Maruhiro

BRAND STORY

品牌故事

1957年，Maruhiro以街头小贩起家，

如今已发展成一家企划并销售波佐见烧

餐具、室内装饰品的陶瓷制造商。

Maruhiro没有自己的陶瓷制造工厂，

而是以产地商社的身份灵活的协调窑厂

和匠人，让每个工序的工匠都自行策划

、设计、生产产品，然后由Maruhiro

将这些成品分销到日本和海外市场。

波佐见烧从挖掘粘土开始，经过许多人

的参与，直到成为产品，已经传承了

400 多年。Maruhiro希望能让波佐见

町产地永远延续下去，并作为一个能让

波佐见烧不断焕发活力的公司继续前行

。

BarBar

传统技术、超越时代也不变的魅力 、 自由不落

俗套的创意 ，将三者揉在一起 ，从陶瓷的产地

长崎县波佐见町制作出令人欣喜的作品。

Maruhiro旗下有HASAMI 、BarBar独立品牌。

传播长崎县波佐见文化的陶瓷器品牌之一

。将传统工艺和现代生产结合得非常成功

。成型、上釉 、烧成等专门分工处理，精

细化的生产允许每个工匠磨练技术，使其

陶瓷设计、制作保持高水准，出品经典。

HASAMI

BRAND STORY

品牌故事

MANAGER

品牌主理人

1985年出生于长崎县波佐见町。毕业后，从事过服装店和面包店店员、安装电梯工人等

各种不同的工作，2008年在父亲的要求下重返濒临破产的家族企业。 2010年，在中川

政七建议下推出以产地名波佐见来命名的新品牌“HASAMI”，并一炮走红，6年中让

Maruhiro的销售额翻了近4倍。

马场匡平热爱音乐、时尚、电影和漫画，可爱的外表和浓重的长谷见口音是他的特点。

他是一个人见人爱的人，面对失败可以快速切换，对员工工作上的失误也很是宽容。他

平时很少在公司，但自从2019年迷上滑板后，每天都会在公司停车场滑，而且还会很大

声地和大家打招呼。就是这样一个真性情且兴趣广泛的人，使得Maruhiro始终与时代同

步，也保持了传统工艺在现代背景下的活力。

马场匡平|Kyohei Baba

HISTORY

波佐见烧历史

波佐见烧自江户时代以来已有 400 年历史，是长

崎县东彼野木郡波佐见町出产的陶器的总称，自

江户时代以来为大众生产了大量的日用品。它有

着成功批量生产当时价格昂贵瓷器餐具的历史，

并使其受到普通百姓的欢迎。

波佐见烧这个名字诞生得比较晚，过去波佐见生

产的陶器也被认为是有田烧。但在 2000 年左右

，日本立法规定必须严格使用产区符号，因此，

波佐见烧这个名字才逐渐走进大众视野。即使在

今天，日本20%的日常餐具都是在波佐见町生产

的。

CREATION METHOD

波佐见烧制作方法

• 与用类似“捣碎机”的大型机器将天草陶石（天草

陶石减少了烧制时的瓷体收缩，具有适度粘性，烧

后质地坚硬且烧出的陶瓷白度好。）捣成碎片，然

后再大约需要15h，将其磨成面粉状。最后，加水

将其揉捏成粘土棒。

• 原型师用石膏粉制作产品“原型”。

• 在模具车间，很多模具是使用原型制作的。 它被称

为“使用型”，即用来生产大量相同形状陶器的模

具。

• 将泥浆倒入模具，等待成型并取出。将取出的成型

面团（从模具中取出的成型物称为面团）进行细节

修整并干燥处理。

• 将干燥好的成型面团放进窑炉进行烧制，900度烘

烤约8小时后取出。在素烧的面团上进行绘画，然后

再进窑炉烧制。取出后将其浸泡在名为釉药的玻璃

质液体中，然后在在1250℃～1300℃的高温下还原

烧成。这一步可以防止污垢和漏水以及提高器皿的

强度，并让陶器色彩变得光泽美观。

• 检查每件陶瓷，以确保成品陶瓷没有裂纹或划痕。

检查合格的产品会被包装好，然后从商社（

Maruhiro）发货。

TESTIMONIALS ABOUT USE

关于使用的心声

“就像一部可以反复观看的电影一样，这件陶

瓷杯让人百看不厌。具有一种跟随日常生活一

并在时光流逝下渐渐“老去”的复古感。”

https://store.hasamiyaki.jp/html/page222.html

“蓝色的线条是工匠亲手一根一根画出来的，

线条均匀，令人惊叹，叹服于匠人灵巧技艺和

专注度。仔细观察线条，可以看到笔迹。深浅

不一的吴须蓝，也让图案更加迷人。会情不自

禁地用眼睛去追随这些线条，同时想象工匠的

笔触痕迹。釉面呈现沉稳的浅灰色，给人一种

熟悉的感觉，仿佛已经使用了很长时间。”。

https://store.hasamiyaki.jp/html/page189.html

“壶和茶碗虽然是完全不同的系列，但两者都

散发着温柔的气息，让人忍不住想要将它们放

在一起使用。用手轻敲碗与壶，才发现壶是陶

器，碗是瓷器，这一新的发现令人惊喜。”

