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剪纸 奚笑菡丨著
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图书在版编目（CIP）数据
《红纸上的中国魂 剪纸里的传统文化密码》/奚笑菡著.--深圳：深圳出版
社，2025.4
国际标准书号(ISBN):978-7-5550-0000-0
I.红...II.李...III.中国剪纸—研究IV.J528.2
中国版本图书馆CIP数据核字（2025）第000001号
主编/张 三
副主编/李 四
责任编辑/春夏秋冬
责任校对／一年四季
美术编辑/中国剪纸
出版发行/深圳市出版社
网 址/http://www.htph.com.cn
印 刷/深圳市国际印务有限公司
开 本 \vert 8 8 0 {mm } x 1 2 3 0 {mm } 1 / 1 6
印 张/12.5
版 次/2025年3月第一版
印 次/2025年4月8日第二次印刷
书 号/ISBN 978-7-5550-0000-0
定 价/50元
序言
红纸上的中国魂剪纸里的传统文化密码
剪纸，这一承载着中华民族悠久历史与深厚文化底蕴的传统艺术形式，宛如一颗璀璨的明珠，在岁月长河中闪耀着独特的光芒。它不仅仅是简单的图案与线条，更是寄托着华夏儿女对美好生活的向往、对家族传承的重视以及对精神世界的不懈追求。
当我们展开这本《红纸上的中国魂剪纸里的传统文化密码》(TheRedPaper'sChinese Soul:Cultural Codes in Paper-cutting），仿佛开启了一场穿越常见的图案元素，解读它们所蕴含的寓意，如“鱼”象征着年年有余，“石榴”寓意着多子多福，“松鹤”代表着长寿安康等，这些都是古人智慧与情感的结晶。还会带大家领略剪纸在各种民俗活动中的独特作用，无论是春节的窗花、婚庆的喜字，还是祭祀的纸钱，都承载着特定的文化功能与精神寄托。
本书不仅适合广大剪纸爱好者，能为大家提供丰富的创作灵感与技法参考；也适合对传统文化感兴趣的读者，帮助大家从一个独特的视角深入了解中华文化的博大精深。希望读者们在阅读过程中，能够感受到剪纸艺术的魅力，体会到其中蕴含的中华民族精神，从而更加热爱我们的传统文化，并将其传承下去。
让我们一起沉浸在剪纸的世界里，去触摸那些红纸上传递的温度与情感，去解开隐藏在其中的传统文化密码，感受中国魂的跃动。
剪纸
里的中国魂
剪底千年
目录
第一章
剪底千年
剪纸是岁月长河中的碎光掠影
从汉纸裁云的祭祀祈愿
到唐宋烟火中的窗花契约
明清时化作吉祥图腾的密码
至民国新韵嫁接丹青笔墨
这门以红为魂的民间史诗
在指间流转三千年
终将游子乡愁与家国山河
凝成一纸永不褪色的民俗诗行
剪纸的起源与初步发展
汉代蔡伦改进造纸术，纸张普及为剪纸艺术奠定基础。南朝梁宗懐《荆楚岁时记》记载荆楚地区流行“镂金剪彩”习俗，剪纸用于祭祀和婚嫁仪式。唐代剪纸艺术进一步发展，用于装饰和宗教仪式，李商隐诗句描绘了当时剪纸的流行场景。
剪纸的普及与商业化
宋代造纸业成熟，剪纸艺术普及，出现职业剪纸艺人，作品成为商品。皮影戏促进剪纸发展，剪纸用于瓷器印花装饰。元代剪纸用于节日装饰和民间活动，成为多元文化交融的象征。南宋时期，杭州等地出现了专门从事剪纸的艺人，剪纸作品种类繁多。
剪纸的鼎盛与多样化
明清时期剪纸艺术鼎盛，广泛用于民间装饰，宫廷也广泛使用。各地形成独特流派，剪纸风格多样化，成为表达民俗和情感的重要艺术形式。清代出现了专业的剪纸艺人，文人和画家也开始加入剪纸创作，推动了剪纸艺术的进一步发展。
