听雨

《文化产业》杂志  申  树

数百年前，蒋捷在词中写道：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年

听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲

欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”词人听雨，听尽了一生。

时值早春，雨忽而落下。屋檐滴落雨水，开始是一滴一滴，继而连成

一条线，很快打湿地面。潮湿的空气氤氲，湿润的风带着雨滴从玻璃上滑

落，留下一道道印记。雨似乎是从东南方向来的，靠西的墙壁被雨水洇湿

了，看起来颇为斑驳，东面的墙壁则留下了三两处水流过的痕迹，有的长，

有的短。

世界听起来要比往常安静，其他一切声音仿佛都被雨声压制住了，变

得朦胧起来，隐约可以听到车辆驶过水洼的声音、滴水的声音、雨打玻璃

的声音。人声被彻底盖住了，听不到任何人们交谈的声音。

或许人们都被这雨迷住了。始听之，思绪纷飞；再听之，心神安宁。

俗话说，春雨贵如油。又说，一年之计在于春。春天总让人充满希望，

作物生根、发芽、开花，“草木蔓发，春山可望”。雨天总让人思绪纷飞，

春日绵绵细雨更甚，不过，须知“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，

润物细无声”。

雨是一滴一滴落下的，日子是一天一天过去的，满怀希望总是好的，

且就这么听雨罢，“一任阶前、点滴到天明”。

目录

人文地理

001  锦绣华裳

004  羊蹬艺术合作社助力艺术乡建

007  图书编辑的自我提升之路

010  中国白酒作坊遗址的活化利用

013  创新地方公共图书馆的阅读推广服务

016  梁巘“崇唐”观念探赜

019  群文摄影视角下的跨文化视觉交流与表达方式

022  民俗体育文化与当代旅游融合发展新风尚

光影漫步

025  网络直播为传统文化注入新活力

028  群众文化工作启新程

031  剧院的数字化创新实践

034  童声合唱乐谱的融合出版新范式

037  苏轼的书法审美观

040  钢琴作品中的传统文化元素

043  电影衍生品开发的可行性

046  音乐在公共图书馆绘本讲读中的运用

网络传媒

049  新媒体时代下民族音乐文化的传播及发展

052  数字化技术助力河南省黄河文化旅游发展

055  数字化对图书情报领域提出挑战

058  数字经济赋能文旅融合高质量发展

061  传统出版业的数字化转型

064  数字时代驱动行业媒体变革

067  全媒体时代区县级融媒体中心建设现状及展望

070  基于“单套制”的高校电子档案信息生态系统

馆藏建设

073  档案信息化助力数字化校园建设

076  智慧图书馆的后勤管理

079  开展阅读推广 提升阅读素养

082  公共场馆利用自身资源推动深度科普

085  新媒体环境下高校图书馆数字阅读推广

088  智慧化视角下的公共图书馆知识服务模式

091  借阅读推广 续传统文化

094  数字化时代下的图书馆阅读推广

097  电子档案文化资源信息安全管理之路

社会广角

100  赤水竹编工艺的产业化发展

103  齐齐哈尔烤肉文化向“新”而行

106  儿童绘本的五要素

109  中西方古典建筑独特的艺术美

112  媒体融合助力高校阅读推广

115  如何提升学术期刊内容质量

118  群众文化艺术馆如何提高工作质量

121  如何提升高校图书管理人员素质

124  非遗元素的提取与应用

学术研究

127  立足“中国近代第一城” 发展南通文创产业

130  国际化视角下柳州城市文化发展

133  数字时代背景下书香河南阅读活动推广路径

136  融媒体视域下广州红色文化数字化转型

139  新媒体视域下邢白瓷文化的传播

142  茂名非遗的多元化传播

145  南京剪纸的数字化传承与发展

148  广西优秀民族传统体育文化的传承和发展

151  广西侗族传统建筑中的文化象征

154  文化产业发展对气象科普产业的启示

157  高校图书馆发挥场馆育人作用

160  斯堪的纳维亚风格在当代室内空间的应用

163  南岳寿文化的传承与发展评述

166  乡村振兴背景下国家通用语言文字的推广普及

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《一梦幽园》

2024 年3 月下 第9 期 总第298 期

文化产业

主管单位 山西出版传媒集团

主办单位 山西三晋报刊传媒集团

编辑出版 《文化产业》杂志社

社长 总编辑 苗俊青

卷首 申 树

美编 郭 婷

艺术 苏子君

联系方式 0351-4120686；4120558

    0351-4120998；4121886

    0351-4120995；4120993

    0351-4120996；4120997

投稿邮箱 whcytg@163.com

官方网站 http://www.whcyzzs.cn/

社址 山西省太原市迎泽区柳巷南路云路街 2号

邮编 030001

国内统一连续出版物号 CN 14-1347/G2

国际标准连续出版物号 ISSN 1674-3520

广告经营许可证号 1400004000083

邮发代号 22-415

出版日期 2024 年 3 月 25 日

发行范围 国内外公开发行

发行单位 山西省邮政报刊发行局

定价 人民币 50 元

印刷单位 山西铭视速珑印刷有限公司

印厂地址 山西省晋中市榆次区乌金山镇王杜村

     村南 200 米

国学课堂 GUOXUE KETANG

走近《礼记》

曲礼下

凡奉者当心，提者当带。执天子

之器则上衡，国君则平衡，大夫则绥

之，士则提之。凡执主器，执轻如不克。

执主器，操币圭璧，则尚左手；行 不

举 足，车轮曳踵；立则磬折，垂 佩。

主佩倚，则臣佩垂；主佩垂，则臣佩委。

执玉，其有藉者则裼，无藉者则袭。

【译文】凡是捧东西，要让双手

与胸口齐平；凡是提东西，要让手与

腰带齐平。如果捧的是天子的器物，

就要双手高于胸口；如果捧的是国君

的器物，就要双手与胸口齐平；如果

捧的是大夫的器物，就要双手低于胸

口；如果是士人的东西，只需要单手

提及腰带。凡捧尊者的器物，不管器

物有多轻，也要小心翼翼，好像拿不

动似的。凡捧尊者的器物，或捧着币

帛瑞玉之类的礼品，应右手在下，左

手在上，走路时要足不离地，拖着脚

后跟，就像车轮转动时总是着地一样。

站立时要弯着腰，使腰带上的佩玉自

然下垂。如果国君直立，腰佩附贴在身，

那么臣子就要弯下腰，使腰佩自然下

垂；如果国君弯腰使腰佩自然下垂，

那么臣子就要高度弯腰，使腰佩垂及

地面。臣子在捧玉时，如果玉下使用

彩色垫板，则臣子就要袒开正服的左

襟，露出裼衣；如果玉下不用彩色垫板，

就要掩好正服的前襟，不使裼衣露出。

君使士射，不能，则辞以疾，言曰：

“某有负薪之忧。”侍于君子，不 顾

望而对，非礼也。

【译文】国君命士陪射，士人如

果不会，就要借口有病，说“某有负

薪之忧”。在君子身旁陪坐，君子提

出问题后，如果不环顾周围是否有胜

于己者就贸然回答，是失礼的。

君子行礼，不求变俗。祭祀之礼，

居丧之服，哭泣之位，皆如其国之故，

谨循其法而审行之。去国三世，爵 禄

有列于朝，出入有诏于国，若兄弟宗

族犹存，则反告于宗后。去国三世，

爵禄无列于朝，出入无诏于国，唯 兴

之日，从新国之法。

【译文】君子虽然移居他国，行

礼也不要务求改变故国的礼俗。例如，

祭祀的礼节、居丧的服制、哭泣死者

的位置，等等，都要像在故国一样，

小心地遵循故国的法度而审慎地加以

实行。如果离开故国已经超过三代，

但家族中还有在朝廷担任官职的人，

或遇到喜事、丧事与国内尚有来往的，

以及兄弟族人中尚有留在国内的，在

这种情况下，遇到喜事和丧事，要派

人回国报告宗子。如果离开故国已经

超过三代，家族中没有在朝廷担任官

职的人，遇到喜事和丧事也与国内没

有来往的，则从被委任为居住国的卿

大夫之日起，可以遵循居住国的法度。

001

锦绣华裳

《文化产业》杂志  乔星琦

在历史的长河中，传统服饰如一卷锦

绣华章，绚丽多彩。从晋代的清雅飘逸，

唐代的典雅华贵，到宋代的儒雅简约，明

代的完备规范，锦绣华裳，穿越千年，展

现了古人的审美与智慧，承载着民族的历

史与文化，诉说着古老而深沉的故事。

▚ 晋制

华夏衣冠自古就是中华文明的璀璨瑰

宝。晋制汉服作为其中之一，简约雅致，

飘逸出尘，宛如一幅流动的历史画卷，诉

说着千年古韵。

晋代男子常着宽大外袍，衣摆随风轻

扬，行走间如行云流水，尽显潇洒之姿；

女子则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠

叠，灵动飘逸，更显婀娜之态。晋制上襦

最大的特点就是腰襕，腰襕是指上襦衣摆

位置拼接出的一块布，侧边不开叉，可同

色，也可异色。

晋制汉服注重细节处理。衣摆褶皱、

袖口刺绣，均匠心独运。晋人尚自然，这

一点在衣裳样式中可见一斑。宽袍大袖，

宛如飞鸟之翼；衣摆褶皱，又似流水之

波。晋制汉服的领口、袖口以及裙身都会

有各色刺绣花朵点缀，别有几分趣味。

晋制汉服的魅力更在于其蕴含的文化

内涵。当时，人们注重礼仪与修养，故其

服饰也体现出相应的精神。衣裳整洁、大

方，展现出人们对个人形象的重视；衣裳

雅致、飘逸，则是人们生活态度的体现。

晋制汉服之美，不仅在于外表之华丽，更

在于内在的礼仪与修养。

▚ 唐制

唐代服饰之华美，可谓登峰造极。唐

诗中不乏对唐装的赞美之词，如“罗衫叶

叶绣重重，金凤银鹅各一丛”“织为云外

秋雁行，染作江南春水色。广裁衫袖长制

裙，金斗熨波刀剪纹”。

唐朝政治清明，经济繁荣，文化昌

盛。彼时的汉服亦随着时代的变迁，展现

出别样的风采。唐装种类多样，有齐胸衫

裙、圆领袍、交领襦裙等。唐制汉服色彩

鲜艳明快，图案繁复精美，既体现了唐代

001

人文地理 RENWEN DILI

002

人们的审美情趣，又反映出当时社会的繁荣昌

盛。那时的妇女，或着红裙翠袖，或穿绿罗青

裳。唐代男子之服饰亦不失风采，他们身着圆

领袍衫，腰系玉带，气宇轩昂，尽显大唐男儿

的英武风采。

男子之袍，以深色为主，如玄、绛、青

等，显得沉稳庄重。袍身宽广，袖长过膝，行

走间衣袂飘飘，自有一股风流倜傥之气。女子

之裳，色彩艳丽，图案繁复，裙摆拖地，更是

精绝。唐制汉服的细节亦是匠心独运。领口、

袖口、裙摆处常以金银线绣制精美图案，或龙

凤呈祥，或花鸟鱼虫，栩栩如生，美不胜收。

这些图案不仅让衣裳显得更加华美，更寄托了

人们对美好生活的向往与追求。

唐朝之时，开放包容，文化多元。唐制汉

服亦受此影响，吸收了异域文化的精髓，展现

出一种独特的美。这种美，既有中华文化的深

沉与厚重，又有异域文化的灵动与韵味，相得

益彰，令人陶醉。

唐制汉服之美，不仅在于外观之华丽，更

在于内在之韵味。它融合了中华文化的精髓，

展现出一种独特的审美意趣。唐制汉服之魅

力，历经千年而不衰。如今，我们穿上唐制汉

服，仿佛就能让时光倒流，回到那个辉煌的大

唐盛世，看那时的人们身着华服，翩翩起舞，

欢歌笑语，尽享盛世之乐。

▚ 宋制

宋时服饰，则更显儒雅之风。遥望千年前

的宋朝，仿佛能见到才子佳人身着华服，漫步

于街巷之间，风姿绰约，飘逸出尘。

宋制汉服简约而不失雅致，清新而不失庄

重。宋制汉服色彩淡雅，以淡红、珠白、淡

蓝、浅黄为主，展现了宋代独有的婉约之美。

宋制汉服常饰有精致的图案，图案以花卉为

主，大多采用彩绘、烫金工艺。宋代士人多着

对襟长衫，给人以沉稳内敛之感。女子服饰亦

以简约为主，长裙束腰，清雅脱俗，尽显女子

之温婉贤淑。欧阳修在《浣溪沙》中写道：

“天碧罗衣拂地垂，美人初着更相宜。”