美食家高梨先生选择BARBAR tatara 系列银

铁色餐盘和TERRA系列自然色餐盘。食物的颜

色与器皿的温暖色调相得益彰。

Bijan挑选的这套餐具来自HASAMI season1

系列，独特的搭配让人联想到包豪斯原色组合

。包豪斯色彩是设计的基础，既有力量又有现

代感，在室内装饰中具有突出的存在感。如此

选搭，实用之余又多了几分美学玩味的乐趣。

Bijan Berahimi

伊朗裔美国设计师，美国俄勒冈州波特兰创意

工作室和 FISK 画廊创始人。2020年发行《

JOON Magazine》时尚杂志，用于探讨、分

享发生在波特兰市的创意文化。

https://store.hasamiyaki.jp/html/page203.html

“我想把它送给喜欢配饰的朋友，蝴蝶翅膀会

像天使一样保护小巧精致的饰品。”

吉田奈津美

电影制片人

由其制作的电影《人平》获得第5届亚洲大学

电影节评审团特别奖，第22届京都国际学生电

影节评审团特别奖（铃木卓司奖），首部众筹

完成的故事片《漂浮》被提交第22届TAMA

NEW WAVE视觉单元和第15届田边辨庆电影

节竞赛单元。

BRAND COOPERATION

品牌合作

除了自己的原创品牌，还与活跃在日本和海外各类流派的

公司、品牌、餐厅、艺术家、设计师、室内装饰店、音乐

家等人士合作。每年生产 60 +定制产品，包括与

Maruhiro 产品合作、原创模具、手工制作和手绘艺术品。

2019年11月21日至24日，以“取扱注意”为主题，

Maruhiro和BlackEyePatch在原宿COMMON举办艺术

作品和合作产品展览。BlackEyePatch的街头文化与

Maruhiro多年培养的陶艺技术结合，创作出走在时代前

沿的街头艺术作品。

MARUHIRO × BlackEyePatch

2018年9月22日至24日，Maruhiro和Boris Tellegen的合作作品展

在原宿COMMON画廊举办。主题是关于“蓝色”、“白色”和“

传统”。展出作品采用波佐见烧工艺，并使用传统釉料进行上釉处

理。

MARUHIRO & EXHIBITION

https://store.hasamiyaki.jp/html/page125.html

https://store.hasamiyaki.jp/html/page62.html

HASAMI x 奈良美智

RELEASE: 2020

COLLABORATOR: 森美術館

HASAMI x PEANUTS

RELEASE: 2015

COLLABORATOR: familiar

Maruhiro x Winnie the Pooh Disney

RELEASE: 2014

COLLABORATOR: StyleY2,/ ASPLUND

ARTIST COLLABORATION

艺术家合作

https://store.hasamiyaki.jp/html/page25.html

PRODUCTINTRODUCTION

产品介绍

AIKOMA

蓝驹

线条手绘，使得每条线的浓淡与粗细强弱各异，赋

予器皿独特表情，彰显手做的灵气与温度，久看不

厌。

IROHA

伊罗哈

是kurawanka器型的重新呈现，这种从江户时

代就被使用的器物，其标志性特色是质朴底色

、简洁的灰蓝纹样。器皿厚实耐用，在如今的

家居环境里仍然具有实用性和美感。

TATARA

复古色釉餐具

在“太一窑”烧制，属于陶器，颜色素净，更

易突显食材。

BON FLOWER

联名款餐具

BARBAR 与熊本艺术家BON联名款。整体色

彩深沉恬静，有着旧漆器般的古旧质感，可恰

如其分的呈现食物的色与味，随着使用方式的

变化和时间的增长带给人不同的美感展现和使

用乐趣。

SEASON 01

中古咖啡杯

以“50--60年代美国街角咖啡厅”为灵感创作的一款

咖啡杯。虽然配色端庄沉稳，但却可以像孩子玩“积

木”一样自由堆叠存放。是一个充满趣味与经典格调

的系列。

IROE

彩绘猪口杯

精致华丽的古伊万里烧曾作为日本彩绘瓷器的

代表，江户时代开始畅销欧洲，至今仍具一定

的鉴赏和收藏价值。本款彩绘图案融入了现代

宠物和延宝时期的传统图纹与色彩，优雅中透

露着一丝可爱与俏皮，是现代彩绘瓷器的精品

之作。

TERRA

禅意美学茶壶

简单的线条勾勒出茶壶的形，原始朴

拙的配色和自然粗犷的质感带给人一

种日式美学的禅意。

FLOATING GARDEN

空中花园

从江户时代后期伊万里烧「図替り大皿」（

意译“拼盘”）的设计中汲取灵感，提炼出

不同时代的感性和文化元素融入到精致的日

式设计中。设计师以虚构的漂浮花园为主题

，创作出了四件作品：蓝花、维纳斯、蝴蝶

和空中花园。

MANDALA

曼陀罗

将日用食器与自然相比拟，把大自然的色

彩与浓淡混合在一起，赋予食器“斑驳”

之韵，如此一来，在朴实的器皿中仿佛可

以看到季节的更迭，甚至是感受到时间的

流逝。

HAKUJI SHAKUGAKE

KUROGOSUNAGASHI

黑吴须流釉餐具

运用了传统的杓掛白瓷装饰工艺：用木柄

勺，在旋转的陶器表面滴上厚重的釉料，

厚釉自由流动的形态被保留下来。特别的

是，这一系列餐具使用了黑吴须釉料，创

造了一种独特“风景”。

THANKYOU

感谢观看