论与实践紧密结合的课程体系。同时，推动公共基础课程改革，如思政、外语、体育、信息技术等，突出实践能力的培养，并实施分方向、分层次的培养模式，推广小班化和分层教学，以提升课堂教学质量。

第二，优化专业群课程体系。为优化课程结构，将课程划分为四大教育模块：综合素质美育、通用职业技能、职业技能实践和职业技能拓展。例如综合素质美育模块包括中高职公共必修课、中高职公共限选课、高职公共任选课。

第三，遵循教育规律，坚持“五育”并举。强调德育、智育、体育、美育和劳动教育的全面融合，构建以美育人、以美促劳的美育课程体系，强化学校美育的育人功能。通过挖掘美育价值，完善普及机制，推动多样化美育发展，重塑育人之美的培养目标，全面提升学生素质，践行党和国家的教育理念，以德行为先导培养全面发展的学生。

浙江横店影视职业学院在各专业的深入研究、调研和论证基础上，经过论证会、教学科研中心审核、分管教学校领导审批、校教学委员会和校党委会的层层审定，最终形成中高职一体化专业人才培养的课程结构模式。

（二）岗课赛证，探索多元育人新模式

浙江横店影视职业学院通过分层教学和专业群课程体系优化，构建了中高职一体化人才培养的基础，同时积极探索“岗课赛证”育人模式，强化实践教学、校企合作及职业认证，使学生的技能更贴合岗位需求，具体包括以下措施。

第一，强化实践教学、探索“岗课赛证”综合育人模式。通过增加实训课时（学时占比超过 50% ），在教学中深度融入实训课程，并提供多样化的实习形式以提升育人效果，确保学生积累至少半年的实习经验。课程设置紧密对接职业岗位需求，将职业技能等级证书标准与课程内容有机融合。此外，通过校、省、国家三级竞赛体系，培养学生的职业技能和岗位适应能力，同时积极推行“1+X”技能证书试点，鼓励学生考取多项职业证书，从而增强其就业和创业竞争力。如在大数据与会计专业课程教学中，教师以企业真实案例作为教学任务，让学生完成数据清洗、建模和结果分析的全流程，切实提高岗位实战能力。