宋代还有一种独特的服装样式，名为大

袖。宋大袖的基本样式为对襟、宽袖、衣长及

膝，在衣服的领部、衣襟处镶有花边，衣身后

带有三角兜，用于装霞帔。宽袖长袍，襟裾飘

然，既显身姿修长，又添一份柔美。

“揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀

唇”“淡墨花枝掩薄罗，嫩蓝裙子窣湘波”都

展现出了宋代服饰的素雅、妍丽，能使我们感

受到宋人别具一格的理性之美。

▚ 明制

至于明代，服饰之制，更为完备。明太祖

朱元璋根据汉族的传统，“上承周汉，下取唐

宋”，重新制定了服饰制度。明代服饰既继承

002

003

了前代的传统，又融入了本朝的特色。

明制汉服以其独特的风格和精美的做

工，成为中国传统服饰文化史上的一朵奇

葩。它以儒雅为骨，华丽为貌，将礼仪之

大、等级之严、色彩之丰、纹饰之美融为一

体，成就了一部可以穿在身上的艺术史。

明制汉服的款式讲究，男子的袍衫宽

松，袖口宽广，衣襟交领，右衽为常，象征

着礼仪之邦的规范与秩序。而女装上衣是三

领窄袖，身长三尺有余，露裙二、三寸，即

所谓“花冠裙袄，大袖圆领”。裙装在明代

初年用色偏向浅淡；崇祯时期提倡白色裙。

裙边有一、二寸绣边。明初裙宽为六幅，明

末时发展为八幅、十幅。裙褶十分盛行，

有细密褶纹，也有大褶纹，褶纹装饰十分讲

究。有一种裙装名为彩条裙，每条选用一种

色缎，色缎上绣出花鸟纹饰，带边镶以金线

即可成为独立的条带，将数条这样的彩条拼

合在腰带上，就形成了彩条飘舞的裙子，因

此取名“凤尾裙”。

明代中后期更是出现了前所未有的形制

款式——立领。立领可在脖颈处缝缀两枚纽

扣，以作点睛之笔，其形制特殊，流传至

今。明代服饰丰富多样的形制与样式，展现

出了当时人们对美的追求。

明制汉服的色彩艳丽明快，大红、宝石

蓝、葡萄紫、草绿是当时最为流行的颜色。

明代“以火德王天下，色尚赤”，红色具有

崇高的地位；绿色在各朝代皆是平民常用的

颜色，清新亮丽；宝石蓝是明代后期颇受欢

迎的服饰颜色。民间服饰颜色以平淡素雅为

主，平民服色常用紫色、绿色和浅桃红色等

颜色。

纹饰方面，明制汉服更是讲究。龙凤呈

祥、云鹤延年、蝙蝠瑞兽，每一种图案都有

独特的寓意。这些纹饰不仅是装饰，更是人

们对美好生活的向往和祈愿。

在这个快节奏的时代，穿上一袭明制汉

服，仿佛能穿越时空，回到那个礼仪之邦。

在那里，人们以诗会友，以茶论道，生活虽

简，却意味深长。明制汉服不仅是一种服饰

文化，更展现了时人对美好生活的向往。轻

纱如云，丝缎如水，既是对东方美学的极致

展现，也是对美的无尽追求。

《春秋左传正义》有云：“中国有礼仪

之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”锦

绣华裳的流转与变迁，如一幅幅生动的历史

画卷，在眼前缓缓铺陈开来。如今，站在历

史的长河之畔，回望传统服饰的发展历程，

心中不禁涌起对古人的敬仰之情。让我们一

同守护这一文化瑰宝，让华夏衣冠之美，永

远绽放在世界的东方。

003

人文地理 RENWEN DILI

004

▚ 从城市与乡村谈起

根据第七次全国人口普查公报，全国人口中，居住

在城镇的人口为901991162人，占63.89%；居住

在乡村的人口为509787562人，占36.11%。与2010年第六

次全国人口普查相比，城镇人口增加236415856人，乡村人

口减少164361984人，城镇人口比重上升14.21个百分点。

乡村人口的减少从某种层面表明人们对乡村的关注程度不

够，因此，乡村建设迫在眉睫。党的十九大报告首次提出

实施乡村振兴战略，党的二十大报告明确强调全面推进乡

村振兴。在推动文化产业赋能乡村振兴的背景下，通过艺

术产业赋能乡村振兴，成为国家振兴乡村的重要抓手。艺

术介入乡村振兴，用艺术乡建引领乡村文化产业发展，打

通艺术文化服务乡村的“最后一公里”，不仅可以调动社

会力量参与乡村建设，还能唤醒乡村居民的文化自觉，为

乡村振兴注入持久动力。

乡村与城市的关系

城乡融合发展是新时代推进现代化的根本要求。回顾

中国现代化的进程，如何处理工农城乡关系，从来都是贯

羊磴艺术合作社扎根贵州桐梓县羊磴镇十余年，其是探索艺术乡建的重要试点。现首先探讨城市与乡村的关

系，其次概述羊磴艺术合作社的发展历程，最后分析羊磴艺术合作社对新时代艺术乡建和乡村美育的意义，以供

参考。

◎  蒋  慧

羊蹬艺术合作社助力艺术乡建

004

005

穿中国工业化和城镇化进程的主题与主线。要想走中国特

色社会主义乡村振兴道路，就必须重塑城乡关系，走城乡

融合发展之路，把乡村建设成与城市共生共荣、各美其美

的美好家园。

乡村——心灵的栖息地

在城镇化的浪潮中，大量的乡村青年进城务工，导

致乡村出现了空心化现象。在城市工作与生活的巨大压力

下，乡村逐渐成为人们心灵的栖息地。这也解释了为什么

许多艺术家和艺术团队开始走进乡村大地，以艺术实践参

与乡村建设。

▚ 从艺术乡建看羊磴艺术合作社

艺术乡建的提出与羊磴艺术合作社的成立

“艺术乡建”作为特指名词，最早见于2014年渠岩先

生的《艺术乡建：许村家园重塑记》。2018年，禹子良在

《艺术家介入乡村建设的路径研究》中将艺术乡建定义为

“艺术家以艺术的方式，在社会主义新农村建设的基础上

以文化为切入口，联合当地村民，开展乡建活动，从而带

动乡村发展”。

2012年，焦兴涛带着一群年轻学子来到贵州省桐梓县

羊磴镇，成立了羊磴艺术合作社。以实验性的艺术实践参与

乡村建设是焦兴涛及其团队成立艺术合作社的核心目的。

羊磴艺术合作社的发展历程

2012—2018年，羊磴艺术合作社将“有趣”作为出

发点，以艺术协商的方式和当地人合作完成项目。例如，

2012年的“木工”项目是由艺术家和木工合作制作出有趣

且富有设计感的木工艺术品。而在此之前，当地木工早已

习惯机械化的制作方式。通过与艺术家合作，当地木工重

新找到了手工劳作的趣味。又如，2014年的“冯豆花美术

馆”项目通过把日常生活中常见的物品如钥匙、香烟、调

料盒等雕刻在豆花馆的桌子上，打破了艺术与日常生活的

界限，促进了当地村民审美意识的觉醒。引发村民思考的

艺术实践还有2014年“桥上板凳”（如图1所示）、2015年

“石敢当”（如图2所示）、2016年“找朋友”等。

图1 “桥上板凳”艺术实践（图片来源于网络）

图2 “石敢当”艺术实践（图片来源于网络）

2018—2020年，羊磴艺术合作社逐渐深入挖掘与建构

羊磴特色乡土文化。利用新事物、新手段和羊磴人民的日

常生活节奏开发新的艺术空间是这一阶段的主要目的。在

2018年“斌斌照相馆”项目中，艺术家提出将当地照相馆

电脑里存储的13000张乡民证件照作为创作素材，拼成一张

羊磴地区发展规划图——《羊磴人民》，使当地村民参与

到作品中，建构《羊磴人民》与羊磴人民的自发性联系。

同年，“李安伟的全家福”项目将村民李安伟家里珍藏的

唯一一张全家福经过修复处理后放大至墙面大小，挂在了

临近马路的墙体上，凸显了个体生命与时代发展之间的联

系。“羊磴抖音艺术合作社”项目的开展源自艺术家发现

“抖音”是羊磴人民茶余饭后、闲暇时间重要的娱乐消遣

方式，该项目旨在引导村民提高个人审美。艺术家对当地

村民进行摄影指导，由村民创作符合其审美、与日常生活

息息相关的作品，从而展现在粗粝的社会生活中底层人物

的悲欢。2020年，“羊磴乡愁馆”项目陈列了乡民的板

凳、缝纫机、风箱等老物件，以及书画、木雕等艺术品。

这些具有地方特色的物品讲述着羊磴独特的乡土故事。

2020—2023年期间，“羊磴艺术协会”的成立，预示

着观念上的“羊磴艺术合作社”的终结，羊磴艺术合作社

从一个想象的共同体变成现实的学术共同体。这一阶段还

举办了“土而奇”乡村艺术博览会。该博览会是羊磴艺术

合作社十余年艺术成果的集中展示。

羊磴艺术合作社对新时代艺术乡建的意义

在我国社会主义新农村建设过程中，“艺术乡建”的

步伐从未停止。但回顾其他艺术乡建的发展历程，乡村仅

仅是艺术家生活、创作的空间载体，与艺术家的联系并不

紧密。而羊磴艺术合作社虽然也有较为明显的实验性质，

人文地理 RENWEN DILI

006

但是对艺术乡建的发展具有积极的推动作用。

新时代下，针对如何因地制宜地发展艺术乡建，如何

调动村民参与的主动性，如何挖掘乡土文化，如何“以艺

促旅”，如何用艺术的方式带动当地经济发展等问题，羊

磴艺术合作社的艺术实践已经在一定程度上做出了回答。

▚ 从乡村美育看羊磴艺术合作社

“美育”一词最早由席勒提出，但是美育实践和美育

意识，古已有之。《论语》中有“兴于诗、立于礼、成于

乐”；20世纪初王国维提出“若要培养出完全之人物，则

需同时进行智育、美育、德育的教育”；1917年，蔡元培

提出“以美育代宗教”；民国时期，梁漱溟、晏阳初、陶

行知等人的美育思想同样博大精深。但将美育列入国家教

育方针却是20世纪与21世纪之交的事。1999年，美育被正

式列入国家教育方针。美育是指通过培养人们认识美、体

验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使人们具有

美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。在羊磴艺术

合作社的艺术实践中，美育始终贯穿其中。

美育中的主体性参与

艺术乡建践行者渠岩在梳理许村艺术实践的过程中发现

了村民的现实性与艺术家理想化之间的错位，并提出艺术乡

建的“主体性”问题。羊磴艺术合作社作为参与式地方艺术

实践，注重艺术家和村民的协作。在羊磴艺术合作社成立之

前，当地村民的休闲娱乐方式普遍缺乏审美意趣。羊磴艺术

合作社成立后，羊磴人民的审美意识逐渐觉醒。对于羊磴人

民而言，羊磴艺术合作社具有持续的、创造性的、启发性的

作用，其以艺术实践为枢纽，拉近了人与环境之间的距离，

在潜移默化中形成了羊磴的审美风尚。

乡村美育的在地性研究

“在地艺术”（Site-Specific Art）指的是艺术家为特

定场所创作的作品。本文的“在地性”强调艺术家在当地

建构地域场所带来的审美转变。羊磴乡愁馆、羊磴展讲堂

等公共艺术空间是基于羊磴发展现状，结合当地乡土资源

与人文气息建立的，并通过艺术创作传播乡村文化。这些

公共艺术空间在艺术乡建的过程中肩负着丰富乡村文化生

活、保护乡土资源、塑造美丽乡村风貌以及促进美育发展

的重要使命。

羊磴艺术合作社对乡村美育的意义

羊磴艺术合作社的艺术实践引起的乡村美育思考与讨

论，无疑是对乡村美育知识体系、学科体系、理论体系的

扩充。从乡土文化与乡村美育的关系出发，乡村美育是新

时代乡村治理的重要手段，具有激发乡村文化内生活力，

传承中华优秀传统文化，助推乡村文化振兴的重要意义。

根据第七次全国人口普查结果，全国人口中，居住在

乡村的人口为509787562人，占36.11%。与2010年第六次全

国人口普查相比，乡村人口减少164361984人。由此可见，

实施乡村美育刻不容缓。党的十八大以来，我国全面加强和

改进美育工作，坚持以美育人、以文化人，努力提升群众的

审美水平和人文素养。乡村振兴，教育先行，美育赋能。羊

磴艺术合作社坚持以人民为中心，立足于当地人民的具体需

求，其经验值得其他艺术乡建项目参考借鉴。

羊磴艺术合作社展现了现代化乡村与城市在动态性

互动中的审美转变，对当代艺术和乡村文化建设具有重要

的启示意义。对于艺术乡建而言，羊磴艺术合作社开拓了

艺术介入乡村建设的新路径；对于当地人民而言，羊磴艺

术合作社丰富了乡村文化生活，提升了乡村居民的文化素

养，为乡村振兴注入了强大动力。

（作者单位：西南大学）

007

出版事业是中国特色社会主义事业的重要组成部

分，编辑工作是整个出版工作的中心环节。图书

编辑有义务传承弘扬中华优秀传统文化，推动文化创新，

将优质图书传播出去，为提升国家文化软实力贡献自己的

一份力量。所以，在建设社会主义文化强国的过程中，图

书编辑需要不断适应时代发展趋势，敏锐地捕捉市场需求

和读者需求的变化，不断创新，策划和组织符合时代要求

的选题，推出更多具有思想性、艺术性和可读性的优质图

书。为此，图书编辑需要从多个方面进行自我提升。

▚ 提高政治站位，坚守意识形态阵地

图书编辑要深入学习贯彻党的二十大精神，不断学习

贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，强化政治引领，

提升政治能力，提高政治站位，坚决贯彻党中央决策部署，

坚持正确的政治方向和舆论出版导向，维护国家意识形态安

全，把意识形态工作摆在重要位置。例如，为了提升图书编

辑的综合素质，中国医药科技出版社开展了编辑业务培训、

质检“回头看”讲座等，要求图书编辑对图书可能存在或者

已经存在的意识形态问题进行交流学习，以此不断提升图书

编辑的政治素养，使其时刻绷紧意识形态这根弦。

▚ 图书编辑应具备的五个意识

全局意识

全局意识是图书编辑在工作中需要具备的重要素质。

图书编辑的主要工作与任务是根据市场需求或出版社要求

策划选题，遴选出合适的主编团队，组织完成从约稿、审

稿到最后出版的相关工作，包括市场调研、版式设计、校

对、成本核算、宣传方案制作、发货情况了解、上架情况

了解、重印、利润评估等。这需要编辑具有统揽全局的

意识，从整体上把握图书的策划、编辑、出版、营销等环

节，从而确保图书的质量和效益。

责任意识

出版工作是党的宣传思想文化工作的重要组成部分，

是促进文化繁荣兴盛、建设社会主义文化强国的重要力

量。为了推进出版高质量发展，图书编辑必须始终坚定正

确的政治方向，坚定不移维护党中央权威和集中统一领

导，积极承担社会责任，并努力推动文化传承。出版社要

充分发挥自身在传媒领域的影响力，引导广大读者树立正

确的世界观、人生观、价值观，努力提升文化素养。这不

仅是出版社必须履行的社会责任，也是其实现可持续发展

的关键所在。

自主意识

图书编辑要有自主意识，在选题策划时不能盲目跟

风，要从市场趋势、读者需求等方面综合考虑，挖掘有潜

力的选题。图书编辑还要有自主创新意识，不论是对图书

内容和形式的创新，还是对市场推广渠道方式的创新，都

当今时代，图书出版行业经历着巨大的变革。图书编辑只有不断提升自己的综合素质和专业技能，才能更好

地适应行业发展的需要。目前，图书编辑存在的问题主要包括编辑素质参差不齐，部分编辑缺乏自我管理能力，

编辑流程不够规范，项目管理效率低下等。这些问题制约了图书编辑对自身综合能力的提升。在此背景下，图书

编辑必须进行自我提升。现从提高沟通协调能力、制订职业规划和个人学习计划等方面提出建议，以期助力图书

编辑提升自身素质，从而推动行业发展。

◎  李红日

图书编辑的自我提升之路

人文地理 RENWEN DILI

008

要勇于尝试，不断发掘新的市场机会。图书编辑更要有自

主学习意识，保持求知心态，持续学习，不断提高自身的

职业素养和能力水平。

风险意识

出版行业涉及的风险多种多样，这些风险往往会对图

书的出版和销售产生重大影响。因此，图书编辑要树立风

险意识，严格遵守国家法律法规，提高把握政策的能力，

严格把关书稿内容质量，避免触碰红线。图书编辑在保护

作者著作权的同时，也要注意书稿中不能有涉及侵权的内

容，如图片、文字内容的抄袭等。图书编辑要提高版权意

识，并加强对《中华人民共和国广告法》及相关法律法规

的学习，在进行图书封面制作、内容编辑和图书宣传时，

要严格遵守《中华人民共和国广告法》的相关要求，确保

内容合法、合规、真实，从而更好地维护出版秩序和行业

形象。

成本意识

成本意识主要体现在节约成本和提高效益上。第一，

在图书出版的过程中，图书编辑可以通过版式调整、印刷

用纸调整和装帧设计调整等节约成本。第二，提高书稿质

量，避免因质量问题重印或退货，增加额外成本。第三，

预测市场销量。图书编辑应在监测到图书快无货时安排相

关人员及时重印铺货，避免大量印制，造成不必要的浪

费。第四，在与作者签订合同时要提前预估稿费，并使用

合理的稿酬标准。图书编辑应根据字数预估稿费，结合印

制费用、设计费用、编校费用、物流费用、税费、宣传费

用等，以及对图书市场效益的预测，判断稿费标准是否合

理。第五，考虑如何提升图书的销量和口碑，从而获得更

好的市场回报和经济效益。比如，推出付费电子书、付费

有声音频等，以此在增加收益的同时，减少纸质图书的印

刷，从而降低成本，实现环保阅读。

▚ 图书编辑提升自我的方式

编辑工作的质量决定出版物的质量。编辑不仅要关注书

稿的内容，还要努力学习出版理论和相关经验，注重理论与

实践相结合，以此更好地应对工作中面临的实际问题。

提高审稿和编辑加工书稿的能力

在审稿时，编辑要有足够的政治敏锐性，把握好书

稿内容。对于不符合出版导向、达不到出版要求的书稿，

要敢于退稿；对于尚有提升空间的书稿，应提出详细的修

改建议，如明确书稿主题、调整体例结构、梳理逻辑关系

等。在编辑加工方面，图书编辑要重视对自身编校基本功

的训练，善于运用工具书，如《图书编辑校对实用手册》

《通用规范汉字字典》《出版物上数字用法》《标点符号

用法》《信息与文献 参考文献著录规则》等，严格执行有

关标准，耐心、细致地对待编辑加工工作，将在编辑加工

图书的过程中遇到的问题和解决办法，以及复审、终审和

质检的指导意见汇总起来，加强学习，温故知新。通过日

积月累的训练，图书编辑开展编辑加工工作的能力将有所

提升，书稿的质量也能在一定程度上得到保障。

提高沟通协调能力

沟通是一门艺术。为了在图书出版全过程中与各方实

现良好的沟通，图书编辑需要在管理情绪的同时，不断丰

富自己的沟通技巧，提高沟通协调能力，以此确保自身有

较高的工作效率。一是与作者的沟通。图书编辑要保持谦

逊的态度，给予作者充分的尊重；在沟通前要有充分的准

备，对书稿内容提出的修改建议应有理有据，坚持科学、

准确的原则；要在合规的前提下坚定自己的立场，若与作

者出现意见分歧，如书稿中存在意识形态领域的问题，应

以国家标准、国家政策或出版标准为依据，要求作者改

正。二是与其他部门的沟通。图书编辑要在各个环节与有

关工作人员进行及时有效的沟通。比如，在进行图书版式

设计、封面设计时，图书编辑要清晰地表达自己的需求和

想法，设定时间节点，督促相关人员，同时积极响应设计

人员的反馈，以此提高图书质量。

提高策划能力和项目管理能力

提高策划能力。图书编辑不仅要有较强的文字编辑

能力，还要有良好的策划能力和营销能力。每个领域都

有大量潜在选题，图书编辑要通过市场调研，筛选出真

正能满足读者需求的图书。对于刚参加工作的图书编辑

来说，了解国家最新政策是确定选题方向的重要手段。

比如，党的二十大报告指出，促进中医药传承创新发

展。针对中医药领域这一热点话题，出版社可以与中医

药领域的专家学者以及相关医疗机构建立合作关系，策

划一系列专题图书，如对中医药经典著作的解读、中医

药临床实践及科研成果的展示等，同时，还可以关注中

医药知识的普及和推广，策划中医入门、中医养生保健

等有关图书。不论是策划哪个领域、哪种类型的图书，

都要进行全面的市场调研，充分了解市场需求、受众、

竞品等信息，并进行分析和总结。这对图书的策划和营

销都将产生非常重要的指导作用。资深图书编辑在策划

选题时，可以了解国家对图书出版的政策支持，如国家

自然科学基金、国家古籍整理出版资助项目等，通过

研读官方文件，了解当前和未来的资助方向、优先领域

等，争取所策划的项目可以申请到相关支持。

提高项目管理能力。对于图书编辑来说，掌握编辑

流程并开展项目管理工作是十分有必要的。在掌握各项编

辑流程后，为了确保图书顺利出版，有必要指派项目负责

人统筹把握出版进度，而如何提高项目管理能力是图书编

辑需要在实践中探索的。项目开始时，项目负责人要与团

009

队成员共同制定明确的目标，做好进度安排工作，确定职

责分工，以此确保每位成员都能发挥自身优势，提升工作

效率；在项目进行的过程中，要不断优化工作流程，定期

监控项目开展进度和完成质量，确保图书保质保量按时出

版；在项目结束后，还要进行复盘，总结经验教训，不断

进行思考学习，提升项目管理能力。

制订职业规划和个人学习计划

做好职业规划。从做编辑的第一天起，图书编辑就

要给自己设定职业目标，学习出版相关专业知识，关注中

级职称考试、副高级职称乃至高级职称的评审工作，并为

此努力奋斗。编辑在不同阶段应有不同的关注重点。初级

编辑除了要掌握基本的编辑技能和知识外，还要具备良好

的沟通能力。在积累了一定的编辑经验后，编辑要深入了

解市场需求和读者需求，策划具有市场竞争力的选题，同

时提高自己的创新思维和策划能力。中级编辑或高级编辑

则需要具备较强的组织、协调和管理能力及一定的领导才

能，掌握相关法律法规，以此确保出版社运营稳定，实现

可持续发展。

对多个领域的知识进行学习与应用。图书编辑工作涉

及的领域非常广泛，图书编辑不仅需要了解出版流程、编

辑技巧、市场营销等方面的知识，还需要对所负责图书涉

及的领域有深入的认识。比如，负责科技类图书的编辑不

仅需要了解基本的科技知识，还要了解该领域的发展动态

和未来的发展趋势，熟悉相关法律法规和版权保护知识，

以便更好地编辑加工书稿内容，确保图书内容具有准确性

和前沿性。图书编辑往往不会只负责某一个领域的项目，

比如，妇产科专业的编辑除了要负责妇产科的项目外，还

可能需要负责与药学相关、与医学相关甚至与口腔相关的

图书，这就可能导致部分错误被忽略等问题。因此，图书

编辑要有良好的学习意识和较强的自我提升能力，不断拓

宽知识面，提高自身的专业素养和综合能力，以便更好地

为作者和读者服务。

加强对自身语言表达能力和文字修辞技巧的训练，

提高自己的写作能力。图书编辑要注意锻炼自己的语言表

达能力，以便准确、清晰地表达自己的想法，同时更好地

理解作者的意愿。这种能力可以通过阅读、写作和交流来

提高。编辑要通过阅读各种类型的文本，学习各种语言表

达方式和修辞技巧，并将这些技巧应用到自己的工作中，

不断练习，使书稿的表达更加准确、清晰、生动。另外，

写作能力的提高也非常重要，编辑要抓住每一次写作的机

会，如选题策划方案、宣传方案、书稿中各种辅文的写作

等，用心思考，仔细编写。

参加学术会议和行业论坛。图书编辑应自发地通过学

术网站或社交媒体平台关注即将开展的学术会议、行业论

坛，争取多参加相关活动，接触不同领域的行业精英和专

家学者，了解其研究成果、学术动态，把握市场趋势，拓

宽自身的知识面，提高自身的认知水平。图书编辑还可以

与其他图书编辑、出版社代表、作者等进行交流互动，共

同探讨图书出版行业的发展前景。

▚ 对数字化转型的思考和对数字化技术的应用

基于时代背景、技术革命和现实发展对出版业提出

的新要求，出版业有必要进行数字化转型。出版业进行数

字化转型能够更好地满足读者的需求，为读者提供更加便

捷、高效、互动性更强的阅读体验。比如，越来越多的出

版社开始推出电子书，使得读者可以利用碎片化的时间进

行在线阅读；有的出版社也提供有声读物，使读者可以获

得沉浸式听书体验，增强对内容的理解与记忆。这些数字

化产品的使用不受时间地点的限制，使得阅读更加生动形

象，有利于读者快速查找所需信息，在某种程度上提高了

读者的阅读效率。当前，这些数字化产品既可以作为独立

的产品销售，也可以与其他出版物捆绑销售。多元化的出

版形式既给读者带来了新的体验，也在某种程度上促进了

出版业利润的增长。同时，出版物作为社会主义先进文化

的重要载体，数字化技术的应用可以使传统出版物得到更

好的保存和传播。

▚ 对营销的思考

图书是一种特殊的文化商品，既有文化属性，又有

经济属性。出版社必须坚持把社会效益放在首位，实现社

会效益和经济效益相统一。所以图书编辑在策划图书时，

还要重视营销。图书编辑可以通过了解市场和读者的需

求，制订营销计划，在此过程中，图书编辑要与发行部、

经销商多沟通，尽可能多地了解市面上的图书和相关营销

策略，以此进一步优化已有的营销策略。另外，图书编辑

要积极挖掘作者的价值，加强与作者的联合宣传，共同推

广图书。同时，图书编辑要用好新媒体平台，通过微博、

微信公众号等新媒体平台进行宣传，以提升营销效果。此

外，图书编辑要严格遵守《中华人民共和国广告法》等法

律法规，在工作中不断思考创新营销的策略。

综上所述，图书编辑是图书出版工作的核心，在图

书的出版过程中扮演着至关重要的角色，其重要性体现在

选题策划、内容质量把控、信息筛选与整合、版权管理、

市场营销与品牌建设等多个方面。随着出版行业的不断发

展，新技术、新业态、新模式不断涌现出来，图书编辑只

有不断提升自身的综合素质和专业技能，才能适应行业发

展趋势，抓住机遇，迎接挑战，更好地发挥自身价值，提

升出版物的质量和影响力，助力文化传承。

（作者单位：中国医药科技出版社有限公司）

人文地理 RENWEN DILI

010

随着人们对中国文化遗产的不断挖掘和研究，古老

的白酒作坊遗址逐渐成为一个备受关注的研究课

题。李渡元代烧酒作坊遗址作为其中一处具有丰富文化内

涵和独特文化价值的遗址，引起了学术界的广泛兴趣。

中国拥有悠久的历史和灿烂的文化，其酿酒文化已有

五千多年的发展历史。白酒文化作为中国传统酿酒文化的

代表，承载着丰富的历史内涵和文化价值。李渡元代烧酒

作坊遗址的发现为我们打开了一扇窥探中国酿酒历史的窗

口，也为深入理解中国白酒文化提供了珍贵的资料。随着

全球化进程的加快，文化遗产的活化逐渐成为一个备受关

现研究中国白酒作坊遗址的活化利用，以李渡元代烧酒作坊遗址为具体案例，分析其现行活化策略中的文化

挖掘、文创资金投入、沉浸式体验和文创应用等方面，揭示目前存在的问题。在此基础上，提出优化策略，包括

对历史价值的深入挖掘、艺术价值的艺术化呈现、科学价值的强化整合、社会文化价值的深度融合以及经济价值