剪纸的转型与传承
民国时期剪纸从民俗用品转变为艺术品，受到文人关注。根据地和解放区赋予剪纸新的主题，成为宣传工具。剪纸在传承传统的同时，探索现代化表达方式。众多艺术家在剪纸创作中引入国画、书法等元素，创作出大批山水风景、书法剪纸艺术作品。
第二章
剪影流芳
剪纸是大地经纬间的绮丽纹样
从黄土高原的粗扩信天游
到江南水乡的细腻小桥流水
它带着地域的呼吸与温度
在北剪的雄浑与南纸的婉约间
绘就一幅民间艺术的山河图
它是游子归途中的乡音
在岁月长河中被轻轻打捞
陕北剪纸风格特点
陕北剪纸风格多样，因地域差异而各具特色。南部丘陵沟壑区的剪纸，如绥德、米脂等地，体现黄土艺术本色，造型饱满厚实，线条洗练夸张，曲多直少，重视画面神韵，是本土文化的延续。北部地区剪纸，在黄土文化基础上，更显粗犷豪放、洒脱不羁，常采用镶色剪纸，贴金镶银，色彩丰富。三边地区的剪纸则以小巧玲珑著称，剪工细致剔透，造型生动逼真，图案空灵俊气，柔中见刚，与众不同。
注重夸张变形：陕北剪纸在创作中常常对客观事物进行夸张变形处理，以此来突出事物的本质特征和内在精神，而不受自然物象固有形的束缚。例如，为了表现马的强壮，会将其四肢剪得粗壮有力；为了突出鱼的肥美，会将其身体部分进行夸张处理，使其显得更加丰满。这种夸张变形的手
法，充分体现了陕北人民丰富的想象力和创造力，使剪纸作品更具艺术感染力。
风格流派
南部丘陵沟壑区剪纸：以绥德、米脂、佳县及横山东南部为中心，体现黄土艺术的本色和汉画石像的艺术特质。造型饱满厚实，线条洗练夸张，多突出“面”的浑厚圆润，体积感强，重视表现画面的神韵，属本土文化的延续。
北部地区剪纸：以神木、府谷及榆阳草滩区为代表，紧邻内蒙古。剪纸风格在黄土文化本色基础上，更显粗豪放、洒脱不羁，剪工粗糙，造型多变异夸张，多镶色剪纸，贴金镶银，铺红盖绿，显现出百姓审美情趣。
三边地区剪纸：以靖边、定边及横山局部为中心，素以小巧玲珑著称。剪工细致剔透，造型生动逼真，图案空灵俊气，柔中见刚，在粗的北方文化语境中是一个“另类”，据行家分析，可能是历代江浙籍人士及其家属带来的南方剪纸艺术在此处落地生出的花。
陕北剪纸《走西口》展现了陕北人民在艰苦环境下的坚韧与不屈精神，表达了他们对美好生活的向往和追求。
广东剪纸
风格特点
阴剪与阳刻结合：广东剪纸善于运用阴剪和阳刻相结合的手法，使作品呈现出虚实相生、疏密有致的效果。阴剪即在纸的反面剪出图案，使画面呈现出凹陷的效果；阳刻则是在纸的正面刻出图案，使画面呈现出凸起的效果。这两种手法相互配合，为作品增添了丰富的层次感和立体感。镂空技艺精湛：广东剪纸以精细的镂空技艺著称，剪纸艺人能够运用剪刀或刻刀在薄纸上剪出极其细密的线条和图案，如花鸟的羽毛、鱼鳞、树叶的脉络等。这种精湛的镂空技艺使作品显得精巧细腻、玲珑剔透，充分展示了广东剪纸的艺术魅力。在表现手法上，广东剪纸也常常采用夸张和变形的手法，以突出事物的特征和内在精神。例如，为了表现鱼的肥美，会将鱼的身体部分进行夸张处理，使其显得更加丰满；为了突出人物的神态和情感，会对其面部表情和动作进行适当变形。
风格流派
佛山剪纸：佛山剪纸是广东剪纸的重要流派之一，具有浓郁的地方特色和独特的艺术风格。它融合了木版年画的印色、绘画、写意等手法，形成了色彩浓烈、造型夸张、构图饱满的特点。
江苏扬州剪纸有着千年历史，其艺术风格秀美、精细入微，线条流畅，图案精巧。它融合了江南水乡的灵秀之气，常以花鸟鱼虫、人物风景为题材，扬州剪纸在制作上要求极严，需达到“剪毛如发”的境界，技艺精湛，是中国南方剪纸的重要代表，2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。
陕西剪纸是根植于黄土高原的民间艺术，风格质朴而豪放，造型简洁却富有想象力。它深受当地民俗文化的影响，常体现农耕生活、神话传说等元素，如“抓髻娃娃”“牛娃”等。陕西剪纸以窗花最为有名，多用红纸剪成，线条粗扩有力，对比强烈，充满浓郁的乡土气息，是黄土文化中不可或缺的一部分，2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。
第三章
剪意传 内情
剪纸是时光长卷中的密语低语
从窗上跃动的喜鹊登枝
到门楣间静守的五福临门
它将民族的集体无意识
缝进红纸的肌理
在婚丧嫁娶、祭祖祈福间
编织出生活最本真的寓言
成为民族文化基因的鲜红注脚
「人生仪礼
出生：长命锁
满月：鱼莲图案
长命锁的形状像一把锁，寓意着锁住孩子的生命，保佑孩子健康成长、长命百岁。这些文字表达了家人对新生儿的美好祝愿。长辈们会在孩子出生后，将长命锁剪纸张贴在婴儿房的门上或床头，以祈求孩子的平安和健康。
鱼莲图案剪纸通过鱼和莲花的巧妙组合，寓意着“年年有余”和“纯洁美好”。在满月宴上，鱼莲图案剪纸常常被张贴在墙壁或门窗上，为庆祝活动增添喜庆氛围，同时也传递着家人和亲朋好友对孩子的深深关爱。
结婚：龙凤呈祥
寿诞：松鹤延年
龙凤呈祥剪纸通常描绘龙凤相对飞舞的图案，寓意着新人婚姻美满和谐，龙凤呈祥，象征着吉祥如意和家族兴旺。这种剪纸作品常以红色为主色调，红色象征着喜庆和幸福，与婚礼的氛围相得益彰。
松鹤延年剪纸通过松树和仙鹤的组合，寓意着寿星能够健康长寿、福寿双全。这种剪纸作品通常以红色或金色为主色调，象征着吉祥和尊贵。
民俗符号
剪纸，作为民间艺术的瑰宝，宛如时光长卷中浸润着民族情感的密语低语。从窗上喜鹊登枝的灵动跃动，到门楣间五福临门的静守沉稳，它将民族的集体无意识悄无声息地缝进红纸的肌理，于婚丧嫁娶、祭祖祈福的生活场景中，编织出生活最本真的寓言，成为民族文化基因的鲜红注脚。
这些民俗符号，是民间文化的灵魂图腾。喜鹊登枝，那一抹灵动的黑与跳跃的红，寓意着喜事将至，是人们对美好生活的热切祈愿；五福临门，那五个形态各异、憨态可掬的福字，承载着人们对幸福、安康、长寿、富裕、吉祥的全方位追求。它们在不同的文化场景中，幻化出无数的形态，婚礼上的龙凤呈祥、寿诞时的松鹤延年、春节里的福禄双全，每一个符号都是一段凝固的祈愿，每一幅剪纸都是一场静默的诉说。
在中国传统剪纸艺术中，鱼、荷花、石榴等图案是常见的民俗符号，它们通过独特的形象和丰富的寓意，展现了人们对美好生活的向往和祈愿。
鱼在中国文化中象征着富足和繁荣。其“鱼"字与“余”谐音，寓意“年年有余”，代表物质生活的富足。在春节等重要节日，鱼形剪纸常被用来装饰门窗，以祈愿家庭生活富足美满。鱼形剪纸也常与其他吉祥图案组合，如莲花、牡丹等，构成寓意丰富的作品，增添节日的喜庆氛围。鱼的多子特性也使其成为多子多福的象征，与石榴图案结合，寓意家族繁衍昌盛。
荷花，又称莲花，象征着纯洁、高雅与吉祥。其“出淤泥而不染”的特性，代表了高尚的品德和纯洁无瑕的精神境界。在佛教文化中，莲花是神圣的象征，与观音等菩萨形象紧密相连，代表慈悲与智慧。荷花剪纸常用于宗教场所和传统节庆，既可作为独立图案，也可与其他元素如鱼、鸳鸯、童子等组合，寓意连年有余、连生贵子、和谐美满等。在文人雅士的书房装饰中，荷花剪纸也常见，体现其高洁的审美情趣。
石榴以其多籽的特性，成为多子多福的象征。石榴开裂后露出的饱满籽粒，寓意家族人丁兴旺、后代繁衍昌盛。在婚嫁场合，石榴剪纸常被用来装饰婚房，祈愿新人早生贵子、子孙满堂。石榴成熟时饱满开裂的形象，也代表着家庭幸福美满、生活富足安康。