的可持续开发。通过实施这些策略，旨在使李渡元代烧酒作坊遗址从历史、艺术、科学、社会、文化和经济等角

度实现全面而深刻的活化，为其可持续发展注入新的活力，并为中国白酒作坊遗址的活化提供有益经验。

◎  邹  旭

中国白酒作坊遗址的活化利用

010

011

注的话题。如何有效保护和传承文化遗产，并将其融入现

代社会，是一个值得深入研究的问题。中国白酒作坊遗址

是文化遗产的一部分，其活化研究不仅有利于本土文化的

传承，对国际社会也具有一定的学术价值和文化意义。

随着文化遗产活化利用的实践探索不断深化，国内外都

采取了一系列保护文化遗产的良好举措。例如，欧洲地区对

文化遗产活化的研究与实践已经形成一套较为成熟的体系。

例如，法国的卢浮宫、意大利的古罗马斗兽场等著名文化遗

产的活化成功案例为我们提供了宝贵的经验。国内的文化遗

产活化研究也在逐渐加强，尤其是对古代建筑等文化遗产的

保护与利用，但关于白酒作坊遗址的研究相对较少。因此，

通过对李渡元代烧酒作坊遗址的活化研究，有望为国内外文

化遗产活化领域提供新的视角和思路。

本研究的目的在于通过对李渡元代烧酒作坊遗址的活

化利用研究，聚焦历史、艺术、科学、社会、文化和经济

等角度，发现其在活化过程中可能存在的问题，并提出相

应的优化策略，以期为中国白酒作坊遗址的活化利用提供

理论支持和实践经验，促进中国白酒文化在当代的有效传

承和创新发展。

▚ 李渡元代烧酒作坊遗址现行活化策略分析

文化挖掘与保护

在推动“文化李渡”建设的过程中，2019年，南昌市

政府提出加大对李渡酒的保护力度，成功推动了李渡元代

烧酒作坊遗址成为国家工业旅游示范基地。这一重要举措

不仅标志着国家对该遗址历史文化价值的充分认可，也实

现了对遗址的合理开发和保护。李渡元代烧酒作坊遗址是

国家4A级旅游景区，也是企业观光体验型项目和江西省农

业产业化的重点龙头企业。该遗址占地120亩，由李渡元明

清代酿酒遗址、民国时期青砖小窖酿酒区、百年老酒库、

李渡科普馆、制曲车间、贮酒车间等组成，完整展示了中

国白酒从元代至今的传统酿酒文化与现代工艺，同时巧妙

地融入了红色文化元素。李渡元代烧酒作坊遗址先后荣获

全国重点文物保护单位、国家工业遗产、国家地理保护产

品、中华老字号等国家级荣誉数十项，在文化和旅游领域

取得了卓越成就，赢得了行业和社会的高度认可。通过加

大对李渡元代烧酒作坊遗址的保护力度，中国传统酿酒文

化与现代工艺得到了完整展示，也为后续活化利用奠定了

坚实的文化基础，不仅有助于保护文化遗产，而且为地方

文化的传承和发展提供了有力支持。

文创资金投入与升级

南昌市第十五届人民代表大会上提出“加大文创资金投

入以‘文化李渡’促千年古镇李渡升级国家特色小镇”的建

议。在这一建议的积极推动下，不仅成立了“文物古窖微生

物800年后安新家暨国宝李渡技术研究院、文化研究院”，

同时也促成了李渡元代烧酒作坊遗址与江南大学等高校、企

业、科研机构开展深度合作。这种跨界合作不仅推动了科技

与文化的有机结合，也为李渡元代烧酒作坊遗址的活化利用

注入了新的动力。通过引进先进技术，该遗址在保护、研究

和传承方面取得了更为显著的成果。加大对文创资金的投入

力度，并与科研机构开展深度合作等举措为李渡元代烧酒作

坊遗址的全面升级奠定了坚实的基础，使其成为历史文化的

传承地和产业创新发展的引领者。

沉浸式体验

在李渡元代烧酒作坊遗址活化利用的过程中，引入

了沉浸式体验的概念。通过与华为等多家企业深度合作，

将千年文物与现代科技相融合，打造了一场文化盛宴，在

让历史文物“活起来”的同时实现了文物与游客之间的完

美“对话”。游客通过亲身参与，不仅可以沉浸式体验李

渡元代烧酒作坊遗址的悠久历史，还能借助现代技术全面

理解其背后的文化内涵。这种沉浸式体验模式不仅提升了

遗址对游客的吸引力，而且使得历史文物焕发出新的生命

力。李渡元代烧酒作坊遗址在文创产品中的应用，为其活

化利用注入了新的动力，也为文化遗产的保护和利用提供

了有益的经验借鉴。

李渡酒业：品牌文化与遗址相融合，实现活化利用

为实现李渡元代烧酒作坊遗址的活化利用，可以将

李渡酒业品牌推广与遗址宣传有效结合，打造独特而引人

入胜的体验，以进一步彰显其在中国白酒文化中的独特地

位。将李渡酒业的文化符号与李渡元代烧酒作坊遗址相结

合，打造统一而鲜明的品牌形象，使得品牌文化与遗址宣

传相互映衬。借助数字化手段，如虚拟现实（VR）和增

强现实（AR）等，为品牌建设和遗址宣传提供现代化的体

验，使消费者深入了解李渡元代烧酒作坊遗址的历史与传

统。或将品牌形象融入遗址，例如，设立品牌专属区域，

使品牌活动与遗址文化相辅相成。同时，开发设计与遗址

相关的文创产品，如以遗址元素为灵感，设计特色酒瓶、

纪念品等，吸引游客进行购买和收藏。通过这一策略，李

渡酒业依托遗址的历史文化底蕴，进一步提升其品牌知名

度，实现品牌与遗址文化的双赢，从而使得李渡元代烧酒

作坊遗址在活化利用的道路上取得显著成就，成功实现文

化传承、科技创新和地域特色的有机结合，为文化遗产的

保护和利用提供了有益的经验借鉴。

▚ 李渡元代烧酒作坊遗址活化利用中存在的问题

遗址宣传覆盖率低，知晓率有限

李渡元代烧酒作坊遗址是国家4A级旅游景区，也是南

昌市特色旅游景点和乡村旅游景区。2017年，该遗址的参

观人数总计38793人，多为合作伙伴、企业老板和团购客

户等熟悉白酒行业的人，但行业以外的人却对遗址缺乏兴

人文地理 RENWEN DILI

012

趣，存在受众结构较为单一的问题。尤其是当代年轻人受

广告、自媒体等的影响，对蕴含丰富内涵的白酒文化知之

甚少，对承载着深厚中国白酒文化底蕴的李渡元代烧酒作

坊遗址更是不甚了解，这对白酒文化的传承和弘扬产生了

一定的影响。因此，需要提高李渡元代烧酒作坊遗址的社

会知晓度，让白酒文化得到更广泛的传播。

文物开发潜力未充分发挥

李渡元代烧酒作坊遗址在传承中华优秀传统文化方面取

得了一定成绩，但仍存在开发利用不充分的问题。因此，需

要更加深入地探索中华优秀传统文化的起源、发展历程和基

本特征，突出中华优秀传统文化的独特魅力、价值观念和鲜

明特色，以增强人民群众的文化自信和文化认同。

当前，公众可以参观文化长廊、酿酒车间、窖池、

酒库、科普展示厅等各个区域，这些区域展示了李渡酒业

的企业文化。但是这些区域之间的距离较远，分布较为散

乱。再加上讲解员由李渡酒业的工作人员担任，而非专业

的文博人员，很难全面客观地向公众传递遗址的文化价

值。因此，公众在参观结束后难以对白酒文化形成系统认

知和了解。相比之下，四川水井坊遗址成功地将历史和文

化融入了博物馆的布局中，通过真实的生产场景向公众展

示了国家级非物质文化遗产“水井坊酒传统酿造技艺”，

为公众提供了更加深入的文化体验。

▚ 李渡元代烧酒作坊遗址活化的优化策略

历史价值的深入挖掘

为深入挖掘李渡元代烧酒作坊遗址的历史价值，可以

通过开展更深入的历史研究，追溯李渡元代烧酒作坊遗址

的历史渊源，以更为全面的方式向公众呈现其历史价值。

同时，设立专题展览，展出元代酿酒工艺等方面的实物和

文献，以生动形象的方式让公众更好地理解和感知历史的

脉络，通过这些措施，展现李渡元代烧酒作坊遗址丰富的

历史价值。

艺术价值的艺术化呈现

为深入挖掘李渡元代烧酒作坊遗址的艺术价值，可以

邀请杰出艺术家进行艺术创作，通过雕塑、绘画等形式生

动展现遗址的艺术魅力，为其注入更为丰富的文化内涵。

同时，策划举办白酒文化艺术节，鼓励国内外艺术家积极

参与，通过各类文化艺术活动将白酒文化与艺术相结合，

从而营造引人入胜的艺术氛围，提升李渡元代烧酒作坊遗

址的艺术魅力。

科学价值的强化整合

为深入挖掘李渡元代烧酒作坊遗址的科学价值，可以

通过完善国际合作机制，吸引世界各地的专业科研团队参

与遗址的相关研究。通过与国内外专家展开合作，借鉴全

球各地的科研成果和经验，推动白酒酿造技艺与现代科技

的深度结合，尝试改造升级酿造技术，从微生物菌种、发

酵工艺等方面进行突破，为白酒文化的传承和弘扬提供科

学依据和支持，强化遗址的科学价值。同时，举办互动科

普展览，运用现代科技手段生动展示元代酿酒工艺、微生

物酿酒等方面的科学成果，为公众提供更加直观、深刻的

科学体验。可以尝试建立VR虚拟展示区，让公众通过虚拟

现实技术亲身体验白酒酿造过程，或举办科技展览，通过

图文结合、模型展示、生物实验操作演示、视频演示等多

种形式，为公众提供更加直观、深入的科学体验，充分发

挥李渡元代烧酒作坊遗址的科学价值，使其进入全球科学

研究网络。

社会文化价值的深度融合

为充分发挥李渡元代烧酒作坊遗址的社会文化价值，

可以积极举办多样化的文化活动，或邀请专家和学者开办讲

座，讲座主题可以从不同角度切入，如历史文化、酿造工

艺、文学艺术等方面，深度挖掘白酒文化的社会文化价值，

进一步激发公众对李渡元代烧酒作坊遗址的兴趣和关注，让

公众全面认识和了解白酒文化。同时，加强与社会组织的合

作，共同策划节庆文化活动，通过与文化艺术团体、社区组

织等合作，举办丰富多彩的活动，例如，白酒文化展览、经

典文艺演出、传统手工艺品展销等，加强李渡元代烧酒作坊

遗址与当地社区的文化互动，使其与周边社会形成更为紧密

的社会文化网络。通过开展丰富多彩的文化活动，提升李渡

元代烧酒作坊遗址的影响力和知名度，吸引更多人前来参观

和学习，充分发挥遗址的社会文化价值，同时还能够推动当

地文化产业的发展，为社区经济发展注入新的活力。通过这

些措施，李渡元代烧酒作坊遗址能够更好地融入当地文化，

成为传承白酒文化的重要力量。

综上所述，中国白酒作坊遗址是中华优秀传统文化

的珍贵遗产和重要组成部分，也是中国白酒文化的重要代

表，在历史、艺术、科学、社会、文化和经济层面发挥了

重要价值，其活化既有利于传承中华优秀传统文化，又能

对当地经济和社会产生积极影响。通过对李渡元代烧酒作

坊遗址的深入挖掘和综合利用，可以充分展示遗址的丰富

内涵，实现经济可持续发展。通过以文化传承创新带动经

济社会转型发展，李渡元代烧酒作坊遗址将在现代社会中

焕发出新的光彩，进一步传承和弘扬中华优秀传统文化。

在未来的研究和实践中，相关主体需要充分考虑地方

文化、社区参与以及可持续发展等方面的因素，进一步完

善活化策略，使白酒作坊遗址的活化利用取得更为显著的

成果。通过一系列努力，中国白酒作坊遗址将更好地融入

现代社会，为中华优秀传统文化的传承和创新贡献力量。

（作者单位：南昌大学）

013

新时代下，地方公共图书馆作为文化的灯塔和知识

的港湾，承载着推动全民阅读、滋养民族心灵的

重任。然而，随着科技的迅猛发展和公众生活节奏的不断

加快，传统的阅读推广方式已难以满足读者日益多样化的

阅读需求。因此，地方公共图书馆需要探索阅读推广服务

的创新路径，以激发读者的阅读热情，培养读者的阅读习

惯，让书香弥漫在社会的每一个角落，为新时代的文化繁

荣注入不竭动力。

▚ 研究背景

在新时代，阅读已成为公众追求精神富足、提升个人

素养的重要途径，地方公共图书馆在满足公众阅读需求方

面扮演着重要的角色。

新时代下公众阅读趋势的变化

在数字化、移动互联网快速发展的当下，公众的阅

读方式正在从传统的纸质阅读向数字化阅读转变，从深度

阅读向碎片化阅读转变。公众越来越多地在手机、平板电

脑等移动设备上获取信息，阅读的内容和形式也更加多样

化。这不仅对地方公共图书馆提出了新的挑战，也为其提

供了创新阅读推广服务的机会。

地方公共图书馆阅读推广服务的现状

进入新时代，地方公共图书馆单一的查询服务已经无

法满足公众的需求，应积极探索与时代相适应的阅读推广

地方公共图书馆是文化传承与知识传播的重要阵地，进入新时代，公众的阅读方式和阅读习惯发生了深刻变

化。因此，地方公共图书馆如何应对新时代的挑战，创新阅读推广服务，满足读者的个性化需求，成了亟待解决

的问题。现分析新时代地方公共图书馆阅读推广服务面临的挑战与机遇，探讨其提升阅读推广服务成效的有益措

施，以期为地方公共图书馆的发展提供参考。

◎  王丹凤

创新地方公共图书馆的阅读推广服务

013

人文地理 RENWEN DILI

014

模式。目前，虽然部分地方公共图书馆已经开始尝试开展

数字化阅读推广服务，但由于资金、技术、人才等方面的

限制，其服务模式仍较为单一，难以满足公众多元化的阅

读需求。此外，地方公共图书馆与读者之间的互动较少，

导致服务缺乏针对性。

地方公共图书馆的重要作用

地方公共图书馆通过提供丰富的阅读资源和舒适的阅

读环境，能让公众增长知识、拓宽视野、陶冶情操。在新

时代，地方公共图书馆更是承担着推动全民阅读、建设书

香社会的重要使命。因此，地方公共图书馆应与时俱进，

不断创新阅读推广服务模式，为社会文化事业的发展作出

更大贡献。

▚ 阅读推广服务面临的挑战与机遇

移动平台及互联网的普及

移动设备和互联网的普及让公众的阅读习惯和获取信

息的方式发生了巨大的变化，电子书、音频书等多种阅读

形式应运而生。图书馆传统的阅读服务模式，如借阅纸质

书籍、举办读书活动等，已经不能满足现代读者的需求。

同时，网络上海量信息的涌现、社交媒体平台的出现，也

使得公众更加倾向于选择方便快捷的数字化阅读，这一变

化对地方公共图书馆的阅读推广服务提出了新的挑战。上

海图书馆将传统的纸质阅读与数字化阅读相结合，率先推

出了手机图书馆、电子书阅读器借阅、跨平台数字阅读服

务等，以推进“市民数字阅读推广计划”，并在2022年12

月推出了“上海享借”微信小程序，提供书籍外借服务，

让公众足不出户就能享受到阅读的快乐，得到了市民的一

致好评。

推广服务模式单一

地方公共图书馆一直以来都是公众获取知识和信息

的首选之地。然而，公众获取知识和信息的途径越来越多

样化，图书馆传统的阅读推广服务模式却单一陈旧，缺乏

创新。目前，部分地方公共图书馆开展阅读推广时大多只

沿用传统模式，即由馆员进行口头上的图书阅读推广。还

有部分地方公共图书馆采取课堂讲座、设置阅读榜、设置

图书专架、组织读书会等活动形式，但这些活动的形式相

对固定，缺乏创新，难以引起年轻读者的兴趣。同时，由

于缺乏与读者的深度互动和个性化服务，活动的效果往往

不尽如人意。地方公共图书馆作为重要的公共文化服务阵

地，还需要不断创新阅读推广服务模式。

馆藏资源有限

在数字化时代，地方公共图书馆如何对馆藏资源进行

有效地整合、开发和利用，以满足读者不断增长的信息需

求，是其面临的又一挑战。尽管地方公共图书馆拥有丰富

的馆藏资源，但与海量的网络信息相比，仍然较为有限。

然而，有限的馆藏资源并不意味着无法提供优质的阅读推

广服务，地方公共图书馆可以通过优化馆藏结构、加强与

读者的互动、开展个性化推荐等方式，提高馆藏资源的利

用率和读者的满意度。

读者需求多样化

随着社会的发展和公众文化水平的提高，公众的阅

读偏好也发生了变化，涉及历史、哲学、科技、艺术、经

济等领域。公众不仅可以通过阅读获取知识，还可以通过

阅读提升个人素养，满足精神需求。因此，地方公共图书

馆在提供阅读推广服务时，需要更加关注读者的个性化需

求，为其提供更加精准的服务。例如，抚州市图书馆在世

界读书日期间，在开展线下活动的同时，还在线上同步开

展了“‘中华传统文化百部经典’30天共读计划”“最美

图书馆摄影大赛”“走进苏轼的诗词世界”公益直播等活

动，掀起了全民阅读新高潮。

▚ 提升阅读推广服务成效的措施

因地制宜，结合地方特色

在新时代，地方公共图书馆在提升阅读推广服务的成

效方面面临着诸多挑战，但也蕴藏无限可能。地方公共图

书馆不仅需要宏观的战略布局，还需结合其自身特点，制

订切实可行的推广方案。每个地方都有其独特的历史文化

和传统特色，这些都是宝贵的资源。地方公共图书馆应与

当地的文化机构、社区紧密合作，深入挖掘并整理这些资

源，为读者提供具有地方特色的阅读材料。例如，东莞唯

一一家以艺术、文史、古籍为特色的专业图书馆——莞城

图书馆举办的“书籍之美”活动，是以书籍设计为主题，

以书籍展览、名家论坛、普及性讲座、造书工坊等多种活

动形式进行纸本阅读推广的年度大型活动，极具地方特

色，有效提升了阅读推广服务的效果。

科技赋能，提升服务品质

地方公共图书馆可以通过数字化资源建设，为每一位

读者量身定制阅读推荐服务。例如，许多地方公共图书馆

纷纷推出移动图书馆App，读者只需在手机上安装应用，

就能随时随地借阅电子书、查询馆藏信息、预约座位等。

同时，地方公共图书馆通过对馆藏资源进行数字化处理，

不仅能够保护珍贵的原版资料，还能让读者通过网络即时

访问馆藏资源，这些便捷的服务方式极大地提高了读者的

阅读积极性，也加深了读者与地方公共图书馆之间的联

系。此外，虽然线上阅读已经成为许多人的首选，但实体

图书馆仍有其不可替代的价值。因此，地方公共图书馆可

以通过线上预约、线下取书的方式，在方便读者的同时提

升实体图书馆的利用率。

地方公共图书馆应以科技赋能阅读推广服务，提高自

身的服务质量。许多地方公共图书馆通过引入虚拟现实技

015

术（VR），为读者提供沉浸式的阅读体验，例如，中国国

家图书馆引进了专业古籍数字化扫描技术等，极大地丰富

了读者的阅读体验，提高了地方公共图书馆的服务质量。

跨界合作，实现资源共享

地方公共图书馆可以与当地学校、企业等机构展开合

作，共同推动阅读推广的开展。地方公共图书馆可以与地

方学校合作，结合学校的教育体系开发阅读课程，为学生

提供更加丰富的学习资源，引导和培养学生养成良好的阅

读习惯。此外，与社区的合作也有助于地方公共图书馆更

好地了解本地居民的阅读需求，例如，地方公共图书馆可

以与社区合作开展阅读分享会、讲座等活动，增进与居民

之间的交流与互动。

除了多元化的合作机制外，跨界合作还需要注重资源

共享。地方公共图书馆应该积极与其他机构共享资源，如

图书资源、场地资源等，共同打造一个完善的阅读生态系

统。同时，地方公共图书馆也可以借助其他机构的渠道和

平台，扩大自身的影响力，吸引更多的读者参与阅读推广

活动。

关注政策，创新管理机制

新时代下，地方公共图书馆要想在阅读推广服务上取

得显著成效，就必须紧密关注国家及地方的政策动向，并

敢于创新管理机制。国家及地方政策不仅是地方公共图书

馆发展的指南，更为地方公共图书馆的日常运营和服务创

新提供了具体的指导。因此，地方公共图书馆应当设立专

职部门，及时关注国家及地方关于文化、教育、阅读等方

面的新政策，确保地方公共图书馆的服务政策和大方向保

持一致。新时代下，地方公共图书馆需要引入更加灵活高

效的管理策略，如项目化管理、扁平化运作等，以此激发

馆员的创造力，提高他们的工作热情。这些创新的管理策

略有助于地方公共图书馆更好地整合资源、优化流程、提

升服务效率，从而提升阅读推广服务的成效。

此外，地方公共图书馆还应当注重读者的反馈，加强

与读者的互动，通过读者座谈会、在线问卷调查等方式，

广泛收集读者对图书馆阅读推广服务的意见和建议，及时

调整服务策略，确保服务更加贴近读者的真实需求。这种

以读者为中心的服务理念不仅有助于提高读者的满意度和

忠诚度，还能为地方公共图书馆赢得良好的口碑，增强其

社会影响力。

多元活动，提升推广效果

在新时代，地方公共图书馆要想提升阅读推广服务的

成效，就必须打破陈规，推出多元化、创意性的活动。因

此，地方公共图书馆要在活动策划上下功夫，在活动形式

上求创新，真正吸引读者走进来、留下来、读起来。地方

公共图书馆可以推出一些主题鲜明、内容丰富的展览，把

书籍里的精彩世界通过多种形式呈现出来。此外，定期举

办读书交流会、作家见面会等活动，让读者有机会与作者

面对面交流，分享阅读心得，碰撞思想火花。如此，地方

公共图书馆将不再是一个沉闷的借阅场所，而是成为一个

充满活力和创意的文化交流空间。在这里，读者可以参加

主题展览，深入了解未知领域；可以参加读书会，与志同

道合的书友分享阅读心得；可以参加讲座，从专业的角度

获取宝贵的见解。

开展多元化的阅读推广活动需要精心组织策划，地方

公共图书馆馆员需要深入了解读者的需求和喜好，结合馆

内资源优势，有针对性地制订活动方案。同时，要注重活

动的互动性和参与性，让读者能在参与的过程中感受到阅

读的魅力和乐趣。

加强宣传，构建全民阅读新生态

“酒香也怕巷子深”，宣传的重要性不言而喻，再好

的阅读推广活动，如果宣传不到位，也难以吸引广大读者

的参与。良好的宣传不仅能吸引更多读者，还能在全社会

形成浓厚的阅读氛围。宣传方式并不局限于传统的海报、

传单或电视广告，也可以是线上活动、社交媒体推广或者

是与当地社区进行合作。地方公共图书馆要利用好各类宣

传平台，如社交媒体、短视频、微信公众号等，广泛传播

馆内优质资源。通过创意广告、读书推荐、名人讲座等形

式，吸引更多读者走进地方公共图书馆，让阅读成为他们

日常生活中的一部分。同时，地方公共图书馆还要深入社

区、学校、企事业单位等，开展有针对性的宣传活动，让

更多人了解地方公共图书馆的阅读推广服务。

在宣传的过程中，内容的质量至关重要。一个有吸引

力的标题、一段引人入胜的描述，都能激发读者的阅读兴

趣。因此，地方公共图书馆在宣传时，应注重内容的创意

性和针对性。同时，宣传的持续性也很重要，定期宣传能

够更好地扩大和巩固地方公共图书馆的影响力。在宣传之

外，地方公共图书馆还需要调整和完善馆内服务和管理，

例如，提高馆员的服务水平、优化读者的阅读环境等。只

有内外兼修，地方公共图书馆才能有效提升阅读推广服务

的成效，构建全民阅读新生态。

综合来看，地方公共图书馆应当结合地方特色，运用

科技提升服务品质，实现资源共享，创新管理机制，开展

多元化活动，由此，地方公共图书馆可以在提升阅读推广

服务成效的同时，为建设书香社会、推动全民阅读作出积

极贡献。展望未来，地方公共图书馆应继续发挥其不可替

代的作用，成为引领社会阅读风尚、提升公众文化素质的

重要力量。

（作者单位：满洲里市图书馆）

人文地理 RENWEN DILI

016

梁巘，字闻山，号松斋，亳县（今安徽亳州）人，

乾隆二十七年（1762）举人。梁巘工书，与钱

塘梁同书、会稽梁国治有“三梁”之称。其书法，点画厚

重，气息贯通，脱尽当时董赵习气。乾嘉朴学之风，已见

诸锋毫之端。

《清史稿》称梁巘“少著述”，只载其作《评书帖》

一卷。然除此之外，另有《承晋斋积闻录》传世。梁巘论

书，注重渐进之功，反对虚言神理。因深察历代书法流变

之失，他以既往历史为关照，标举唐人典范。梁巘在书论

中，反复强调“骨气”“劲健”，以唐书气韵为准的。

“崇唐”观念可谓是梁巘审美价值取向中的核心要素。唐

书以其独特的艺术风格和变化多端的笔法，展现出苍茫、

雄浑、郁勃的美感，这种风格特质深得梁巘的推崇。

▚ 重“神骨”

“学古人书，须得其神骨、魄力、气格、命脉，勿徒

貌似而不深求也。”这句话彰显了梁巘的审美观念和价值

判断标准。古代名家论字，只讲气骨神韵、萧疏古淡。梁

氏认为“学书须临唐碑，到极劲健时，然后归到晋人，则

神韵中俱有骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣”。其

论书重“骨力风神”，即崇尚“沉着刚健”。所谓“形质

不健，神采何来”，神韵偏畸于内含，深藏于内，唯有用

笔使墨方能外现，也就是“筋”“骨”“血”“肉”。其

中，骨是肌肤之所以附，人体之所以立的基础。“字有果

敢之力，骨也。”正如唐人所言，“力谓骨体”，本质上

“骨”与“力”相关。骨无力而不健，古人向来重视“骨

韵”，在梁巘看来，“骨韵”正是书法的本质内涵。他曾

盛赞王铎、张瑞图二家，称他们的作品因蕴有苍老气骨而

必定传于后世。

古人书法，或以神韵胜，或以沉劲胜，各尽其妙。梁

巘论书思齐唐人，独标风骨。《承晋斋积闻录》中的“刚

健”“劈实”等，皆是着眼于“骨相”。骨力已立，而形势

自生。只有这样，书法作品才能有强劲的生发张力和生命活

力。对神采、骨气的强调，无疑是一种“先质而后文”的标

准。梁巘凡论时人，皆以“骨格劲健”为准的。例如，“横

云山人王鸿绪，学董书，得执笔法，腴润有丰姿，然气骨少

弱，不能上追古人”。在梁巘看来，时人书法之所以不及前

人，是因为“韵中无骨、油滑圆软”。

书法讲究阴阳向背、刚健柔韧。笔力瘦硬，其字格必

然峻拔、坚挺。然一意横撑，则易生板滞之气。梁巘强调

气骨，但反对筋骨外露，气盛张扬。在品评中唐诸家时，

梁巘称“张从申所以不及北海者，从申一味生硬，北海已

归柔和”“徐季海书较李北海少乏生动，然其结实处正自

梁巘在《承晋斋积闻录》中以唐代书法为标准品评诸家优劣，表达自己的书法审美观。“崇唐”观念可谓

是梁巘审美价值取向中的重要组成部分，成为其书论的审美价值引领，由此派生的其他书论思想多与之相关，首

先是对“骨”与“力”内涵的阐释与追求，其次是用笔之法的气力，最后是对技法、形式的推崇。现考察梁巘的

“崇唐”观念，其书法理论对清代书风丕变和重碑思想的兴起意义重大。

◎  周  言

梁巘“崇唐”观念探赜

016

017

相当，若苏灵芝，逊徐季海远矣”。在梁巘看来，张从

申、徐季海一味生硬，而苏灵芝则浓肥太甚。肥则精神松

懈，是缺乏笔力的表现，均不若李书，转笔处沉着有力，

筋骨相称，刚健而遒厚。

“遒劲而流美，书法至此，蔑以加矣。”梁巘在崇

尚“沉着刚健”的同时，主张济之以“丰姿绰约”。“李

北海书全凭气力，拓开间架。若《兰亭》《半截碑》，力

大无穷，看去却极静，此北海所以不及也。然初学必从北

海、欧、褚入手，全凭气力，拓开间架，然后收到《兰

亭》《半截碑》上。”圆静平和，才是“力”的指归，其

关捩在于内在美的充实。

综上所述，由沉着而风韵、由骨格而筋肉、由质而文

都是梁巘“由唐溯晋”观念的具体表现。

▚ 抉破纸兮撮破管

“力”的表现与法休戚相关。点画要有力量，笔的出

入应取逆势，笔画中间部分要涩涩推进，这样写出来的点

画线条，即使纤细仍然能得圆厚，也就是米芾在《宝晋英

光集》中说：“得笔则虽细如髭发，亦圆；不得笔虽粗如

椽，亦褊。”

自宋至清的数百年间，阁帖屡经翻刻，原帖真实面

目已然不在，故而是否得法是关乎书法成败的关捩所在，

尤为重要。梁巘毕生致力于书法，颇自诩执笔得法。他在

《执笔论》中，著有自己曾获授笔法正传之经过。乾隆

二十八年（1763），身为景山官学教习的段玉裁也向其虚

心问以笔法。梁巘疾呼于当时笔法之衰颓，认为：“今人

不得执笔法，辄曰‘吾学《兰亭》《圣教》’，而遂睥睨

晋以后诸家为不足数。噫！果足睥睨否耶？”梁巘在《学

书论》中加以申说，称：“学书大原在执笔得法，法得，

虽临近代名人书亦佳，否则日橅钟王，去之转远无益。”

梁巘重视得笔，认为欲书应先学执笔。《评书帖》中存录

其所作笔法歌二十八句，另撰有《执笔论》，凡所引所论

基本属于书法的技法问题，涉及执笔法、运笔法以及书写

工具的选择等。

工欲善其事，必先利其器。书法的点画、形质通过

毛笔得以外化，其筋骨血肉皆是笔之所寄。因此，关于择

笔的问题历来为书家所重视。梁巘称“书大字，笔锋须瘦

硬……观东坡《罗池庙》、山谷《戏米元章帖》，皆瘦硬

笔锋所书，故或挫或提，肥瘦如意……古人软笔书，须以

硬笔临之”。就风格与器用之间的关系而言，个人审美偏

好势必影响工具的选用。梁巘崇尚“劲健”，偏重于用硬

毫笔。在《评书帖》中曾梁巘自述道：“吾用软笔七八

年，及至京师，犹用之。其法以手提管尾，作书极劲健，

然太空浮，终属不沉着，不如用硬笔运以沉着苍劲处，皆

力透纸背。”由于羊毫性柔，其肌理不如硬毫爽健，若用

之以求技巧的灵便，难免会出现书风的弱势状态，因而梁

巘弃之不用。

古人认为，执笔的要害在于如何处理指掌的问题。究

其大要，不外乎“指实掌虚”四字。梁巘曾教示段玉裁执

笔之法，曰：“凡捉笔，以大指尖与食指尖相对，笔正直

在两指尖之间，两指尖相接如环，两指本以上平，可安酒

杯。平其肘，腕不附几，肘圆而两指与笔正当胸。”《评

书帖》中有云：“执笔大、中、食三指宜死，肘宜活。”

此法要求指实掌虚、掌竖腕平、肘腕并起，目的是令全身

之力行于臂而凑于指尖。梁巘以为唯有如此，力量才得以

贯注笔端，字乃有力。这种执笔法的特点是指腕僵硬，书

写之际更易体会到肩肘之力。元明以来，书写尺幅渐趋展

大，书家由此开始悬臂笔法的探索。对此，梁巘有着自己

的体认。“笔管上向怀中入，下截笔锋向外出。腕力挺住

不须摇，转运全在肘力熟。悬腕悬肘力方全，用力如抱婴

儿圆，勿令偏窄贴身边。”这就是所谓的悬臂回腕之法，

因笔锋之使转全在于肘运，用之不当恐不免落入迟滞之

病。梁巘在《评书帖》中说道：“下笔宜著实，然要跳得

起，不可使笔死在纸上。”行笔之法的关键在于笔锋。如

若不是中锋着纸、随倒随起的状态，锋毫很容易偃伏，点

画扁薄。段玉裁《述笔法》中记载了梁巘传授其中锋用笔

一事，称：“闻山又尝曰‘如何谓之中锋？此之谓中锋，

如此捉笔则笔心不偏，中心透纸，纸上飒飒有声，直画粗

者浓墨两分，中如有丝界，笔心为之也。不如此执笔，则

笔尖偏左，以笔头在右著纸，纸上不能有声，字成之后，

左润右枯，笔心不居中为之也’。”不论是中锋还是逆

锋，在有唐以来的书论中多有涉及。然而为梁巘所用，皆

是为了达到“留”的效果。《执笔论》中说道：“古传执

笔法宜圆正中直而已，若手背稍内覆始着力，此法实余悟

得，古人未曾道及。”据梁巘所言可见，这并不是当时

流行的用笔之法。所谓的“手背内覆”，就是“杀锋入

纸”。其取“逆势”的笔法观念，实是胎息于唐人的顿、

驻之法。

▚ 始于方整，终于变化

梁巘重视笔法，既肯定了王铎、张瑞图诸家笔法雄

厚，同时也指出结体谨严之于气韵（质厚雄强）的意义。

在他看来，王良常虽然执笔未能得法，但结构稳称，无精

神松懈之处，亦自属一时好手。乾嘉之际，专尚董书者，

袭其形貌而不求骨格。梁巘、翁方纲等对此颇有微词，称

其“渐破觚为圜，慎之哉”，故而欲以方整、古拙之书来

补救。

《承晋斋积闻录》中说道：“唐人书多碑版，凡碑

版有格，欲取格之齐，故排兵布阵，方正端严，而法胜

焉。”宋代诸家，虽然各据其胜，然以唐法绳之，则不无

人文地理 RENWEN DILI

018

疏处。颜书谨严端方，匀称稳重，是唐楷趋于方正的典

范。梁氏推崇颜体的“方正”，称颜书结体“满格而止，

不使行间留余地”，又说“展促反正，大小合一，务期满

格，此颜法也”。“峻”“严”“方”绾结在一起，是方

体常见的审美属性。字体近方者，往往具有严正、满密、

敦厚等特质。梁巘认为“学书得传法，无功夫，亦不成

家”。在他看来，能平正圆湛而后能古。初学分布，应始

于平正之法。

同时，“方正”意味着取外满态势，予人以“宽博

之美”。这一特质使得颜书在一定程度上较为齐整。大者

促令小，小者展令大，则易有拘懈之病。不善学者，多流

于臃肿、秽浊。在梁巘看来，“《多宝塔》近俗，盖必攒

促圆整齐格，开后世佐吏之门”，这并非是偏狭之见，而

是善于去取。馆阁体以姿媚匀整为工，因通幅字体大小一

律，安排做作，失之自然。梁巘批评颜书“古意已失，徒

形宽懈，终非正格也”，是嫌其体势过于规整，不愿拘泥

于此。相较于颜、柳，梁氏更推崇欧书，认为“欧体随其

字体之长短宽狭，尤为近古”。正如《承晋斋积闻录》中

所言：“王右军字大小、长短、匾狭，均各还体态，率其

自然。”所谓“古意”其实就是“各尽字之真态”。

梁巘认为紧严才是晋人气韵最重要的体现。他认为

《黄庭经》字紧极，较《道德经》更古。谨促则遒矣，是

魏晋风神之所在，同时，“紧”即茂密，意味着气满，是

六朝一脉相承的古意。梁巘常以此来品论碑帖得失。例

如，“欧阳信本《虞恭公碑》比《皇甫》更胜。《皇甫》

字尚松，《虞恭公》更紧”。然而，晋人之妙在于法度端

严，以萧散为胜。梁巘认为王羲之《黄庭经》原本，字有

紧处，有疏处，无不各极其妙，这是险绝之后复归平正的

新境界，须融汇变通而出。梁巘称：“结构之稳适，撇捺

之敛放，至《黄庭经》已登绝境，任后之穷书能事者，皆

无能过。然极圆浑苍劲，又极潇洒生动。”既知险绝，复

归平正，境界的“平正”最难达到。梁巘在《承晋斋积闻

录》中云：“《道因》《圭峰》如此结实，何尝非唐碑中

之赫赫者，一较大欧，丑态百出，并无稳当处，可知古人

作书之难也。终是虞、欧、颜、柳、褚、李诸公，丝丝入

扣，在在稳当，所以称大家也。”