第四章
剪新承古
剪纸是传统脉络上的先锋羽翼
从非遗名录的庄重落笔
到现代展厅的炫目灯光
它在古老与未来的张力中
寻找平衡的支点
以创新为墨
在时代宣纸上书写传承的新篇
让古老基因在现代肌体内跃动
创 新
我国剪纸的创新发展历程，生动映照了民间艺术的坚韧生命力与适应力。古代至清代中期，剪纸扎根于民间，围绕吉祥图案和民间故事发展出丰富样式，形成了如北方剪纸的粗犷豪放、南方剪纸的精致细腻等地域特色。至民国时期直至20世纪中叶，剪纸挣脱传统枷锁，融合时代元素，艺术家们开拓性地将剪纸与其他艺术形式结合，题材也从传统走向现实，成为反映社会生活的镜子。进入20世纪后期，剪纸迈入多元创新阶段，新型纸张、塑料等材料，以及现代科技手段的引入，赋予剪纸全新表现力。如今，剪纸不仅在国内绽放光彩，更在国际舞台大放异彩，逐渐成为文化交流的重要载体。
古代至清代中期，剪纸主要作为民间艺术形式存在，与民俗活动紧密相连。
其内容和形式多围绕吉祥图案、民间故事等传统元素展开，这一时期剪纸艺术逐渐成熟并形成了地域特色，为后续创新奠定了坚实基础。
从民国时期到20世纪中叶，剪纸开始突破传统束缚，融入新的时代元素。艺术家们尝试将剪纸与绘画等其他艺术形式结合，拓展了剪纸的表现手法和艺术风格。同时，剪纸在题材上也更加多样化，开始反映社会现实生活。
20世纪后期至今，剪纸艺术不断创新，呈现出多元融合的特点。剪纸与现代科技、设计等领域相结合，形成了新的艺术形式，同时，吸收了外来文化元素，进一步丰富了其艺术内涵。
张秀芳
张秀芳深知创新对于剪纸艺术传承的重要性。她多次强调，剪纸艺术要在传承中不断创新发展。她鼓励年轻一代深入学习传统剪纸技艺，掌握其精髓，同时勇敢突破传统框架，融入现代元素，使剪纸艺术在新时代绽放异彩。她认为，剪纸必须与现代生活紧密结合，通过创新设计、材料选择和表现手法，满足当代人的审美需求。这种理念不仅为年轻剪纸艺人提供了发展方向，也为整个剪纸艺术界带来了新的思考。
张秀芳，江苏扬州人，1943年出生，是中国当代剪纸艺术领域的杰出代表，国家级非物质文化遗产项目剪纸（扬州剪纸）的代表性传承人，也是张氏剪纸的第六代传人。她的艺术生涯是对传统剪纸技艺的深耕与创新的完美融合，她以独特的艺术风格和不懈的创新精神，为扬州剪纸乃至中国剪纸艺术的传承与发展做出了卓越贡献。
张秀芳的作品以“灵、秀、雅”为显著特征，她善于运用镂空技法，巧妙地构建出“千刻不落、万剪不断的”精妙结构。其创作主题多围绕花鸟鱼虫等自然元素，通过流畅婉转的线条，赋予静态画面以灵动的生命力。在构图上，她追求精巧雅致，形象设计上则采用夸张与简洁相结合的手法，使作品在视觉上达到“圆如秋月，方如青砖，线如胡须，缺如锯齿，尖如麦芒”的高超艺术境界。
张秀芳 剪纸传承人
张秀芳的艺术影响力不仅局限于国内，她还是将扬州剪纸推广至国际舞台的先行者。张秀芳的艺术生涯是对传统与创新平衡的深刻诠释。她以精湛的技艺和开阔的视野，在传承扬州剪纸艺术的道路上不懈前行，同时又以创新精神为剪纸艺术注入时代活力。她的作品和理念，如同灯塔，照亮了年轻一代剪纸艺人的前行之路，激励着他们在传承与创新的征程中不断探索，让中国剪纸艺术在世界文化舞台上持续闪耀。
G Ns米线 器發
剪纸是一幅充满生活色彩的画卷
以细腻的线条和生动的形象
传递丰富的民俗文化
宛如一颗璀璨的明珠
在岁月长河中闪耀着独特的光芒
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