乾嘉时期，由于真迹稀少，且多藏于内府，前人书迹

主要通过摹刻传承。因此，仅凭刻帖来评价前人风规是有

难度的。这种背景下，梁巘的“崇唐”观念具有特殊的意

义。他以唐人书法为典范，强调其“骨气”和“劲健”，

试图通过唐法来矫正当时书法的流弊。梁巘认为，只有以

唐碑为法，才能祛除软弱之病，传承晋人神韵。梁巘的

“崇唐”观念不仅是对当时书法风气的反对，也是对历史

传统的重新评价。他的书法理论对清代书风丕变产生了重

要影响，推动了清代书法向唐碑的回归，同时，也为我们

理解乾嘉时期的书法风貌提供了重要视角。

（作者单位：西安美术学院书法系）

019

▚ 群文摄影与跨文化交流概述

群文摄影

群文摄影是群体参与，以摄影为主要手段，以记录

和传承非物质文化遗产为目标的摄影方式，其可

以对非遗进行全面、深入的记录与呈现，并对非遗内涵进

行深入的挖掘和传播。群文摄影强调以群众为主体，注重

对非物质文化遗产的记录、收集和欣赏。

群文摄影的特点首先体现在摄影的“大众化”上。

随着全球化进程的推进，跨文化交流成为常态。非物质文化遗产是人类宝贵的财富，不同地区的非物质文化

遗产呈现出不同的特点，反映了各地区的历史、地理、社会和文化背景。然而，当前非物质文化遗产的传承和发

展面临着诸多挑战，如何巧妙地运用视觉语言表达情感和传递相关信息，增进友谊和彼此间的了解已成为有关部

门需要加强重视与研究的内容。现阶段，数字技术持续发展，图形图像开始取代文字符号，成为中外文化交流的

重要载体。群文摄影是由传统的摄影艺术发展而来的，其通过贴近实际的摄影表现手法和技巧，可以传递更加生

动、直观的信息和情感，既能满足人们的视觉审美需求，又能在非物质文化遗产的保护、传承、交流等方面发挥

重要的推动作用。

◎  徐  瑞

群文摄影视角下的

跨文化视觉交流与表达方式

019

人文地理 RENWEN DILI

020

与相对封闭的传统摄影不同，群文摄影注重大众化，摄影

工具包括但不限于智能手机、单反相机等，更加强调群众

广泛的参与度和主动性。其次，群文摄影具有较强的“个

性化”特点。群文摄影摆脱了传统摄影的部分局限性，更

加注重个性与创新。最后，群文摄影还具有“民俗化”特

点。它既接地气又贴近人们的日常生活，所以，基层群众

的接受程度普遍较高。

跨文化交流

跨文化交流是指在不同的文化背景下，不同国家或地

区的人们进行互动、交流和合作。它跨越了国界，涉及不

同文化背景下人们之间的交流、互动和理解。跨文化交流

具有多重属性。首先，它是双向的，即其是双方共同参与

的互动过程。其次，跨文化交流是动态的，不同文化背景

下人们之间的交流是不断发展变化的，会受到各种因素的

影响。最后，跨文化交流具有互补性，即不同文化之间可

以通过交流相互补充，从而使各自获得更好的发展。

▚ 视觉语言

视觉语言可以通过视觉元素和视觉表达方式传递信

息、触发情感和引起共鸣。在摄影艺术中，视觉语言被广

泛应用于创造美感、表现主题和营造意境。具体而言，视

觉语言包含以下几个方面。一是视觉元素，视觉语言的基

本元素包括线条、形状、色彩、纹理和比例等。线条可以

呈现出稳定与动感、流畅与锐利等不同的效果；形状可以

呈现出有机与几何的对比；色彩可以带给人们不同的情绪

和情感体验；纹理可以增加物体的质感与触感；比例则关

系到整体空间的均衡和协调。二是构图与布局，这涉及元

素的排列、分布和组合方式，以及整体的空间结构和平

衡。良好的构图和布局可以引导观者的视线流动，使其产

生舒适感和愉悦感。三是表达方式，视觉语言的表达方式

多样，有对比、连续、重复、对称、不对称等。这些方式

可以用来强调或突出某个元素，打造丰富多样的效果。例

如，民间剪纸运用对比可以产生冲突感和张力，皮影戏运

用连续可以创造连贯和流畅的感觉等。

▚ 视觉语言在非物质文化遗产跨文化交流中的重要性

在跨文化交流活动中，影像资料是最直接也是最常见

的表达形式，其核心在于通过视觉语言传递情感、思想和

观点。而视觉语言的表达方式对非物质遗产文化的形象塑

造具有重要意义，拍摄者在摄影过程中应基于艺术的手段

和相应的视觉技术，在有限的范围内，融合更多的视觉元

素，从而凸显出画面的重点。

推动沟通互信

视觉语言作为非言语的表达方式，不仅能超越语言

和文化差异方面的障碍，更能触及观众更深层次的情感体

验，助力观众培养跨文化沟通能力，推动社会向更好的方

向发展。

传递独特的视角和观点

不同地区的非物质文化遗产有其独特的视觉设计风格和

精神内核，而视觉语言是表现这些特质的关键。通过特定的

色彩组合方式、线条形状或构图方式，视觉语言可以将艺术

形象与价值观念展现在观众面前。不同的视觉语言可以使不

同地区的非物质文化遗产在跨文化交流活动中呈现出不一样

的特性，吸引有不同文化背景和观点的观众。

激发观众的思考和想象

非物质文化遗产形态丰富，具有多层次的意义，观众

可以根据自己的经历和感受解读作品。视觉语言中的细节和

符号可以激发观众的好奇心，推动他们思考，甚至使他们产

生创造力。例如，一幅抽象派油画可能会引发观众对抽象概

念的探索，一幅写实的肖像可能会让观众思索人物背后的故

事。因此，视觉语言不仅是一种传递信息的媒介，还是一种

启发和互动的工具，可以使观众参与到艺术作品的创造中。

▚ 群文摄影视角下跨文化视觉交流与表达方式

文字符号

非物质文化遗产的发展离不开文字符号的构建与交

流。由于文字符号本身就具有一定的特殊性，每一个字所

代表的含义是不一样的，因此，在跨文化背景下，运用文

字符号传递内在信息，将纯粹的文字符号融入其他视觉符

号体系中，通过线、面、色彩的有效组合，形成对应的视

觉传递语言，有助于观众在脑海中形成相应的画面，进而

传递更加丰富的内容。

在运用文字符号时，需要注重文字符号的搭配。文

字信息的功能性较为突出，随着现阶段新媒体的进一步发

展，人们日常接触的信息量日渐庞大，在此，将文字符号

融入非遗相关的摄影作品创作中，可以对观众产生有效的

视觉刺激，从而取得预期的视觉效果。除了文字符号外，

图形符号、色彩符号本身也有一定的内涵。不论是线面组

合还是色彩的搭配，都是摄影画面的基本构成要素，然

而，不同的搭配所产生的视觉效果是不一样的。

对文字符号的运用应尽可能地追求简单明了，因为观

众在短时间内所能获得的信息是有限的，所能记住的关键

文字和符号特征也是有限的，所以，在运用文字符号时应

尽可能地用最简短的文字表达最核心的含义。受众的文化

程度不同，对不同文字符号的接受和理解能力也不同。因

此，在进行符号、图形、色彩的搭配时，不仅要考虑观众

的感受，还要通过对画面的调整，满足观众的现实需求和

心理需求。部分摄影作品可以实现非物质文化遗产内容的

有效传递，如大理白族民居姓氏文字彩绘（如图1所示），

将历史典故以文字彩绘的形式记录下来，以吸引人们的关

注，同时也表现了白族民居的艺术风格。

021

图1 家族姓氏文字彩绘（图片来源于网络）

图形图像

群文摄影具有纪实性与艺术性，合理地运用图形图

像，可以提高摄影作品的美观性，进而提升非物质文化遗

产的传播效果。在摄影作品中，合理运用图形和图像元素

能起到一定的渲染作用，如果使用不当，则有可能对信息

的传播造成负面影响。

在拍摄静态展品时，要合理地控制作品的分辨率和

清晰度。如果所拍摄的作品比较模糊，就无法展现出真实

尺寸下视觉传达作品的内容。因此，必须合理把握尺寸的

大小，保证作品能全面、清晰地展现出来。以无锡精微绣

（如图2所示）为例，该技艺历史悠久，摄影作品所展现的

图像皆为绣娘一针一线所作，画面所传达的信息能够给观

众带来强烈的视觉冲击，并进一步提升观众对非物质文化

遗产的认知水平。

图2 无锡精微绣（图片来源于网络）

色彩运用

早期的摄影作品以黑白照片为主，且没有进行过修

正与处理，观众也没有对其产生不适感；如今在习惯彩色

照片后回看黑白照片，人们往往会感觉内容要素过少，照

片所传递的信息也较少。现阶段，人们在日常生活中所接

收的信息量较大，如果非物质文化遗产摄影作品的色彩过

于单一，将无法满足观众的鉴赏需求。为了更好地吸引观

众，在界面设计中，应注重对色彩的合理搭配，以便让作

品展现出本该有的鲜活性。例如，运用徽州漆器髹饰技艺

（如图3所示）打造一个完整的漆器需要经过近20道工序，

该技艺仅靠师徒传承将难以为继，因此，应建立影像资料

库，以便让更多人了解该技艺。

图3 徽州漆器髹饰技艺（图片来源于网络）

在进行摄影作品的色彩设计时，应考虑到作品需要进

行合理的优化和搭配。但如果其色彩搭配过于混乱，就会

影响整个作品的美观度，因此，群文摄影作品要注重色彩

整体的协调性与合理性，再通过对不同色彩的有效组合和

运用，使色彩与其他元素有效结合起来，进一步凸显非物

质文化遗产摄影作品的美。

构图方面

非物质文化遗产摄影作品合理的构图不仅能使整个

摄影作品更有艺术感，还能吸引观众，并引导其深入了解

非物质文化遗产。首先，在构图方面，摄影师需要考虑焦

点、比例、对称、重复等因素。焦点可以聚焦画面的关键

信息，摄影师需要通过合适的构图将其展示出来。比例可

以展现画面中事物的大小关系，摄影师需要根据焦点和画

面的整体效果进行取舍。对称和重复则可以为画面增加美

感和艺术感。其次，在构图中还要注意画面的层次变化。

画面中清晰明了的层次变化可以帮助观众以最直观的方式

感受非物质文化遗产。合理的分层有助于增强画面的空间

感。另外，在构图中还需要注意选择合适的拍摄角度。不

同的角度不仅可以为观众带来不同的视觉感受，还可以使

画面更具立体感和层次感，甚至可以传递出非物质文化遗

产摄影作品背后的情感与价值。因此，构图是群文摄影中

不可或缺的一部分。它不仅能唤醒群众对非物质文化遗产

摄影作品的保护意识，还能提升其影响力。

在经济全球化的时代背景下，不同国家间的交往日渐

紧密与广泛。在非物质文化遗产的跨文化交流活动中，群

文摄影扮演着重要角色，不仅推动了地区文化的宣传，还

有效地拓宽了受众视野。

随着新媒体技术的不断发展和普及，群文摄影的探索

也将面临新的挑战和发展机遇。一幅优秀的、有艺术价值

的摄影作品需要群文摄影爱好者进行反复打磨并注入真切

的创作情感，需要其结合非物质文化遗产的相关特征，注

重美学和艺术的表达，从而提升非物质文化遗产摄影作品

的影响力。

（作者单位：江苏省宿迁市宿城区文化馆）

人文地理 RENWEN DILI

022

民俗体育文化是中华优秀传统文化的重要组成部

分，一直备受国内学术界的关注。民俗体育是指

在民间风俗或民间文化以及民间生活方式中流传的体育形

式，是顺应和满足人们多种需要而产生和发展起来的一种

特殊的文化形态。民俗体育文化具有集体性、规范性和普

遍性的特征，在漫长的历史发展过程中被人们广泛接受并

传承运用。随着物质生活水平的提高，人们对精神文化生

活的需求日益增长。由于体育产业和旅游业具有极强的关

联性，因此民俗体育文化与当代旅游的融合发展是大势所

趋，二者的有机结合能够带动相关产业发展，提供更多就

业机会，在获得经济效益的同时有效宣传地方民俗体育文

化，具有很高的实践价值。

▚ 民俗体育文化与当代旅游融合的意义

融合原理

民俗体育是人类特有的一种文化形态，而旅游是人类

社会经济文化发展到一定阶段的产物，二者具有同源性。

民众参与民俗体育活动可以强身健体，拓宽视野，丰富阅

历；而旅游可以让民众感受大自然的魅力，增长知识，增

民俗体育是由一定民众所创造，为一定民众所传承和享用，并融入和依附于民众日常生活的风俗习惯之中的

一种集体性、模式性、传统性、生活化的体育活动，它既是一种体育文化，也是一种生活文化。我国民俗体育文

化与当代旅游的融合以多样化的民俗体育运动为中心，让广大游客在观赏和参与的过程中充分享受民俗体育活动

的乐趣。这不仅可以促进我国旅游业的发展，还能有效带动经济增长，优化经济结构，弘扬中华优秀传统文化。

目前，我国民俗体育文化与当代旅游的融合存在基础设施不完善、文化记忆不完整、旅游产品和项目不够丰富等

问题。对此，相关部门应完善基础设施、构建文化叙事体系、积极开发旅游产品和项目，切实促进我国民俗体育

文化与当代旅游的融合发展。

◎  赵明珠

民俗体育文化与当代旅游融合发展新风尚

022

023

强体魄。虽然二者的出发点不尽相同，但都可以达到强身

健体和开阔眼界的目的。当前，旅游业已成为世界第一大

产业，大力发展旅游业对当地经济发展具有积极的推动作

用。随着体育产业的不断发展，其已成为国民经济中不可

或缺的重要组成部分，不仅取得了良好的经济效益，还带

动了相关产业的发展。体育旅游业是体育产业的重要组成

部分，同时也是旅游业发展的一个新亮点。

带动经济增长

目前，旅游消费已经成为民众生活中重要的消费方

式。民俗体育文化与当代旅游的融合一方面源自人们的切实

需要；另一方面是时代发展的必然趋势。二者的有机结合会

衍生出一系列独特的旅游项目和民俗体育活动。这不仅有助

于吸引更多游客，还能在推动旅游业发展的同时激发相关产

业发展的内生动力，刺激国民消费，带动经济增长。

优化经济结构

旅游业的高质量发展可以有效带动其他相关产业的发

展。民俗体育文化与当代旅游融合催生的相关产业大多是

第三产业，第三产业的发展情况可以在一定程度上反映出

国家国民经济结构的合理性，第三产业在国民经济中的占

比越高，国民经济结构就越科学合理。民俗体育文化与当

代旅游的有机结合不仅可以促进第三产业的发展，还可以

推动国民经济结构的持续优化，切实保障我国经济社会平

稳健康发展。

弘扬中华优秀传统文化

游客是旅游活动的主体，也是旅游业服务的对象。

在民俗体育文化与当代旅游融合的过程中，具有地方民俗

特色的旅游项目能够吸引更多海内外游客。这不仅能够更

好地满足游客的需求，还能提高旅游景点的知名度和影响

力。民俗体育文化与当代旅游的融合能够让游客在亲身参

与和体验的过程中感受我国民俗体育文化的独特魅力，从

而消除文化隔阂，实现经济效益和社会效益“双丰收”。

民俗体育文化与当代旅游的融合有助于弘扬中华优秀传统

文化，提高我国民俗体育文化的知名度，坚定文化自信，

为建设社会主义文化强国提供助力。

▚ 民俗体育文化与当代旅游融合现状

基础设施不完善

目前，我国正大力推动民俗体育文化与当代旅游的有

机结合，虽然已取得了一系列成果，但也存在一些问题，

如基础设施有待完善。民俗体育文化与当代旅游的融合发

展离不开完善的基础设施，但从整体上看，我国的基础设

施建设并没有跟上民俗体育文化和当代旅游融合发展的脚

步。例如，我国西南地区部分城市海拔较高，资源较为

分散，交通基础设施建设存在不足，在一定程度上影响了

民俗体育文化的开发利用。加之不同地区对游客的服务能

力存在差异，基础设施相对完善的地区能够更好地服务游

客，获得更多经济效益和社会效益；而基础设施不够完善

的地区则难以满足游客多样化的需求，进而影响了当地民

俗体育文化和当代旅游的深度融合。另外，目前我国民俗

体育文化与当代旅游的融合缺少专业人才和资金支持，制

约了民俗体育文化的发展。

文化记忆不完整

民俗体育文化背后的记忆是各个地区世代相传的乡

愁纽带，对增强文化认同感和文化归属感有着至关重要的

作用，因此在某种层面上，文化记忆是民俗体育文化与当

代旅游融合的精神支撑。随着全球化的深入发展，人们的

日常生活环境发生了巨大的改变，传统的民俗体育活动悄

然淡出人们的视野，民俗体育文化记忆开始衰退，制约了

民俗体育文化与当代旅游的融合发展。例如，部分地区乡

村的民俗体育资源经历了商品化改造；为了推进城镇化建

设，部分具有民俗特色的民族聚集地和特色建筑被拆除，

在磨灭当地民众文化记忆的同时也破坏了民俗体育旅游和

社会生态之间的平衡。与此同时，大量乡村劳动力外出务

工，导致民俗体育文化传承人数量减少，在一定程度上造

成了民俗体育文化传承断裂的问题。究其原因，主要是部

分地区过度追求经济效益而忽视了文化传承的内在价值，

忽略了民俗体育文化背后的民族记忆，给民俗体育文化和

当代旅游的融合增加了难度。

旅游产品和项目不丰富

资源是旅游业发展的前提和基础，旅游产品和项目则是

旅游业发展的关键。目前，我国旅游业在发展过程中存在旅

游产品过于单一、旅游产品和项目的质量有待提高等问题，

制约了我国旅游业的发展。当前，我国民俗体育文化与当代

旅游融合推出的都是基础性旅游产品或项目。尽管这些产品

和项目具有大众性，可以吸引更多游客，但这些基础性产品

和项目缺乏长期竞争力，无法满足不断变化的市场环境和用

户需求。旅游业是兼具经济功能和社会功能，劳动密集型与

资金、知识密集型等特征于一体，具有带动经济发展的优势

产业，也是地方经济发展的先导产业。但是当前，在我国民

俗体育文化与当代旅游融合的过程中，出现了资金投入力度

不足的问题，不仅无法真正实现民俗体育文化旅游的市场化

和现代化，还造成了资源浪费。

▚ 民俗体育文化与当代旅游融合策略

完善基础设施

要想真正实现民俗体育文化和当代旅游的深度融合，

就必须完善基础设施，这也是提高游客重游率的关键和影

响民俗体育活动选址的重要参考。交通设施发达程度是影

响旅游业规划布局的重要因素，交通线路在一定程度上发

挥着“轴”的作用，能够将多个民俗体育文化旅游发展不

人文地理 RENWEN DILI

024

均衡的区域连接起来，带动相对落后地区旅游业发展。

因此，完善基础设施对民俗体育文化旅游全面发展具有积

极的推动作用。在交通轴线建设方面依托“十四五”规

划，加快公路、铁路网络建设，构建区域化的交通格局，

完善基础公路结构，以促进民俗体育文化和旅游业的融合

发展。同时，持续优化乡村路网布局，构建生态体育“走

廊”，强化旅游景区的可进入性；完善旅游服务配套设

施，通过建立游客咨询服务中心、旅游线路宣传推广体

系、优化住宿餐饮条件等方式，可以全面提升游客的旅游

体验，提高游客满意度。

构建文化叙事体系

在民俗体育文化与当代旅游融合发展的过程中，文化

记忆是其“活”的灵魂。为了保持民族文化记忆，可以借

助文字、图片、音视频等形式构建民俗体育文化旅游叙事

体系，例如，拍摄传统武术、端午赛龙舟、舞狮舞龙等题

材的纪录片，让无法亲身体验旅游项目的民众也能感受民

俗体育文化的魅力。民俗体育文化资源丰富的地区可以加

强历史博物馆建设，深入挖掘民俗体育文化的内涵，收集

整理民俗体育活动相关器具、文物等，加大对此类文化遗

产的保护力度，为游客提供沉浸式的旅游体验，使其能够

了解民俗体育的变迁，感受民俗体育文化的独特魅力，实

现民俗体育文化与当代旅游融合的文化记忆传承，增强游

客的文化归属感和文化认同感。

积极开发旅游产品和项目

民俗体育文化与当代旅游的融合应加强对民俗文化

资源和旅游资源的开发，让广大游客在观赏优美自然风光

的过程中潜移默化地接受民俗体育文化的熏陶。为了更好

地满足时代发展的需求，民俗体育文化和旅游业的结合应

在保持民俗文化特色的基础上逐步向现代审美方向发展。

只有这样，民俗体育文化旅游才能始终保持生机与活力。

这就要求相关主体从资源密度较高的地区入手，建立以休

闲类体育旅游为主，参赛、训练类体育旅游为辅的发展体

系，并充分利用公园、广场等场地，开发体育观光、体育

露营等项目，依托知名的体育训练基地打造区域特色民俗

体育旅游品牌，吸引更多游客。同时，充分利用不同区域

的资源特点，依托特色景区开发相应的旅游产品和旅游项

目，推动我国民俗体育文化与当代旅游的深度融合。

新时代下，如何更好地传承和弘扬民俗体育文化，促

进其与当代旅游的深度融合，展现其丰富的文化内涵和深

刻的价值意蕴，是我们面临的重要课题。总的来说，民俗

体育文化与当代旅游的融合不仅能够满足人们日益增长的

精神文化需求，为游客提供高质量的旅游体验，还能促进

民俗体育文化的传承和发展，为建设社会主义文化强国提

供助力。因此，我们应立足于当下的实践基础，正视二者

融合过程中存在的不足之处，积极探索新的融合策略，使

我国优秀的民俗体育文化屹立于世界民族之林，同时为我

国旅游业的发展注入动力，实现经济效益和社会效益的双

赢，全方位提升我国的文化软实力。

（作者单位：广州城市职业学院）

025

中国互联网络信息中心（CNNIC）2024年3月22日

发布的第53次《中国互联网络发展状况统计报

告》显示，截至2023年12月，我国网民规模达10.92亿人，

较2022年12月新增网民2480万人，互联网普及率达77.5%。

网络在潜移默化中影响着受众的日常生活，也改变了受众

对传统文化的固有印象，网络直播这一新兴媒体形式也对

受众产生了巨大的影响。网络直播对传统文化的保护和传

承意义重大，不仅打破了时间和空间的界限，其多元化的

传播主体、海量的传播内容、多样化的传播方式使得受众

对传统文化的关注度和传播传统文化的积极性逐渐提高。

▚ 传统文化传播的局限性

传播内容的碎片化

网络时代下，大量的碎片化信息影响着传统文化传播

的完整性。传统的信息传播方式以文字和图片为主，再加

上网络时代的碎片化阅读方式改变了受众的阅读习惯，使

得受众对传统文化的理解大多停留在浅尝辄止的层面，并

未深入了解传统文化的内涵，缺乏对传统文化的认同感。

地域文化差异

互联网时代下，在传统文化的传播过程中，受众对信

息的地域认知存在差异，存在一种“两极分化”现象，这

主要源于受众的生活背景和文化知识的差异。一方面，表

现为南北差异，例如，北方人春节吃饺子，而南方人吃汤

圆、南北方人关于豆腐脑的“甜咸”之争等。南北方对传

统节日的庆祝方式各有不同，而不同人群对传统文化的认

知、理解能力也存在差异。另一方面，表现为不同地区的

教育水平差异，由于受众所受教育程度和个人经历等的不

同，其对传统文化的理解存在差异性，一部分受众可能仅

接触到片面或浅显的文化信息，而另一部分受众则能够深

入理解传统文化的深层内涵。

传播主体缺位

在传统文化的传播过程中，老一辈的文化传承人年事

已高，而新一代的文化传承人相对匮乏，这就导致传统文

化的传播链条出现中断，其保护和传承陷入困境。同时，

新媒体时代为传统文化的传播提供了全新的平台，自媒体

网络的快速发展催生了大量新的文化形态，网络直播作为当下流行的互联网信息传播新形态，可以在短时间

内实现全面高效的信息传播。当前，传统文化的传承与传播面临着前所未有的挑战和机遇。现从传统文化传播的

局限性着手，综合考虑网络直播的有利因素，探索网络直播与传统文化的多样化合作路径。

◎  张  彦

网络直播为传统文化注入新活力

025

光影漫步 GUANGYING MANBU

026

从业者和社交媒体用户开始崭露头角，但由于其缺乏深厚

的传统文化知识素养和专业素养，在传播传统文化时难免

产生误导性或片面性的问题，这不仅威胁着传统文化的保

护和传承，还影响着传统文化的多样性和丰富性。

新媒体时代下，传统文化的传播内容容易被随意篡

改。随着新媒体平台的普及和发展，人人都可以在网络上

随时随地获取和发布信息，但由于受众缺乏专业知识，再

加上平台监管不到位，传统文化的内容容易被随意篡改和

歪曲。传统文化元素和节日庆典的来历、内涵等经常被错

误解释或以不准确的方式进行传播，无法保证传统文化的

真实性和完整性。随意篡改传统文化的内容，不仅会误导

受众，而且可能使传统文化失去原有的深层文化内涵。

▚ 网络直播因素分析

随着信息技术的飞速发展和广泛应用，网络直播作为

一种新兴的媒体形式，正逐渐崭露头角，尤其受到青少年

的热烈追捧。利用网络直播传播传统文化可以更好地向受

众呈现出传统文化独特的魅力和价值。

低成本，高参与度

网络直播以其低成本和高参与度的特点深受人们喜

爱。网络直播具有即时互动性和移动的便捷性，能够突破

时空的限制，实现虚拟空间中的同步社交，为受众构建了

一个可以实时互动的交流环境，为其带来沉浸式体验。网

络直播因低门槛的特性吸引了受众的关注，随着资本的持

续注入，网络直播行业日益焕发出旺盛的活力。

网络直播为受众提供了在线观看和弹幕、打赏等功

能，创建了一个实时交流和反馈的平台，互动性较强，受

众能在直播平台中进行实时提问和讨论，实现大规模的即

时互动。在利用网络直播传播传统文化的过程中，将各种

文化元素巧妙融合，引发了受众的情感共鸣，增强了受众

对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，提升了受众的文

化自信。传播内容不仅会被其他受众转发与分享，还能被

主流媒体广泛传播，从而使传统文化的影响力以几何级数

扩散，丰富传统文化的文化内涵。

受众范围广

随着移动互联网的普及与应用，受众获取信息的方

式发生了改变，新媒体成为获取信息的主要渠道之一，受

众可以通过搜索引擎、新闻网站、社交媒体等获取各种信

息。网络直播具有实时性强、大众覆盖面广的特点，其受

众规模正逐渐扩大。与传统媒体相比，如报纸、广播、电

视等，新媒体的即时性和互动性显著提升，受众范围不断

拓展，新媒体平台的覆盖面不断扩大，极大地拓宽了传统

文化的传播路径。

突破时空限制

网络直播这一新兴媒体形式突破了信息传播的时间与

空间限制，受众能够超越物理距离和界限，进行深度的文

化对话与思想交融。网络直播的这一特性恰好迎合了时代

发展的趋势，促使传统文化能够在瞬息万变的现代生活中

实现可持续传播。

新媒体时代下，传统的信息传播方式已经难以满足受众

日益多元化的需求。网络直播依托移动互联网等技术的强大

支持，增强了受众的体验感。受众可以随时随地观看直播，

不再受到时间和地点的限制。网络直播的内容具有实时性和

互动性的特点，主播能够根据受众需求灵活调整直播环境，

在满足受众娱乐、消费和社交需求的同时，也能营造沉浸式

体验的氛围，实现真正的实时互动。

▚ 探索多样化合作路径

根据马斯洛需求层次理论，人类的感情需要与一个

人的生理特性、人生经历、所受教育和宗教信仰等密切相

关。网络直播在一定程度上能够满足人的感情需要，给人

带来满足感和获得感。因此，探索网络直播与传统文化的

多样化合作路径可以从以下三方面入手。

满足受众精神文化需求，打造传统文化直播品牌

互联网时代下，传统文化的传播迎来了前所未有的机

遇，网络直播为传统文化的传播提供了广阔的平台，向受

众展示了传统文化的内涵和魅力。网络直播通过深入挖掘

传统文化资源，精准分析受众兴趣爱好，从而满足受众日

益增长的精神文化需求，有助于传统文化更好地适应新时

代的文化消费趋势，吸引更多年轻人的关注和参与。

打造传统文化直播品牌，要重视传统文化内容的创

新，并兼顾本土性和国际性，充分考虑国际受众的实际需

求。要用中国语言讲好中国故事，从微观视角出发，向受

众展示中华优秀传统文化蕴含的深刻文化内涵，向世界展

现中国智慧。文化的跨界融合有助于实现中华优秀传统文

化与世界文化的共生共荣愿景，促进不同文化之间的相互

交流与合作。通过充分发挥网络直播优势，打造独具特色

的传统文化直播品牌，能够实现网络直播与传统文化的深

度融合。

传统文化的传播效果需要进行深入分析和具体实践，

以确保中华优秀传统文化能够在网络直播平台上获得更大

的影响力和更好的传播效果。首先，将传统文化与社会热

点相结合，制作与传统文化相关的视频内容，提高社会关

注度。在互联网时代，通过将传统文化与社会热点相结

合，能够引发受众的情感共鸣。其次，要充分利用网络直

播平台的互动性，通过实时弹幕与受众进行深度互动。网

络直播平台具有强大的互动性，受众可以通过评论、点

赞、分享等方式与主播进行互动。因此，可以在传统文化

的传播内容中加入互动元素，引导受众积极传播传统文

化。这种深度互动的传播方式不仅能够增强受众的参与

027

感，还能够形成更广泛的传播效应。

总之，只有依托网络直播提升传统文化的传播效果，才

能助推中华优秀传统文化的传播。通过结合社会热点制作短

视频、与受众进行深度互动等方式，可以让更多人了解和热

爱中华优秀传统文化，促进中华优秀传统文化的传播。

搭建直播场景，丰富传统文化内涵

随着信息化时代的发展，要想实现传统文化的有效

传播，就必须打破传统的传播模式。网络直播作为一种新

兴的媒体形式，打造了全新的社交互动模式，满足了受众

日益增长的精神文化需求。通过搭建与传统文化主题相契

合的直播场景，能够更好地传播传统文化。以学术直播间

为例，可以将其布置成课堂，营造浓厚的学习氛围，并邀

请专家、学者进行实时直播，同时开启弹幕功能，促进专

家、学者与受众之间的交流互动。专家、学者在传统文化

传播过程中发挥着至关重要的作用，而通过网络直播的形

式向受众传播传统文化，不仅能丰富传统文化的内涵，也

能够为受众深入了解传统文化提供便捷的途径。此外，受

众是传统文化传播的重要参与者，其参与传统文化的传播

活动，不仅能够推动传统文化的可持续传播，还可以创新

传统文化的传播方式。

网络直播的兴起为受众深入了解传统文化提供了新的

方式。通过搭建与传统文化主题相契合的直播场景，受众

不仅可以探寻与解读传统文化的奥秘，还能积极参与传统

文化内容的创作与分享，成为传统文化的传播者。例如，

将直播间的场景设置在汨罗江边，让专家、学者与受众共

同追溯屈原与端午节的深厚渊源；或将直播间设在山西介

休的绵山脚下，细说介子推和寒食节的动人传说。这种全

民参与的方式不仅有助于提高受众对传统文化的认知度和

参与度，也促进了传统文化的创新发展。在专家、学者与

受众的共同参与下，传统文化会在新媒体时代焕发出新的

生机与活力。

规范文化传播环境，健全网络直播机制

为了促进网络直播行业的健康发展，应当提升主播的

专业素养和综合素质，建立网络直播管理人员培训机制，

完善第三方文化宣传机构监督机制。第三方机构应当审核

网络直播中传统文化内容的准确性，及时发现并纠正直播

中可能出现的文化误导现象。

互联网时代下，为了有效实现传统文化的传承与传

播，必须健全文化传播机制，营造健康文明的网络环境。要

想做好传统文化的传承和传播工作，就必须树立正确的价值

观念，确保传统文化传播内容的真实性和完整性。通过网络

直播平台传播传统文化时，需要采取多样化的传播方式，以

满足不同受众的需求，秉承创新传统文化传播方式的理念，

保护和传承传统文化的精髓，充分发挥网络直播的优势，迎

合现代社会受众的审美需求，推陈出新，提升传统文化传播

内容的吸引力。同时，要重视传统文化传播内容的版权问

题，建立明确的版权保护机制，保护创作者的著作权，鼓励

更多人积极参与传统文化的创作和传播，提高传统文化传播

内容的质量。健全网络直播机制、规范文化传播环境是网络

直播助推传统文化传播的重要路径。

在互联网时代，信息的传播速度较快，网络直播为传

统文化注入了新的活力，其在社会各个领域产生的影响力

不容忽视。习近平总书记指出：“中华文明延续着我们国

家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需

要与时俱进、推陈出新。”在传统文化的传播过程中，仍

然存在传播内容碎片化、地域文化差异、传播主体缺位等

局限性，传统文化的保护和传承面临了前所未有的机遇和

挑战。通过网络直播推动传统文化的传播，有利于受众对

传统文化形成更深刻的理解，提高自身文化素养，增强文

化自信。

（作者单位：朔州市平鲁区文化馆）

光影漫步 GUANGYING MANBU

028

随着社会主义市场经济的不断发展，群众文化逐渐

得到了社会的广泛关注。群众文化是一种以人民

群众活动为主体，是人们在工作之余参与的社会性文化。

群众文化的开展可以满足人民日益增长的精神文化需求，

在一定程度上还可以推动文化发展和社会主义精神文明建

设。目前，全国多个地区都在积极开展群众文化工作，探

索发展群众文化的新道路。

▚ 群众文化工作的概述

群众文化工作的内涵

群众文化是在不同地区和不同文化背景下，群众通

过自娱自乐的形式来获取精神需求的一种文化形式，这是

一种社会性文化，能够在群众和政府两个层面发挥重要作

用。群众文化工作的开展能够满足群众的娱乐需求和精神

需求，提高群众的审美趣味，陶冶群众的情操，也能在一

定程度上提升群众的文化素养，助力国家文化宣传教育的

开展，成为抒写国家文化的画笔。

群众文化工作的发展趋势

我国是一个多民族、多语言、多方言、多文种的国

家，群众文化以各种各样的形式蓬勃发展。一方面，不同

地区的人民积极创造和参与各种群众文化活动，具有广泛

的群众基础；另一方面，为满足人民的精神文化需求，发

展中国特色社会主义文化，我国政府积极推进群众文化建

设。因此，我国的群众文化工作呈现出一种迅猛的发展趋

势，在此背景下，我国政府在群众文化工作的开展与管制

方面，面临着全新的机遇与挑战。

▚ 新形势下开展群众文化工作的必要性

有利于提高群众的文化水平，提升社会素质

新形势下，相较于物质需求，群众更偏向于投入更多

的时间与金钱满足自己的精神需求，如阅读、旅游等。群

众文化工作的开展，能够有效提高群众的审美能力，使群

新形势下，群众文化建设有着新的使命与任务，文化是一个国家和民族的灵魂，开展群众文化工作是时代发

展的必然趋势。近年来，群众的精神文化需求逐渐增加，开展群众文化工作既能满足人民的精神需求，又能推动

社会主义文化建设和国家文化的繁荣。开展群众文化工作已经成为时代主题，现以甘肃省康乐县文化馆为例，探

索在新形势下开展群众文化工作的创新性策略。

◎  徐  阳

群众文化工作启新程

028

029

众更注重精神层面的培养和提升，这在一定程度上有利于

提高群众的文化水平，从而提升整体的社会素质。国民素

质水平对国家的发展有着重要的影响，新形势下，开展群

众文化工作是建设社会主义现代化强国的应有之义。

有利于建设社会主义文化，推动现代化

中国特色社会主义文化影响着人们的生产生活，随

着基层群众文化建设力度的加强，文化馆、社区文化中心

等一系列机构越来越注重服务广大群众的文化生活，在其

宣传教育下，群众文化朝着中国特色社会主义文化要求的

方向不断发展。文化建设是国家建设的重要组成部分，群

众文化工作的开展对社会主义文化建设有着积极的推动作

用，这在一定程度上能够推进国家的现代化建设，因此，

在政府的正向引导下开展群众文化工作是十分必要的。

增进民生福祉，增强社会凝聚力

群众文化工作的开展有益于满足人民群众的精神文化

需求，在一定程度上提高了人民生活的幸福感。各地的群

众文化不断交融，加深了我国不同地区之间文化的沟通与

交流，例如，2023年12月在网络上爆火的哈尔滨旅游，实

际上是一种哈尔滨群众文化的输出，这既加深了南北方人

民的友谊，也实现了南北方文化的交融。因此，开展群众

文化工作是增进民生福祉，增强社会凝聚力的有力手段。

▚ 新形势下创新开展群众文化工作的策略

迎合群众喜好，突出地方文化特色

开展群众文化工作，要以群众的需求为核心，开展

群众喜闻乐见的文化活动，举办富有趣味性的娱乐文化活

动。由于群众文化活动的开展范围有限，通常由某一地区

的文化馆组织开展，参与这些活动的基本是当地居民。在

此前提下，政府开展群众文化工作，要结合当地特点，突

出地方文化特色。例如，甘肃省康乐县文化馆举办的“陇

原儿女心向党，龙腾鼓舞贺新春——全民艺术普及美育系

列讲座‘莲花山花儿’”活动，在提高康乐县群众幸福感

的同时，也宣传了当地的特色文化。

莲花山位于甘肃省康乐县西南部，花儿会是莲花山

群众一年一度自发组织的民歌集会，这类民歌曾经兴盛一

时，经历了短暂的衰落后，在改革开放时期再次出现了繁

荣景象。莲花山花儿是极具康乐地区地域特色的民间艺

术，是康乐文化的一颗璀璨明珠，这一主题贴近地域需

求，能让康乐县群众在活动当中获得亲切感，在曲调悠扬

富有诗意的民歌熏陶中，潜移默化地提高审美能力。除此

之外，“莲花山花儿”是一种独特的地域文化，康乐县文

化馆举办的“莲花山花儿”专题讲座活动，促进了文艺创

作的繁荣发展，为全国各地的文化馆作出了良好的示范。

各地文化馆在开展群众文化工作时，除了采用群众喜闻乐

见的形式，还要重视群众文化活动对保护地域文化的积极

作用，争取在开展群众文化工作的同时，宣传和保护地方

特色文化。

贯彻群众路线，积极发展通俗文化

由于我国经济与社会发展方面的不平衡，群众的文化

水平和思想认知参差不齐，对于一些生活在落后地区的群

众来说，他们接受新事物比较困难，难以理解和认同形式

过于超前的群众文化活动。因此，政府在开展群众文化工

作时，要贯彻群众路线，积极发展通俗文化，尽最大可能

满足群众的精神文化需求。

例如，康乐县文化馆举办的寒假公益儿童美术培训

班，这一活动为想学习美术却没有条件的孩子们提供了机

会，能够提高孩子的艺术修养，同时也为家长们提供了一个

亲子互动的平台，有利于维护亲子关系和家庭关系。而康乐

县文化馆举办的“陇原儿女心向党，龙腾鼓舞贺新春——全

民艺术普及美育系列讲座‘墨香康乐，书韵传承’”活动，

邀请了大批书法家以及书法爱好者参与，此次书法讲座活动

不仅推进了全民艺术普及，而且增强了文化馆公共文化服务

的效能。康乐县文化馆举办的这两项群众文化活动，同样也

为各地群众文化工作的开展作出了良好的示范。在开展群众

文化工作时，要考虑到群众的文化程度和认知层面，结合不

同年龄段群众的兴趣爱好，充分调动群众的参与积极性。

与节日相结合，激发群众参与热情

中国人民对节日有着特殊的感情，每逢节假日，很多

群众都会选择出游，旅游高峰期正是开展群众文化工作的

大好时机。在节假日期间，群众参与活动的热情度较高，

政府要抓住时机，将群众文化与节日相结合，在特定节日

举办与其相关的文化活动，以此来调动群众参与活动的热

情。例如，康乐县文化馆赴综合福利院举办的“中秋文化

夜，情暖福利院”活动，举办了中秋月饼制作、中秋传统

文化知识学习、中秋主题的猜灯谜，主题绘画创作等一系

列活动，这些活动能够让福利院的小朋友参与其中，感受

热烈的节日氛围和传统节日文化的魅力。福利院这一活动

地点的选址，体现了政府在开展群众文化工作时的人文关

怀，这项活动带来了积极正向的社会效应，为建设互相关

爱，互相帮助的友爱社会作出了示范。

各个地区的文化馆在开展群众文化工作时，可以利用

节日氛围调动群众的热情，设置与节日有关的互动环节，

宣传传统节日背后蕴含的文化内涵，在群众文化工作中融

入中华优秀传统文化。

融入非遗项目，实现可持续发展

一种文化要想长久发展，就必须具备强大的内核，

因此，开展群众文化工作不仅要重视文化的娱乐性和亲民

性，还要在群众文化工作中融入强大的文化内核，以实现

其可持续发展。近年来，我国十分重视非物质文化遗产的

光影漫步 GUANGYING MANBU

030

保护，将非遗项目融入群众文化工作中，一方面，能够为

群众文化工作塑造强有力的文化内核；另一方面，也能够

起到保护和传承非遗的作用。

2023年9月16日，康乐县文旅局组织文化馆、图书馆

赴虎关乡二十铺村开展惠民演出暨非遗项目、全民阅读宣

传活动；2023年12月6日，康乐县文化馆组织全体职工和馆

办演出团体赴莲麓镇足古川村开展文化惠民演出暨非遗宣

传活动。这两项活动都宣传了非遗，不论是精彩绝伦的表

演，还是绘声绘色的演讲，都使群众感受到了中华优秀传

统文化的熏陶，激起了群众对非遗项目的兴趣，营造了友

爱、和谐的文化氛围。除此之外，这两项活动都在乡镇举

办，一定程度上推动了“文化下乡”的开展，有利于提高

我国基层群众的文化素养，助力了乡村文化的振兴发展。

康乐县政府举办的这两项活动都取得了良好的效果，证明

了非遗融入群众文化工作的可行性。除此之外，也提醒了

各地区文化馆，在开展群众文化工作时，也要扎实推进乡

村振兴工作，以文化产业驱动经济社会高质量发展。

各地区文化馆在融入非遗项目开展群众文化工作时，

还要重视趣味性，单一的文化活动形式会让群众感到枯

燥、无聊，不利于后续群众文化工作的开展。因此，可以

多进行一些手工、艺术创作活动和游戏互动，让群众在活

动中体会到其中的乐趣。例如，下乡演出宣传活动可以增

加一些与群众的互动环节，在活动结束后，可以进行和活

动内容相关的有奖趣味问答游戏，调动群众的参与热情。

坚持创新原则，利用互联网平台

新形势下，政府在开展群众文化工作时，不仅要关注

线下活动的开展，也要让群众文化在线上开花结果。在开

展群众文化工作时，广泛利用互联网平台，可以提高群众

文化工作的知名度，扩大其传播范围和影响力。

首先，在开展活动之前，各地文化馆可以通过视频

号、公众号、社交账号等发布活动的宣传信息，提高活动

的知名度，吸引更多群众参与。其次，在进行线下活动

时，各地文化馆可以通过直播或者拍摄视频等方式开展线

上活动，打破时间和空间的限制，让更多的群众参与到活

动中，活动视频的发布以及二次创作也可以扩大活动的影

响范围。最后，各地文化馆在活动结束后，可以在网上收

集群众意见，调查群众对此次活动的感受，针对群众在参

与活动后提出的问题进行解答，从而了解群众对文化活动

开展形式的期望以及要求。

各地文化馆要利用互联网平台，做好群众文化工作的

“售后工作”，听取群众的意见，不断改进、不断创新，

推动群众文化工作不断进步。除此之外，文化馆还可以通

过互联网，在网上招募参与群众文化工作的服务人员和志

愿者，这样能在一定程度上解决文化馆人手不足、群众文

化工作开展频率受限的问题。

新形势下，开展群众文化工作已经成为时代的新任

务，各地区文化馆应当响应国家号召，积极开展群众文化

工作，以群众的需求为立足点。在开展群众文化工作时突

出地方特色，贯彻群众路线，与节日相结合，融入非遗项

目，利用互联网平台，实现群众文化工作的可持续发展。

（作者单位：甘肃省康乐县文化馆）

031

高质量发展是全面建设社会主义现代化国家的首要

任务，是新发展理念的体现，创新是引领发展

的第一动力。2023年2月，中共中央、国务院印发《数字中

国建设整体布局规划》，对“打造自信繁荣的数字文化”

建设作出顶层设计和战略安排，推动我国数字文化迈向高

质量发展“快车道”。“艺术”是“文化”的重要表现形

式，数字技术正在逐步嵌入艺术生产、展示、传播和消费

的全过程，艺术的数字化创新是艺术发展的前进动力。

在艺术与科技的融合发展中，数字化技术被逐渐应用

于国内各大剧院并发挥重要作用。剧院是文艺表演市场的

重要主体，是服务大众的文化场所，是演艺行业实现数字

化转型的重要平台。集文字、图画、声音等多种介质于一

体的数字技术，为剧院的生产和演出模式更新带来新的契

机。同时，剧院处于转型成本高、难以兼顾观众高标准需

求以及同行业竞争等多方面困境。面对数字化带来的新挑

战，剧院如何把握数字化创新的机遇显得尤为重要。

▚ 概念界定与文献回顾

数字化创新（Digital Innovation）指不同主体对数字

化资源进行重新组合，以产生新的产品、服务、流程、商

业模式（谢卫红，2020）。“数字化创新”在信息经济、

企业经济、金融等学科领域备受关注，研究主要围绕以下三

个方面展开：从管理实践角度分析企业数字化转型的路径机

理，从价值创造角度阐释企业数字化创新的必要性和价值创

造方式，从理论构建角度研究数字化创新的内涵特征和基本

属性。剧院作为艺术行业表演的平台，近年来，各行各业进

行了广泛的数字化创新实践，而学界尚未形成明确的概念界

定。本研究结合其他领域对“数字化创新”的内涵阐释，将

“剧院数字化创新”定义为剧院在创新过程中使用数字技术

以生产新颖的产品并提供相应服务的过程。

近年来，剧院视角下进行“数字化创新”的相关研究

呈递增趋势，研究内容从剧院硬件的数字化升级过渡到剧院

生产、演出、传播和管理的数字化技术应用。硬件的数字化

升级研究多见于剧院数字化技术应用的早期阶段，主要为

剧院的灯光网络系统（吴剑波、倪晓，2002）和音响系统

（桑寿宁，2002）的数字化改造升级方案。在数字化生产

研究中，有学者通过对比数字化演出制作与传统演出制作在

制作流程、人员配置、制作成本、制作周期、演出运营上的

差异性，分析了数字化演出制作的原理和优势（黄润景，

2021）。数字化演出研究则多为案例研究，有学者基于产

业链布局对数字化演出进行分类,分析数字化演出与成本弊

病理论之间的关系，以及数字化演出给演艺行业和剧院管理

带来的机遇和挑战（马明、黄润景，2020）。数字化传播

和管理研究既有纵向的历史梳理，也有横向的对比研究，有

学者将舞台艺术的数字化传播分为高清录制、线上演播、

“双演”融合三个阶段，探讨“双演”融合对演艺行业的产

业链数字化革新赋能和发展现实问题（宗祖盼、刘欣雨，

2023）。有学者对比国外著名剧院较为成熟的歌剧直播实

践及运营模式，探讨全球数字化时代中国歌剧直播的未来

发展路径（侍莹莹，2019）。此外，也有学者从科技、艺

术、传播、产业、管理等多个角度推进，探索演艺业数字化

发展新的学术增长点和学科创新点，进而实现理论深化和研

究范式创新（林凡军、赵艳喜，2022）。

通过梳理现有文献，可以发现学界研究是在剧院出现

数字化升级与转型受到广泛关注的基础上开始的，整体滞后

于剧院的数字化创新实践，多为表层的剧院数字化技术应用

描述与总结，但对剧院数字化创新的基本问题，如概念、特

征、路径鲜有深入阐述，对数字化创新的内外部条件基础、

创新成果也未进行全面研究，因此，本研究将剧院的数字化

创新作为其数字化转型的重要一环，探索其创新实践路径。

▚ 国内外共 6 家剧院的数字化创新重要实践

本研究选取美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、维

也纳国家歌剧院、广州大剧院、国家大剧院、国家话剧院

这6家剧院作为案例研究对象的原因如下。第一，这6家剧

院坚持数字化创新，实现了为剧院创造收益或为市场创造

数字技术正在逐步嵌入艺术生产、展示、传播和消费的全过程，现从艺术管理视角出发，将剧院这一重要平

台作为研究主体，探索其创新实践路径。剧院数字化创新是剧院在数字技术发展、市场需求和经营压力的三重驱

动下，受内外部条件的引导与制约，通过识别、准备、应用、拓展等关键环节，取得生产、演出、传播、消费、

服务等方面的数字化创新成果。数字化创新是推动剧院转型升级和提高管理效率的重要一环，也是实现剧院高质

量发展的前进动力。

◎ 郭靖方

剧院的数字化创新实践

光影漫步 GUANGYING MANBU

032

需求的目标，契合研究主题；第二，这6家剧院均在行业

数字化创新实践中开创了特色先例，形成了数字化创新模

式，并立足实际情况进行优化升级和动态调整，具备较强

的典型性；第三，这6家剧院的数字化创新做法具有明显差

异，且组织定位、经营体制等各有差异，能提供足够的研

究素材和资料以确保研究的严谨性。

所选取的6家剧院的基本信息和数字化创新实践如下表

所示：

案例选取对象及其典型性信息表

序号 条目 基本信息 数字化创新实践

1

美国

大都会

歌剧院

全部依靠独

立的市场化

运作，在管理

方式和经营

方式上表现

出高度透明

的现代化企

业经营特性；

主营歌剧

开创“高清歌剧”形式——“大都会高清现

场”（The MET：Live in HD）项目，大都会

歌剧院于 2006 年首次通过影院进行歌剧高清

直播，吸引 30 万人观影，收益 330 万美元票

房；第二年总共有 8 部歌剧在 600 个影院，

23 个国家直播，总计卖出 920 万张门票，直

至 2010—2011 年音乐季，一共有 12 部歌剧

得以同步直播于 46 个国家的 1500 家影院，

总计卖出 3000 万张电影票，产生 1.1 亿美元

收益。高清直播用数字技术撬动了歌剧艺术市

场，实现了剧院的创收和数字化转型

2

英国

皇家

歌剧院

主要依靠英

格兰艺术委

员会重点资

助以及票房、

社会赞助、会

员计划和考

文特花园之

友创收；主营

歌剧

1. 更换先进电声技术设备——重新开发System3D

系统之 PA 音箱；

2. 通过采用由云计算驱动的点播流媒体服务向

观众提供表演档案；

3. 对管理结构进行相应调整和预算分配，在建

立观众数据分析团队的基础上，确定了以数据

为核心驱动力的观众养成和营销战略；

4. 推出“观众实验室”（Audience Labs）项目，

探索未来数字空间中的沉浸式编舞、体验现场

表演等内容

3

维也纳

国家

歌剧院

全部依靠政

府资金支持；

主营歌剧

1. 配备一套融合现代信息科技的字幕机系统；

2.2013 年 上 线 数 字 直 播 平 台 WIENER

STAATSOPER LIVE@HOME，平均每年直播演

出 50 场；

3. 利用数字技术增加新的收入渠道，如内容在

线订阅服务、技术合作服务，同时致力于新的

交流平台与技术设备的开发，“台上台下”协

同发展

4 广州

大剧院

由中国对外

文化集团组

建的广州大

剧院管理有

限公司对广

州大剧院实

施自主运营

和企业化管

理；主营歌

剧、 舞 剧、

戏剧

1. 建 立 云 剧 院、5G 智 慧 剧 院 平 台， 应 用

“5G+VR”、多屏多视角、自由视角的直播及

云演播，搭建互联网融媒体矩阵，主动用科技

赋能艺术，丰富文化供给；

2. 协同华为、联通和演出方、视频平台等多

个合作团队，将线下剧院与 5G 技术、视频技

术相结合，选取不同类型的节目进行拍摄或

高清直播，包括推出全国首个“5G+VR+4K”

的线上直播栏目《广州大剧院·慢直播 | 漫游

经典》等

5 国家

大剧院

公益性文化

事业单位。

企业化经营、

市场化运作、

财政差额补

贴；主营歌

剧、 音 乐、

舞蹈、戏剧、

戏曲

1. 率先开启国内歌剧电影的制作，并将作品投

放至院线放映和网络传播；

2. 国内首个将 RFID 无线射频识别技术与舞台

服装存储管理结合的艺术机构；

3. 开展全球首次舞台艺术“5G+8K”直播；

4. 设计开发国家大剧院台湖舞美数字平台，该

平台包括“一库一平台一中心”，即舞美资源

数字化管理库、舞美资源展示交流平台、舞美

资源数字化沉浸式体验中心，借此打造充分展

示艺术魅力和文化活力的数字文化品牌

6 国家话

剧院

文旅部直属

国家级文艺

院团,主要

依靠财政拨

款，通过票

房和院属产

业创收；主

营话剧

1. 打造国内首家兼具创作能力和演出场地的院

场一体化“5G 智慧剧场”——国话先锋智慧

剧场；

2. 与爱奇艺云影院共同开发“CNT 现场”即“中

国国家话剧院现场”（China National Theatre

Live），是国家话剧院践行国家文化数字化战

略，落实文化和旅游部“线上线下融合，演出

演播并举”部署而推出的线上演播品牌；

3. 与中央广播电视总台央视国际网络有限公

司、央视频融媒体发展有限公司签署战略合作

框架协议；2022 年以“戏剧 + 影视 + 沉浸”

的创新表达方式与央视网联合出品话剧《抗战

中的文艺》线上演播

▚ 剧院数字化创新的驱动因素

数字技术发展

数字技术发展是剧院数字化创新的关键因素。世界

正处于数字经济快速发展时期，新技术、新业态、新平

台蓬勃兴起，深刻影响全球科技创新、产业结构调整、

经济社会发展。数字技术的出现和应用极大提升了技术

与文化行业的适配性，尤其在以歌剧、音乐剧、舞剧、

话剧为代表的演艺行业中发挥了重要作用。在数字技术

赋能的基础上，剧院的生产技术升级可能会降低演出成

本，增加剧院收入，从而打破“鲍莫尔成本病”在表演

艺术领域的常态。

市场需求

满足市场需求是剧院进行数字化创新实践的出发点，

剧院通过数字化创新打通观众触及渠道，拓展受众范围，

增强观众的黏性，并从满足观众需求的角度审视演出作

品，提升竞争优势。

经营压力

缓解经营压力也是许多剧院进行数字化创新的驱动

因素。近年来，国内外的剧院都在探索转型升级的新路

径、新赛道，用新形式、新场景赢得广泛关注，国内剧

院在“转企改制”的过程中，面临着拓宽新营收渠道和

减少经营成本的压力，无论是拓展演艺新空间，还是开

发沉浸式演出等新兴业态，数字化创新都是剧院转型升

级的重要手段。

美国大都会歌剧院采用数字直播售票方式，每年创

收约五千二百九十万美元，歌剧直播结束后，将演出实

况视频源授权给美国公共电视台播放或制作成DVD发

行，并分别以音频和视频的形式在覆盖多种终端的大都

会付费订阅数字平台上呈现，剧院以极低的成本获得了

可观的收益。英国皇家歌剧院利用数字技术开发了新的

商业模式，即通过整合线上资源，如购票、宣传、营

销、社交、参与、内容等，把观众与剧院商业生态链直

接关联起来，建立有效的观众数据生态和分析体系，新

一代年轻观众的数据成为剧院资产的一部分，避免了数

据资源被第三方所垄断，形成自身竞争优势的同时洞察

市场潜能，提升了管理效率。由于剧院的经营战略受观

众行为影响，因此为满足数字化发展中的观众需求，数

字化创新成为剧院发展的关键途径。

▚ 剧院数字化创新的边界构成因素

剧院的数字化创新基于内外部条件展开并受其制约，

外部条件通常体现为政策导向、技术支持和行业发展，内

部条件则为经营定位、人力资本和技术基础。

在2016—2017乐季取得98.83%上座率，稳居全球

之冠的维也纳国家歌剧院进行字幕机硬件系统升级。更

033

新的内因是剧院为了提升观众的观剧体验，外因是为应

对来自维也纳同城以及中东的歌剧院迅速发展所带来的

挑战。马可尼字幕系统的首位使用者是位于阿曼首都的

马斯喀特皇家歌剧院。马斯喀特皇家歌剧院位于中东，

连同迪拜歌剧院、卡塔尔多哈歌剧院共同构成歌剧院高

科技倡导者，对欧洲大部分设施老化的歌剧院形成“反

逼”态势。剧院实现数字化创新既需要数字技术这个核

心要素，又需要内部人力资本和技术基础的支持，剧院

的经营定位为数字化创新提供方向性引导。剧院要从政

策导向和行业现状等多个方面审慎衡量，善于借用外部

技术支持实现自身数字化创新。

▚ 剧院实施数字化创新的关键——识别、准备、

应用、拓展

识别指剧院在分析剧院内外部条件的基础上，寻找数

字化创新的机会；准备指剧院升级改造舞台系统等硬件设

施，并对剧院管理组织结构进行调整，为数字化创新提供

支持；应用指剧院设计和开发新的数字技术系统，分析观

众需求提供线下与线上的数字化产品；拓展指剧院利用现

有数字技术，谋求价值最大化，或为现有产品和数据开辟

新的数字化用途。

广州大剧院与华为签署合作协议，携手打造“5G智慧

剧院”，开启“云剧院”加速模式，成为具备自由视角、

多视角、VR第二现场等视频节目制作及直播能力的剧院，

不断拓展“5G+云+AI”等全新技术应用赋能传统舞台艺

术，结合HDR Vivid等优质音视频体验标准，全面打造新

体验，带给观众如家庭影院般的沉浸式体验。

数字化创新是一个循环往复、循序渐进的过程。剧

院早期的数字化探索始于剧院硬件设备的数字化升级，逐

渐过渡到剧院产品形式、传播渠道和管理系统的数字化创

新。剧院对数字化技术的持续应用和拓展可以深化管理者

对行业发展态势走向的理解，剧院的数字化创新实践要求

把握数字化创新机会，调整剧院的组织结构与经营战略，

探索新的发展方向，并利用现有基础创造新价值，推动剧

院的数字化转型。

▚ 剧院数字化创新的成果形式

数字化生产创新：剧院通过优化舞美、服装、道具等提

高生产效率和生产质量，从而实现剧目生产模式的创新。

数字化演出创新：剧院将3D投影技术等应用于舞台演

出，利用数字技术实现演出呈现形式的创新。

数字化传播创新：剧院通过线上展演、线下投放影院

等方式提高剧院知名度。

数字化消费创新：剧院采取直播等方式，开发新的数

字产品以吸引观众消费。

数字化服务创新：购票、打赏、互动等功能为观众提

供更好的观演或消费体验，提升了剧院的服务品质。

数字化管理创新：剧院运用数字技术，对剧院生产、

服务和管理流程进行重塑及再造，促使剧院运营更加快速

高效。

剧院的数字化创新取得一定成果。例如，中国国家

大剧院制定了《国家大剧院“智慧剧院”信息化发展规

划》，打造信息化平台体系，全面提升剧院经营管理和

决策的现代化水平，增强其生产创作、演出经营、人文

交流、市场营销的能力，为观众提供便捷性、智慧性和

获得感于一体的服务体验。国家话剧院以“高新音视频

制播+5G云网传播”为基础构建5G智慧剧场，开创线上

演播新模式。数字化技术逐渐覆盖舞台艺术生产和剧院

运营管理的方方面面，并在舞台艺术领域实现全方位、

多环节的渗透，提供新的产品和服务，发挥了巨大效

能。数字经济时代的戏剧产品既是舞台艺术作品，也是

科技产品。数字技术将进一步推动剧院的生产运营，剧

院固有的经营模式也会受到挑战。打造剧院数字化品牌

是剧院在新的市场竞争中获得竞争优势、寻找创新突破

口的重要方式。

现对数字化创新的概念和剧院视角下数字化的相关研

究进行回顾，明确剧院数字化创新的重要性，运用多案例

研究方法提炼总结剧院数字化创新的经验教训，即剧院的

数字化创新是剧院在数字技术发展、市场需求和经营压力

三重驱动下，在剧院内外部条件的制约下，通过识别、准

备、应用、拓展带来剧院数字化生产、演出、传播、消

费、服务等方面的数字化创新成果。基于对所选取的国内

外共6家剧院的多案例分析，既保证了剧院数字化创新研

究的全面性，又兼顾了中国本土剧院数字化创新的特殊

性。创新实践路径如下图所示：

图 剧院数字化创新实践路径（作者自制）

数字化创新是剧院实现转型升级和提高管理效率的重

要手段，也是剧院迈向高质量发展的前进动力。本研究通

过探索剧院数字化创新实践路径，丰富剧院视角下数字化

创新的理论研究，希望能为剧院更好地识别内部条件、借

力外部资源提供依据，为剧院的数字化创新实践提供参考

和借鉴。

（作者单位：中国音乐学院）

光影漫步 GUANGYING MANBU

034

合唱具有抒发感情、强健体魄、联络友谊等功能，

是一种使人健康向上的生活方式，同时合唱追

求高度和谐，不仅能让人们沉浸在美妙的音乐中，还可以

陶冶情操，对社会主义精神文明建设具有促进作用。合唱

可以培养学生的团队意识、合作意识，还可以让学生在潜

移默化中培养健康向上的审美情趣，建立积极乐观的人生

态度，促进学生全面发展。因此，在我国中小学的美育教

育，特别是音乐教育中，合唱具有重要地位。2021年，教

育部印发《关于举办全国第七届中小学生艺术展演活动的

通知》，要求各地中小学建立常态化学生全员艺术展演机

制，广泛开展班级、年级、校级等群体性展示交流，鼓励

各地每年开展中小学生艺术专项展示，每3年组织1次省级

中小学生综合性艺术展演，为贯彻艺术教育“面向人人”

理念提供了新的发展路径，有助于增强学生的爱国意识和

爱国情感。

早期童声合唱乐谱的出版形式大多为纯乐谱形式，如

五线谱或简谱。2015年，新闻出版广电总局、财政部印发

《关于推动传统出版和新兴出版融合发展的指导意见》，

指出要运用大数据、云计算、移动互联网、物联网等技

术，加强出版内容、产品、用户数据库建设，提高数据采

集、存储、管理、分析和运用能力。当前，童声合唱乐谱

的出版形式升级为书配盘、扫二维码听示范等。随着数字

化技术的快速发展，出版业实现了从“相加”到“相融”

的转变。

童声合唱具有重要的社会意义，融合出版是指将出版业务与新兴技术和管理创新融为一体的新型出版形态，

其已成为童声合唱全新的呈现形式。中央音乐学院出版社推出的《孩子们的歌》《“百变”合唱曲》将融合出版

与传统出版相结合，极大地提高了阅读的实用性和便捷性。融合出版已成为大多数出版社重要的出版趋势，但融

合出版不是简单的数字化、音视频化，融合出版应充分考虑图书阅读对象的年龄特点、阅读方式等。现探究童声

合唱乐谱出版现状，分析童声合唱乐谱融合出版新路径，并提出童声合唱乐谱融合出版带来的启示，以期为童声

合唱乐谱融合出版高质量发展提供有益参考。

◎  计  陵

童声合唱乐谱的融合出版新范式

034

035

▚ 童声合唱乐谱出版现状

出版形式

童声合唱乐谱出版形式已由纯乐谱逐渐转变成“纯乐

谱+简单示范音频”的形式，如《苗圃之歌》（人民音乐出

版社，1986）、《少年儿童合唱曲精选》（上海音乐出版

社，1991）、《中外童声合唱歌曲20首》（百花洲文艺

出版社，2002）、《最好听的中外童声合唱歌曲100首》

（人民音乐出版社，2011）、《经典古诗词童声合唱曲》

（中央音乐学院出版社，2021）等。读者阅读习惯的改

变和社会技术的变革共同促成童声合唱乐谱从“无声”到

“有声”的演变。

曲目内容

目前已经出版的童声合唱乐谱内容以民歌改编、外国

作品为主，与当今社会热点、当下中小学生的生活脱节，

很多合唱曲很难引发他们的共鸣。演唱乐谱的专业性不

足，艺术性较差，大部分曲目过于简单和业余。

▚ 童声合唱乐谱融合出版新路径

童声合唱乐谱融合出版新方式

2022年，中宣部印发《关于推动出版深度融合发展

的实施意见》，国家新闻出版署印发《关于组织实施出版

融合发展工程的通知》。这些政策的出台指明了出版融合

发展的方向，确立了传统出版与新兴出版要“融为一体、

合而为一”的总体原则，标志着出版融合发展工程正式启

动。2022年底，《出版业“十四五”时期发展规划》明确

指出，要组织出版一批大力弘扬民族精神和时代精神、培

育和践行社会主义核心价值观、传承中华优秀传统文化的

优秀少儿图书、绘本连环画、有声读物等。中央音乐学院

出版社对童声合唱乐谱出版进行新尝试，不仅契合国家政

策，也是出版行业集技术变革与内容生产于一体的深度融

合实践。

经过市场调研发现，合唱类图书（乐谱）出版物主

要采用乐谱附伴奏音频或示范演唱等形式，创新度有待提

升。为了更好地将儿童音乐图书应用于教育教学中，中央

音乐学院出版社结合了教育部发布的中小学音乐教育理

念，经过详细的出版市场调研，特别策划、出版了《孩子

们的歌》和《“百变”合唱曲》两本乐谱。

《孩子们的歌》借助二维码将歌曲的演唱示范、分声

部的示范演唱、钢琴伴奏等呈现出来，力图打造一部“立

体化”、有别于传统出版形式的有声合唱乐谱。这种出版

方式极大地增强了出版物的指导性和互动性，提升了使用

者的学习效率。“立体”合唱乐谱《孩子们的歌》在突破

了传统出版物局限性的基础上，增强了出版物的示范功

能，提高了出版物的利用率，赋予了合唱乐谱互动功能。

为了丰富合唱教学、演唱实践的多样性，《“百变”

合唱曲》选择了曲集里的三首歌曲。《孩子们的歌》《妈

妈最美》《十八怪》，以这三首为例，在幼儿园阶段、小

学1—3年级、小学4—6年级，以及初中阶段时，通过演唱

同一首合唱曲，教老师们用不同的教学方法，学会如何排

练、如何加入适合本年龄段的身体律动、如何解决排练中

的难点等。为了让老师们能更直观地看见教学法的实际运

用，聆听最后完整的教学成果，同时与北京百合花开合唱

团成员一起，拍摄了教学分段视频和演唱示范视频，让读

者配合其文字和乐谱，实用性更佳。

以上两本乐谱是国内出版界首次以“声音+图像立体”

形式呈现的合唱乐谱，极大地提高了阅读的实用性和便捷

性，其出版对合唱类图书（乐谱）出版物乃至出版社产生

了重要影响。

童声合唱乐谱内容选择的新思考

《孩子们的歌》的作者冯向青老师曾在美国留学，回

国后任教多年，对童声合唱乐谱教学、表演、创作等有着

丰富的理论基础和实践经验。本次出版的10首原创儿童合

唱曲，均由她本人创作，内容不仅贴合社会热点和国家政

策，还与孩子们的生活、学习密切相关。

孩子们在学习童声合唱乐谱前，首先要进行视唱练

耳与声音控制的训练，本书中《音符的奥秘》《孩子们的

歌》《音乐的海洋》等合唱曲解答了在学习视唱练耳和声

音控制过程中的困惑。根据云南民谣创作的《十八怪》

《妈妈最美》《逆流而行》等曲目，表达了对妈妈和祖国

最真挚的情感，《去太空》《草原传奇》描写了孩子们对

太空和草原的幻想。这些合唱曲紧贴学生的学习、生活，

因此在学习、演唱、表演曲目时，合唱团的学生会更投

入、更放松，呈现较好的舞台效果。

该乐谱出版后，已经有来自9个省（自治区）30余所学

校的少数民族童声合唱团（云南、四川、贵州、内蒙古、

广西、广东、海南、甘肃、新疆），以及北京市人大附

中、北大附小联合实验学校、呼家楼中心小学青青分校、

北京第二实验小学怡海分校、乐享蓝鲸（山东）教育发展

集团蓝鲸音乐学院，都在各种场合学习和演唱这些曲目。

图书出版后，策划、推出了近10场线上、线下的教学、演

出、讲座等相关活动，累计超过10万人参与观看，好评如

潮。创作贴近时代主题，抓住了学生学习和生活的特点，

兼顾艺术性、专业性，成为今后童声合唱曲目的主要发展

方向。

童声合唱乐谱出版的实用性发展

《孩子们的歌》是国内首部出版的“立体”合唱乐

谱。所谓“立体”，即每首歌曲有4个不同的音频，即范

唱、钢琴伴奏、合唱第一声部、合唱第二声部。合唱团的

孩子们可以根据自己的声部，先聆听歌曲的整体示范演

光影漫步 GUANGYING MANBU

036

唱，了解整首歌曲的基本情绪；然后选择自己声部的演唱

音频，听、学、练、唱；在能熟练掌握自己声部的演唱技

巧之后，不仅可以选择与另一名演唱者进行声部练习，还

可以选择与钢琴伴奏声部进行配合练习。这个“立体”而

丰富的学习过程，可以帮助孩子们在熟练掌握自己声部演

唱的同时，提高指挥现场排练的效率。

分声部音频呈现的方式，让孩子们的听、学、练、唱

更加便捷，同时减轻了合唱指挥在排练前的识谱、节奏、

练唱、合伴奏等教学任务。此外，对于一些偏远山区的合

唱团而言，在现场没有钢琴伴奏的情况下，还可以直接使

用钢琴伴奏声部音频作为排练和舞台表演的伴奏。

《“百变”合唱曲》中有由相应年龄段孩子录制的52

段从身体律动到和弦演唱、从念谣到节奏练习、从表演分

解到最后的完整演唱示范详细视频。这不仅有助于教师了

解儿童的心理和年龄特点，呈现歌曲的最佳演出效果，还

能让参与合唱团的孩子们通过“可视化”的歌唱教学自行

学习和练习身体打击乐的分解动作，熟悉舞台表演中的身

体打击乐模式。

两册图书依托音频、视频等进行教学，实现了看、

听、学、练、唱、演的多元使用功能，也使新兴媒体生态

体系成为传统出版融入知识和信息传播的一个重要入口和

出口。

合唱艺术是一门立体的“声乐交响艺术”，它不仅要

求各声部的音响平衡、均衡与协调，而且还要求有多层次

的音色、音质及力度的变化，良好的音准、清晰的咬字。

如果不依靠一个专业指挥去组织、协调，而仅凭自己的感

觉与发挥，难以真正达到合唱的要求。而这套合唱乐谱，

让乐谱从传统出版物的“无声”发展到“有声且可视”

的状态，让学习合唱成为一场随时能练习、互动的趣味活

动，同时减轻了合唱指挥的工作量，使其能把精力放在歌

曲的声音控制、舞台表演和音乐处理上，极大拓展了乐谱

的实用功能，使这套融合了当代儿童音乐教育的教育理

念、儿童心理学的合唱乐谱，实现了“立体”的有声、视

觉呈现。

▚ 童声合唱乐谱融合出版带来的启示

充分发挥融合出版的作用

随着融媒体的不断发展，传统出版业应当充分发挥融

合出版的作用，分析不同年龄、性别的阅读对象的需求，

使出版物更生动、更便捷、更实用。

《孩子们的歌》和《“百变”合唱曲》是对童声合唱

乐谱融合出版的创新实践，对其他类图书具有极高的参考

价值。出版合唱类图书时，需要考虑一系列共性问题。例

如，如何满足不同合唱指挥的需求、如何对已经出版的合

唱谱进行升级出版等。

实现“1+N”模式的融合出版

《孩子们的歌》和《“百变”合唱曲》的出版，不仅

为其他类型的出版物指明了发展方向，也使我们认识到，

融合出版不是简单的“1+1”。在策划选题时，就要启动图

书出版的“1+N”模式，在充分考虑作者、版权、读者、

销售等的需求和实际情况的基础上，选择适当的数字化技

术。同时，相关主体应将读者的需求放在首位，最大限度

满足读者的阅读、学习等需求。

（作者单位：中央音乐学院出版社）

037

苏轼是北宋时期著名的文学家、思想家、书法家、

音乐家，在我国历史上有着极高的地位。苏轼涉

猎广泛，精于钻研，位居“宋四家”之首。他的词打破了

词为艳科的格局；他的诗是宋诗的代表；他的书法崇尚自

然、刚健婀娜。苏轼不仅留下了很多著名的书法作品，他

的书法论述也极大地影响了当代及后世书法家的创作，加

快了书法艺术的发展进程。

▚ 提倡自出新意

苏轼是一个极具创新精神的人，他在诗、词、文、书

法等方面都提倡创新，提倡自出新意，独出心裁。书法的

汉字结构都是固定的，想要在书法上突破前人的框架极为

不易。为了让自己的书法能够出新，苏轼提倡书法要通其

意、出新意。

所谓通其意，就是指书法创作要体现创作者的情感

意趣。这一观点是苏轼在《次韵子由论书》中提出的，该

诗集中体现了苏轼对书法的见解。这首诗一开始，苏轼就

提出了“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不

学可”。“不善书”是苏轼自谦的一种说法，他的主要目

的是提出“通其意”这一观点，他认为书法要跟随心意而

动，也就是说，一个人的书法作品要能够看出创作者的心

境，要体现情意。例如，在《黄州寒食诗帖》中，苏轼笔

随意动，一气呵成，通篇气势磅礴，在一点一竖之间尽显

诗句中的情意。《黄州寒食诗帖》是苏轼受“乌台诗案”

影响被贬至黄州时所作，整首诗诗境悲凉凄苦，将诗人的

苦闷惆怅表现得淋漓尽致。这首诗开篇直抒胸臆，说自己

来黄州已有三年，转眼又是春去秋来，雨打花枝，泥污燕

苏轼是北宋著名的书法大家，他的书法笔触老练，形神兼备，随意而成，具有极高的美学价值。在书法创作

上，苏轼的书法审美观主要有以下几点：第一，书法创作要自出新意，别具一格；第二，书法创作要提高学养，

内外兼修；第三，书法创作要追求自然，实现“自然的人化”；第四，书法创作要遵循法度，既要效仿古人，又

要加强对技法的积累。只有这样，书法创作才能达到新的境界。

◎  金  千

苏轼的书法审美观

037

光影漫步 GUANGYING MANBU

038

羽，这幅画面让人无可奈何又苦闷万分。从平淡的叙述到

惜春叹春，苏轼的情感变化十分明显，所以在书写这几句

诗时，苏轼一开始落笔随意，尤其是“自我来黄州”几个

字，大小相同，笔墨均匀，可以看出苏轼开始落笔时心情

还算平静；三年时光转瞬即逝，转眼又到寒食节，想到此

处惆怅便随之而来，“年年欲惜春，春去不容惜”几字的

字体大小随着苏轼心情的改变出现了变化，尤其是第二个

“惜”字突然变大，笔墨突然变重，和前面几字形成了鲜

明的对比，这个重笔写就的“惜”字所包含的厚重感情也

扑面而来。与《次韵子由论书》相比，《黄州寒食诗帖》

的诗境更为凄苦，因此整幅作品更加潇洒肆意，笔墨也更

重，结字更为出奇，往往在不应断开的地方戛然而止，字

体大小变化多端，疏密错落有致，很好地表现了整首诗的

诗境。这幅书法作品是苏轼书法的代表作，也是苏轼对

“通其意”最好的阐释。在这一创作理论的指导下，苏轼

的书法作品极富生命力，艺术表现力极强，能够引起观者

的情感共鸣，因此引得后世创作者争相效仿。

所谓出新意，重点在“新”字，指的是书法创作不

能拘泥于已有的框架，要敢于出新，敢于挣破枷锁。我国

书法的历史和汉字的历史是紧密相连的，在汉字形成发展

的过程中，人们开始自觉追求汉字书写的艺术效果。宋代

以前，就已经涌现出许多著名的书法大家，如李斯、王羲

之、王献之、王珣、欧阳询、褚遂良、张旭、怀素等。这

些书法家技法高超，他们的书法作品都具有极高的艺术鉴

赏价值，对后人来说既是重要的范本，也是难以逾越的高

山。苏轼认为，要想突破这些“高山”带来的限制，一个

重要的方法就是“出新”，也就是要敢于尝试去走前人未

走的路，不必完全遵守书法的法度。苏轼曾说：“我书意

造本无法，点画信手烦推求。”苏轼认为他的作品全是随

着自己的喜好挥就，所以不会“践古人”，这种潇洒肆意

的创作风格在一定程度上影响了宋代文人的书法创作，推

动了宋代书法“尚意”氛围的形成。苏轼的《黄州寒食诗

帖》也是其“出新意”书论的体现。在这幅作品中，苏轼

没有借鉴前代大家的创作风格和技巧，完全随心而动，用

笔轻重、字体大小、行间疏密都依照自己的心意安排。黄

庭坚给予了这幅作品很高的评价，他认为这幅作品“犹恐

太白有未到处”。

▚ 提倡提高学养

纵观古今中外的艺术家，他们的艺术学养都是常人所

不及的。艺术创作建立在艺术鉴赏和艺术领悟的基础上，

而艺术鉴赏和艺术领悟需要创作者有较高的文化素养，只

有这样，才能创作出大众喜爱的作品。苏轼认为书法创作

也应如此。因此，要想在书法创作上有所建树，创作者就

必须提高自己的文化修养。

第一，创作者应提高学术修养。苏轼认为书法创作

的首要条件是多读诗书，提高个人素养。在柳氏的两个外

甥讨求苏轼的笔迹时，苏轼回了他们一首诗。苏轼写道：

“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。君家自有元和脚，

莫厌家鸡更问人。”苏轼认为，只有多读书，才能了解书

中的真意，才会下笔如有神，到那时，也就不用去临摹别

人的笔迹了。苏轼是个爱读书的人，他屡次劝说别人要多

看书，他认为书法创作不仅要有纯熟的技法，还要有渊博

的学识。他提倡“技道两进”，技法上要不断精进，学问

上也不能放松，只有这样，书法创作才能随心而动，如果

只关注技法，不关注学问上的进益，那么书法只会沦为献

技之作，无法引起观者的情感共鸣，书法作品也会失去生

命力。苏轼提倡书法创作要提高学养这一观念和他提倡书

法创作要自出新意是一脉相承的，其最终目的都是体现创

作者的“意”。在《西楼苏帖》中，苏轼模仿了王羲之，

但他不追求字体的相似，而是力求自己的书风能有王羲之

的风韵。他认为王羲之不管是在学问上还是在思想修养上

都达到了超然物外的境界，要想达到这一境界，首要之事

就是提高自己的学术修养，通过读书充实自己的精神世

界，以此达到下笔如有神的效果。

其次，创作者应提高品德修养。苏轼认为可以从书

法作品中看出创作者的品德修养，提高品德修养可以丰富

书法作品的“神”，让书法作品形神兼备。苏轼在《论

书》中写道：“人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩

也；言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，

而君子小人之心，不可乱也。”苏轼认为，有长得漂亮的

人，也有长得丑陋的人；有擅长言语的人，也有沉默寡言

的人；有擅长书法的人，也有不擅长书法的人，这些都是

正常的，但是君子和小人是十分容易分辨的。因此，他认

为书法创作的效果和创作者人品的好坏息息相关。这与

“文如其人”的观点相似，很多人并不赞成这一观点，因

为一些品德高尚的君子可能并不精于书法，但这一观点也

有合理之处，就像苏轼推崇王羲之超然物外的境界一样，

王羲之的书法作品就是王羲之品德的体现，也正是因为重

视品德修养，王羲之的《兰亭集序》才能成为“天下第一

行书”。即便是外行，在看到《兰亭集序》这幅书法作品

时，也能感受到其恬淡从容、飘逸潇洒的神韵，王羲之淡

然的气质和极高的修养使整幅作品更具艺术表现力，也大

大提升了作品的美学价值。苏轼一生命途坎坷，但他生性

乐观旷达，又尤爱老庄之道，因此在处世上十分淡然豁

达，他的书法作品自然也独具风格，自成一家。

▚ 提倡书本自然

“自然”是中国美学史上一个极为重要的审美范畴。

不论是诗人、词人，还是书法家、画家，都将“自然”当

039

作自己创作的美学追求。李白之所以被称为“诗仙”，是

因为他的诗仿若信手拈来，韵律和谐，朗朗上口。苏轼提

出书法也需要“自然”，认为书法要充满自然感性之美，

不能只堆砌技法，而是要随心而动，依意而行。

要想达到书法的“自然”，首先要获得心灵上的自

由。老子提出“无为而无不为”，希望达到“人的自然

化”。苏轼将其应用于书法创作中，如在《黄州寒食诗帖》

中，苏轼落笔就完全按照自己的心意，字体的大小、笔墨的

轻重都按照自己的喜好安排，写到淡然处，笔墨就轻些；写

到愤懑处，笔墨就重些。虽然整幅作品气势磅礴，跌宕起

伏，情感上多见消极，但苏轼心灵上的自由是显而易见的。

其次要达到“自然的人化”。“自然的人化”是李泽

厚对人与自然的关系进行讨论后提出的观念。书法作品要想

达到“自然的人化”，创作者就必须在书法创作中注入精神

力量，让书法创作成为人的精神世界的外延。苏轼认为“书

必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”。他

将书法比作人体结构，“骨”“肉”“血”指物理层面，

“神”“气”指精神层面，只有二者兼备，书法创作才能取

得更好的艺术效果。要想使书法作品具备“神”和“气”，

创作者就必须亲近自然万物，了解生命的价值和本质，并将

其融入创作中。这一点在苏轼的晚期作品中可以看出。例

如，在创作《洞庭春色赋》时，苏轼对人生的理解已经十分

深入，因此该作品结构紧密，用笔老练，集中反映了苏轼对

人生的思考，具有极高的美学价值。

▚ 提倡遵循法度

苏轼爱好广泛，在书法上提倡效仿前人，遵循书法的

法度。遵循法度看似和自出新意相对立，但实际上二者是

不可分割的。自出新意的前提是遵循法度，遵循法度的结

果是自出新意。书法不同于其他的艺术创作，一笔一画都

有技法上的要求，就像达·芬奇学画画先从画鸡蛋开始一

样，进行书法创作的前提是写好点横竖撇捺，因此，只有

技法足够纯熟，书法创作才能拥有无限可能。

遵循法度，一方面是效仿前人。书法有着悠久而辉煌

的历史，因此，模仿书法大家的技法是书法入门最快的方

法。苏轼学习过颜真卿、王羲之、杨凝式等人的书法，并

创造性地将这些人的书法风格融入自己的书法创作中，最

终探索出了独具风格的书法道路。苏轼认为，要想走好书

法这条路，就必须临摹书法大家的作品。从苏轼的早期作

品《治平帖》中可以看到“二王”的影子，因为苏轼早期

最崇拜的书法家就是王羲之，整幅作品字态稍显妩媚，结

字较为纤细，这也是“二王”作品的特点之一。

另一方面是精练技法。精练技法是很多书法家一生

的追求，只有技法足够纯熟，书法作品才能拥有更高的美

学价值，书法创作才能达到新的境界。苏轼的书法风格可

以分为早、中、晚三个时期。苏轼的早期作品字态妩媚，

布局规整；等到中期时，苏轼又学习了其他书法大家的技

巧，并将其应用于自己的书法创作中，所以这一时期他的

书法作品气势磅礴，跌宕起伏，富有变化；到晚期时，苏

轼的书法技巧已经十分纯熟，也形成了个人的书法风格，

所以其书法作品笔意雄劲，结构紧密，笔墨老练。乾隆皇

帝对苏轼晚期的书法作品《洞庭春色赋》的评价为“首尾

丽富”，认为这是苏轼最出色的书法作品之一。

苏轼的书法审美观是在其长期的创作实践中逐步形成

的，是经过时间检验的正确理论。苏轼的书法理论与作品

不仅引领了宋代“尚意”的书风，还对后世产生了深远的

影响。

（作者单位：扬州大学广陵学院）

光影漫步 GUANGYING MANBU

040

在全球化的今天，钢琴艺术与我国传统文化在交融

的过程中碰撞出了璀璨的艺术火花。中国钢琴作

品承载着丰富文化内涵，其发展不仅推动了钢琴艺术在中

国的发展，更为世界音乐宝库增添了一抹亮色。

▚ 钢琴在我国的发展史

钢琴是源自西方的键盘乐器，发展历史悠久。19世纪

中后期，随着我国国门被迫打开，洋务运动兴起，西方的

文化与科技产品逐渐进入中国，钢琴也作为西洋音乐的重

要载体于清末民初开始在国内流传。

初期，钢琴的使用地点主要是租界和教会学校。当

时，一些有远见的教育家如李叔同等认识到了钢琴对培养

新型人才、提升国民音乐素养的重要性，积极推动钢琴教

育在中国的普及。同时，随着留洋学生的增多，尤其是音

乐专业学生的学成归国，钢琴在国内的知识阶层中得到初

步推广。

20世纪上半叶，钢琴教育机构逐渐在上海、北京等地

建立起来；同时，一批具有国际视野的音乐家如赵元任、

黄自等人开始创作彰显民族风格的钢琴曲目，为钢琴创作

的本土化奠定了良好的基础。此外，俄罗斯钢琴学派对我

国的钢琴教育产生了深远影响。著名俄籍钢琴教育家齐尔

品来到中国后，不仅带来了先进的钢琴演奏技术和教学理

念，还鼓励中国作曲家进行钢琴作品的创作，对培养中国

第一代钢琴家起到了关键作用。

1934年，贺绿汀创作《牧童短笛》。这部作品的成功

现探讨我国传统文化在钢琴作品中的独特表现，通过深入分析钢琴在中国的发展历程，以及中国传统文化元

素与钢琴作品的融合，突显中国传统文化对钢琴作品创作的深远影响。中国传统文化不仅为钢琴作品提供了丰富

的创作素材和创作灵感，更赋予了其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵。中国传统文化与钢琴作品的融合不仅推

动了钢琴艺术在中国的本土化，也为中国传统文化的传承和发展注入了新的活力。

◎  梁  科

钢琴作品中的传统文化元素

040

041

标志着中国钢琴艺术创作迈出了重要的一步。它以中国传

统旋律和意境为创作素材，展现了中国钢琴艺术独特的审

美价值。随后，抗战时期的抗日救亡歌咏运动也促进了钢

琴艺术社会功能的发挥和影响力的扩大。

中华人民共和国成立后，国家高度重视文化艺术的发

展，钢琴教育学科体系得以初步完善。20世纪五六十年

代，中央音乐学院等高等艺术学府相继设立钢琴专业，并

培养出大批优秀的钢琴演奏家和教育家。同时，作曲家们

更加积极地将中国民族音乐元素融入钢琴作品，如殷承宗

等人改编创作《黄河钢琴协奏曲》、陈培勋改编创作“广

东小调五首”等。这些作品向世界传播了中国声音。

改革开放以来，中国钢琴艺术进入快速发展时期。随

着国际交流的日益频繁，更多国际知名钢琴家来华演出、

讲学，一定程度上提升了国内的钢琴教育水平和钢琴演奏

水平。与此同时，越来越多的中国钢琴家在国际大赛中崭

露头角，如郎朗等成为世界知名的钢琴演奏家。中国作曲

家的原创钢琴作品亦不断涌现出来，不仅传承了民族精

神，还融合了现代音乐技法，使得中国钢琴艺术得以在国

际乐坛绽放异彩。

▚ 中国传统文化元素融入钢琴作品的作用

丰富音乐内涵

中国传统文化元素的融入丰富了钢琴作品的文化内

涵。中国传统文化强调内心世界，注重人与自然、人与人

之间的和谐。这种思想在中国钢琴作品中得到了很好的体

现。比如，一些钢琴作品表现了中国哲学中的“天人合

一”思想，具有较高的思想深度和较为丰富的思想内涵。

另外，中国传统文化还强调意境，注重氛围的营造。

因此，我国部分钢琴演奏家通过独特的演奏方式营造意

境，使钢琴作品更具艺术性和感染力，更能体现中国传统

文化中的美学追求和审美意趣。

增强艺术表现力

中国传统文化元素的融入在一定程度上增强了钢琴作

品的艺术表现力。传统文化蕴含的丰富内涵为作曲家提供

了丰富的创作素材和创作灵感。作曲家可以通过钢琴作品

表达自身对传统文化的理解和感悟。这种艺术表现力的增

强，使得钢琴作品更有独特性，能够更好地吸引听众的注

意力，引发听众的共鸣。

同时，中国传统文化元素的融入还为钢琴作品的演奏

提供了更多表现形式。中国传统音乐注重音色的变化和对

技巧的运用，这在我国的钢琴演奏中得到了很好的体现。

通过运用中国传统音乐中的技巧，钢琴家能够更好地表达

钢琴作品中蕴含的情感，取得更好的演奏效果。

促进文化交流

中国传统文化元素融入钢琴作品，在一定程度上促进

了东西方文化的交流。一方面，其可以使世界上其他国家

的人们更好地欣赏中国音乐，提高中国音乐在世界舞台上

的地位；另一方面，其也让我国的音乐人和钢琴演奏者在

面对世界多元音乐文化时，能更加坚定地扎根本土，传承

发展本民族文化。

在全球化背景下，中国钢琴艺术极大地促进了文化

交流。随着越来越多的中国钢琴作品在国际比赛中获

奖、在世界各地巡演，世界上其他国家的观众得以有机

会了解中国文化。同时，中国钢琴作品也启发其他国家

的作曲家进行跨文化创作尝试，共同推动世界音乐艺术

实现多元化发展。

▚ 钢琴作品中的中国传统音乐元素

对古曲、民歌的化用

中国钢琴艺术在传承民族音乐文化的过程中，对古曲

和民歌进行了一定程度的化用。作曲家通过将这些传统音

乐元素巧妙地融入钢琴作品，使原本局限于特定地域或乐

器的旋律得以跨越时空的界限，在全球范围内得到传播。

例如，贺绿汀先生的《牧童短笛》就是以江南地区的

民间小调为灵感来源，将中国传统五声音阶作为基础，打

造了清新悠扬的旋律，营造了田园诗画般的意境。该作品

不仅保留了民歌的部分特点，更对其进行了艺术处理，故

而成为中国现代钢琴艺术的经典之作。

再如，王建中教授改编的《梅花三弄》，它源自古琴

名曲，通过对原曲主题的提炼和再现，王建中教授成功地

运用钢琴这一西方乐器表现出了中国古代文人雅士寄情山

水、寓意高洁的哲思。

模仿传统乐器的音色

在钢琴作品的创作和演奏中，模仿传统乐器的音色是

一项极富创意的艺术实践。作曲家和演奏者利用钢琴丰富

的表现力来模仿各种民族乐器的音色和演奏技法，以期通

过钢琴这一西方乐器展现东方韵味。

例如，《夕阳箫鼓》作为一部根据中国传统同名琵

琶曲改编的钢琴作品，黎英海先生在创作过程中巧妙地运

用钢琴技巧，模拟琵琶的滑音、轮指等效果。通过使用半

踏板技术、巧妙的触键变化以及音符之间的连奏与断奏对

比，钢琴演奏者能够模拟出琵琶的泛音效果，使听众仿佛

置身于江南水乡月夜之下。

再如，在《筝箫吟》这部作品中，储望华先生也致力

于研究用钢琴模拟古筝与箫的音色。箫的悠远意境可以借

助钢琴的弱音、长延音以及连续的倚音来体现；古筝的弹

拨质感则可以通过快速的交替演奏、力度控制及颤音等手

法来模拟。钢琴演奏者通过巧妙地控制击键速度和力度，

以及适时运用不同区域的琴键，成功地将这两种古老乐器

的音色及演奏效果通过钢琴表现了出来。

光影漫步 GUANGYING MANBU

042

对传统演奏技巧的运用

在使用钢琴演绎中国民族音乐时，演奏者不仅需要模

仿中国传统乐器的音色，还需要借鉴并创新性地运用传统

演奏技巧。比如，滑音常被用于模拟弦乐器或吹管乐器的

滑音效果；吟音常用于丰富音符的感情色彩；滚奏则对应

打击乐器的快速重复敲击，或用于模拟古筝的摇指技法。

王建中先生的《百鸟朝凤》中就大量使用了装饰音、

密集音符滚动以及强弱分明的顿挫节奏，用于模拟唢呐等

乐器的演奏效果。演奏时，钢琴演奏者需要双手同时快

速、精准地触键，以展示热烈、欢腾、百鸟齐鸣的场景。

在黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》中，钢琴家通过轻

柔的触键和对踏板的巧妙运用，打造出了如古琴演奏一般空

灵悠远的美学效果。钢琴家还在作品中结合“走手音”的技

法，使钢琴演奏有了中国古代文人音乐所特有的韵味。

调式转换与对民族调式的运用

在创作具有中国风格的钢琴作品时，调式转换与对

民族调式的运用是突出作品民族特色的重要手段。储望华

先生在改编《二泉映月》时，充分挖掘并运用了阿炳原曲

中的五声音阶素材，通过调式间的自然过渡和转换，展现

了江南水乡特有的温婉细腻，表达了深沉悠远的情感。在

《百鸟朝凤》一曲中，王建中先生也创造性地应用了多种

民族调式，如豫剧调式、秦腔调式等，用其模拟不同鸟类

的鸣叫。陈培勋先生的作品“广东小调五首”则充分利用

了广东地区特有的六声、七声混合调式体系，通过调式转

换展现了岭南音乐生动活泼的特点。在这些作品中，作曲

家通过对民族调式的发掘和创新使用，实现了对东西方音

乐文化的深度融合与创新表达。

▚ 钢琴作品中的中国传统文化思想

以人为本

以人为本是中国传统文化的重要特点。以人为本强调

尊重人，重视人的价值与情感需求。在钢琴作品中，作曲

家通过深入挖掘民族精神内涵与人类情感体验，以音乐语

言诠释了以人为本的中国传统文化思想。

以杜鸣心等人改编的钢琴协奏曲《红色娘子军》为

例，该作品是由同名芭蕾舞剧音乐改编而成，再现了娘子

军战士的英勇形象和坚韧不屈的精神力量。该钢琴作品不

仅模拟了传统民乐的演奏效果，还深层次地展示了女性在

特定历史背景下的内心世界，具有强烈的时代感。该作品

是作曲家坚持以人为本的思想，关注普通人的生活和历史

命运的具体体现。

再以石进所创作的《夜的钢琴曲》系列为例，每一首

曲目都像一段心灵独白，钢琴旋律线条简洁而富有诗意，

能引发听众的共鸣，不论是喜悦、忧郁还是平静，都是从

人的内在情绪出发，再通过对个人情感世界的真切关照实

现在音乐上的表达，践行了以人为本的艺术创作原则。

天人合一

天人合一是中国古典哲学的核心范畴和理论基石，主

张人与自然和谐共生。这一思想在中国古代具有极高的地

位，对后世的影响也极大。在中国钢琴作品中，作曲家运

用创新性的手法将天人合一的思想融入其中，使得这种跨

时空的文化交流成为可能。

以王建中改编的《彩云追月》为例，该作品旋律优

美流畅，充分体现了天人合一的哲学思想。在聆听该作品

的过程中，听众仿佛能看到皎洁明月下云朵追逐嬉戏于广

袤夜空的生动景象。作曲家用钢琴表现中国民族音乐的韵

味，展示中国传统的自然观与人生观，实现了东西方音乐

元素的完美结合以及对天人合一思想的艺术化表达。

赵晓生的钢琴曲《太极》系列则以“太极图”为灵感

源泉，巧妙地将哲学内涵融入乐曲的旋律与结构之中，体

现了阴阳交替、动静相生的深刻哲理。音符的流动仿佛是

在模拟宇宙循环的过程，听众似乎能在音乐的流转间明白

天人合一、万物和谐的道理。

和而不同

和而不同这一理念源自儒家，主张包容与尊重个体差

异，在和谐共处的前提下，各美其美，美人之美。在中国

钢琴艺术创作中，和而不同的思想得到了广泛应用。这不

仅体现在对中国民族音乐的创造性转化上，也体现在东西

方音乐元素的交融与对话中。

以王佑贵《春天的故事》为例，这部作品是为中国

改革开放初期的社会新气象而作，它巧妙地融合了传统民

歌的旋律与西方现代音乐技法。在创作时，作曲家选取具

有鲜明地域特色的江南民歌作为主题材料，并通过调性转

换、节奏变化和对和声色彩的创新运用，使东方旋律在钢

琴键盘上焕发出新的生命力。尽管使用的是西洋乐器，但

作品并未丢失民族特色，而是将中国传统文化元素融入钢

琴作品中，形成了一种既有国际视野又不失民族根性的音

乐风格。

由殷承宗等人改编的《黄河钢琴协奏曲》，选取抗日战

争时期鼓舞人心的歌曲《黄河大合唱》作为旋律素材，将民

族情感与钢琴协奏曲的形式结合起来。在作品中，东西方音

乐文化相互碰撞、交融，彰显了和而不同的哲学智慧。

综上所述，中国传统文化元素融入钢琴作品，不仅可

以使人们欣赏到技艺娴熟、充满激情的钢琴演奏，还能使

人们感受到中国传统文化的深厚底蕴。这种融合不仅丰富

了钢琴的表现力，也让世界上其他国家的观众对中国传统

文化有了更深刻的认识。

（作者单位：开封文化艺术职业学院）

043

行业整体回暖的背景下，电影业的营销渠道和发展

空间逐渐拓宽，电影衍生品的类型越来越丰富，

展示了中国电影业蓬勃发展的未来。电影衍生品的开发对

现代电影业至关重要，其不仅可以更好地解决中国电影业

目前面临的困难，同时也能为中国电影业寻求更好的发展

路径。通过衍生品的开发，电影业成功实现了更为丰富和

扎实的异业合作。

首先，衍生品能拓宽电影的营销渠道。影院票房收入

是电影的重要收入来源之一。随着媒介环境的变化，拓宽

电影的营销渠道逐渐成为电影业发展的紧迫任务。其次，

衍生品的开发对电影的宣传和推广同样具有重要作用。一

定程度上讲，现代市场就是品牌的市场，电影市场也不例

外。电影及其衍生品组成了丰富且强大的品牌矩阵，电影

衍生品的宣传和推广能够促进电影业的发展。再次，电影

衍生品能够巩固观众基础，提升观众体验感。电影及其衍

生品为观众打造了不同的消费场景，极大提升了观众的消

费体验。最后，衍生品的开发还能有效促进与电影消费相

关的社交互动和社群建设，继而提高电影的长期价值。

现基于对电影衍生品开发重要性的认识，提出对电影衍生品开发的认识必须综合运用多种学科知识，并深刻

认识到大制作、高票房、大IP不等于衍生品开发的可行性，提出应当综合运用传播范围、传播压强、元素可分、

传播互动模型等传播学知识判断电影衍生品开发的可行性，以期为电影业的可持续发展提出建设性意见。

◎  沈  莹

电影衍生品开发的可行性

043

光影漫步 GUANGYING MANBU

044

但并不是所有的电影都具有衍生品开发的可行性，这

需要在相应学科的支撑上进行基本判断，例如，经济学、

电影学、市场学、观众学、传播学，等等，这是一个综合

判断的课题。

▚ 电影衍生品开发需要避免的三大误区

判断一部电影是否具有衍生品开发潜力，首先要避免

以下三个认知上的误区。

误区一：大制作 = 衍生品开发能力强

近年来，在全球电影业中，场面宏大、剧情抓人的

电影屡见不鲜。不可否认，知名导演和演员、高额的制作

成本等条件可能会成就一部大制作电影，且大制作电影在

开发衍生品时具有天然优势，如更大规模的市场宣传和更

广泛的影响力，短时间内会有大量受众知晓这部影片，但

这不能代表其衍生品的开发必然会获得成功。大制作电影

带来的只是成功开发衍生品的“可能性”，而非“必然

性”，大制作不等于电影衍生品开发能力强。投资与制作

规模等只能体现电影的视觉呈现效果，衍生品的开发实际

上是设计和制造一个新的产品进入市场。因此，大制作电

影的成功并不意味着其衍生品一定能在市场中大受欢迎。

误区二：高票房 = 衍生品开发能力强

电影获得高票房，不仅有可能收回成本并盈利，而且也

为其他衍生品的开发提供了可能。观众对该影片的喜爱和认

可程度会直接体现在票房上，良好的口碑会吸引更多的观众

前往电影院观看，很少有一部影片恶评如潮却获得高票房，

通常在恶评来临前，票房就会停止增长。但进入影院进行消

费的观众不一定会消费非影院产品，即电影的衍生品，因

此，高票房的电影并不意味着其衍生品开发能力强。

误区三：大 IP= 衍生品开发能力强

很多电影都是基于大IP进行改编，IP影视化已成为行

业主流趋势。由于大IP具有广泛的受众基础，对其进行影

视化改编可以降低受众的认知成本，也能在一定程度上有

效降低投资风险。但是为电影改编提供故事和文学基础的

IP并不能直接促成衍生品的开发，因此，大IP改编的电影

并不意味着其衍生品开发能力强。

以上三个误区是电影衍生品开发过程中容易出现的部

分问题，若能在认知上真正避免以上三个误区，便能有效

降低衍生品开发的失误概率。

▚ 传播范围和传播压强与电影衍生品开发

如前文所说，不同的理论和学科体系有不同的研究方

法，本文主要使用传播学原理来判断一部电影是否具有足

够的衍生品开发能力。

电影是面向公众进行公开传播的大众传播媒介，必须

拥有足够的传播范围和传播压强，才能产生衍生品开发的

可行性。

传播范围指的是信息传播活动所覆盖的人群数量和范

围。如果传播范围越广，覆盖的人群越多，传播效果就会

越好。传播范围一般可以用受众人数和受众分布地区这两

个指标交叉统计来进行衡量。一般来说，电影的传播范围

和衍生品的销售范围呈正相关，但不能完全等同，前者先

于后者出现。不论电影的口碑和制作水准如何，电影的传

播范围必须达到相应规模，才有可能为衍生品的开发提供

可行性。当电影的传播范围不够广泛时，不能以“观众挺

喜欢我们的电影的”或者“票房还是不错的”等主观感受

来判断电影具有衍生品开发的可行性。

传播压强指的是信息传播活动对受众产生影响的深

度和强度。传播压强这个概念并不存在于传播学经典理论

中。但在现代传播理论研究中，传播压强越来越成为一个

热门概念。若不关注传播压强而仅关注传播范围，实际上

就是“只关注过程不关注结果”。传播压强的程度和衍生

品开发潜力成正比例关系。通常情况下，传播压强越大，

衍生品开发的可行性就越大。传播压强越大，意味着受众

受到的影响越深入，对受众行为的影响也就越深入，越有

可能在短时间内影响和改变受众的行为和决策。例如，齐

天大圣孙悟空这个形象的传播范围极为广泛，传播压强极

大，其形象符号和文化内涵早已深入国人内心。如果有以

齐天大圣孙悟空为核心元素的电影，那么相对来说，就具

有比较大的衍生品开发可行性。

在电影业，传播范围可以在一定程度上反映票房成

绩，传播压强可以在一定程度上反映电影的口碑，但票房

成绩、电影的口碑都无法完全判断电影衍生品开发的可行

性。笔者认为，衍生品开发可行性受到传播压强、衍生品

的功能、衍生品的情感投射、衍生品的易购程度、衍生品

的性价比等因素的影响。由此可见，判断衍生品开发可行

性的标准是复杂的。

▚ 媒介组合元素可分与电影衍生品开发

电影是众多媒介元素组合构成的媒介物，其中能够

独立拆分的若干元素组成了电影衍生品开发的可行性。媒

介物均由众多媒介元素组成。例如，一本书的媒介组成元

素包括文字、图形、纸张、色彩等，这些媒介元素不可以

独立存在，我们把这种媒介物称为元素不可分媒介物。实

际上，在我们的生活中，元素可分的媒介物更为普遍。比

如刻录若干首歌曲的光盘，构成这一媒介物的元素就是可

以分割的；又比如歌曲的曲谱、歌词，都是可以独立存在

的。电影作为媒介物，在元素可分这一点上与歌曲的情况

相近。电影中的场景、音乐、人物形象、道具等都可以离

开电影独立存在，因此电影是元素可分的媒介物，而这一

特性成为电影进行衍生品开发的重要基础，可以说电影在

衍生品开发方面具有天然的优势。