用餐会让一天中的某个时段变得无比令人期待，

餐桌上装的是三餐四季、人情冷暖。

美观又实用的餐桌用具，

提升用餐的情绪价值，彰显了生活品味。

柏图伟大的工业和艺术开拓历程始于1863年的法国瓷都利摩日，是

法国首屈一指的制造商和出口商，更是一家最富有创新能力的法国公

司。在今天，柏图瓷器象征着奢华和卓越的工艺传统。

长年以来，作为欧洲皇室及社会名流钟爱的瓷器品牌，柏图同样受到

高级餐厅与奢华酒店专业人士的信赖与追捧。如果有任何人列举世界

知名城市如巴黎，纽约，香港，洛杉矶和东京的十家顶级餐厅，他将

发现十家之中有七家使用柏图瓷器。这些大厨们信任及迷恋柏图，

Alain Ducasse以及JoëlRobuchon等米其林三星大厨就是其中最著

名的代表。柏图的酒店客户更是包括半岛、四季、文华东方、丽丝卡

尔顿，华尔道夫等奢华五星级酒店品牌。

1863年，两位实业家在利摩日开设了一家工厂，以满足对瓷器餐具服务日益增长的需

求，创始人Léonard Bernardaud于利摩日接手了一家制瓷工厂，并以自己的姓氏命名。

Léonard Bernardaud成功开辟了美国的新市场，他的儿子雅克和米歇尔接替了他的位

置，他们通过技术革新，度过了大萧条和第二次世界大战。

1949年，他们大胆地引进了法国的第一个隧道窑，每天24小时运行。

1954年，隧道窑燃料由城市煤气转为法国西南部拉克的天然气，这种能源改善了烧制

过程，开始以工业规模进行生产，但继续按照基于工匠技术的高标准工作。

1962年，Pierre Bernardaud接管了公司的管理。他在1979年对企业进行了重组，并

收购了包括1986年的Ancienne Manufacture Royale在内的数个瓷器工厂。

1964年，柏图加入由娇兰先生创立的法国精品行业联合会Comité Colbert。

1994年， 五代继承人Michel Bernardaud继续进行现代化改造，同时传承稀有的技术，

如镶嵌法、古法镀金技术等，用于特殊的订单。

2002年，柏图基金会成立，探索传播法式生活艺术。

2023年，法国柏图160周年。

l 百年瓷器世家，始于1863

l 法国精品行业联合会成员

l 瓷器艺术的创新者

l 柏图艺术家基金会，联名系列，聚焦风格

品牌核心产品

品牌支柱产品

皇室复刻

经典留存

补充系列

青花君 伊甸园 凡尔赛 爱丽舍 叶卡捷琳娜二世 法兰西王

旋影生姿·白 希尔维亚 普里亚纳 朝露·白/珍珠 阳日之光 华灯初上

金枝翠雀 金缮 康斯坦丝 朝露·铂金 印度花园 旋影生姿·金 旋影生姿·铂金 夏加尔·花束

釉色 帝国尊红 疏雨 古董市场 圣诞颂歌 琼英 金枝玉叶 玉瓷金镶 篱落

蔚蓝 光晕 滴金 旷野·铂金/金 雅织 沙丘 天赐 雅典娜 卢浮浅影

艺术家致敬系列

艺术家联名产品

艺术家首饰系列

阿波罗 梦幻仙境 心花怒放 JR在卢浮 环·铂金 马里奈特

夏加尔-哈 奥斯卡

达萨之窗

胡安·米

罗

赵无极 亚历山大·考

尔德

夏加尔-花束

拂晓 金运 瑞月

灵心圆 猫头鹰 明珠

伊萨卡 皇家画廊 伊欧黎 德尔斐斯 克诺索斯 伊拉苏

小尼古拉

Jeff Koons 安诺

Olivier Gagnère

Marion Vidal

Iris Apfel

玛摩理诺

香氛蜡烛

花器

雪茄缸/烟灰缸

意式浓缩咖啡杯碟

（2杯2碟装）

VOTIVE LIGHT

华灯初上-香薰蜡烛碗

埃菲尔铁塔蜡烛碗 挚爱蜡烛碗 蝴蝶蜡烛碗

所采用的手工雕刻技术是一种传统古老的制瓷

工艺，它由柏图匠人发明于1828年的利摩日，

具体表现为在未经上釉的瓷器上进行精细的雕

刻，在烛罩表面镌刻出内容丰富、活灵活现的

装饰图案。

蜡烛的光辉透过凹凸有致的烛罩表面显现，加

上光影的对比，呈现出巧夺天工、栩栩如生的

设计细节。

婚礼蜡烛碗

ECUME PLATINE

朝露系列——铂金/黄金/珍珠白/纯白

富有质感的雕刻、中空圆型的图案

Ecume以微妙的材质对比及精雕细琢的工艺

重新塑造了海浪泡沫影像，令人印象深刻

整体设计及配搭充满时尚感及诗意，

赋予餐桌现代而高贵的格调。

珍珠色26cm

铂金色

31.5cm

琥珀金

26cm

金色

21cm

SAUVAGE

野生系列

柏图成功的将皮革质感移植到餐具产品上

在瓷器上展现了爬行动物的皮质压纹质感

皮质纹理显示不均匀的珍珠灰色

并由细银带描边突出显示

与该系列复古的六角形图腾形成规整与原生的鲜明对比

ATHENA

雅典娜系列

参考1970年代的室内设计趋势，雅典娜系列同时具有平面

的设计与立体的触感。亮光和哑光的铂金色交叉点缀突出

了低调的新古典主义特征。

雅典娜系列表达了一种充满优雅与诱人的强烈个性。各种

各样的食品与配饰都可以与该系列相得益彰，打造出或中

性或女性化的、或古典的或现代的桌面布置。 上世纪70年代风行的新古典主义风格

DIVINE

铂金餐桌系列

三种不同的传统几何图案营造出俏皮而精致的瓷器语言，让人

联想到优雅贵族的烛光晚餐。铂金浮雕与灯光相得益彰，赋予

设计优雅的特质。

该系列无论在纯白餐桌还是原木桌面上，都能有非常好的餐品

呈现。

BROCANTE

古董市场系列

Bernarduad在该系列的设计中回归复古时尚，从其档案中以

老式方式处理的玫瑰图案汲取了灵感，与截然相反的条纹图案

风格相互融合。

餐桌上，玫瑰、条纹和金色树叶从一个盘子到另一个盘子交替

变化，实现了微妙的平衡。 这组迷人的系列重现了1950年代

法国，与家人和朋友一起欢乐享用周日晚餐的欢乐时光。

该系列设计灵感来自于土著与自然艺术

圆形是“生命图腾”，代表了水、土地、植被以及生命的循环

点状线是旅行、想象力以及梦想

设计师Sahra Lavoine围绕艺术与自然进行了完整的思考

将她讲述的故事体现在这一系列中

保留一些巴黎人的优雅的同时

也带有一些摇滚氛围

ABORO

阿波罗系列

AUX OISEAUX

金枝翠雀系列

受到16-17世纪的好奇柜的启发

既有日式版画的鸟类图案

又有层次分明的描金树枝

呈现出充满暖意的秋日盛景

以雀鸟栖息的各种姿态

构建出优雅闲适的诗意格调

KINSTUGI

金缮系列

“我沉迷于16世纪日本一种被称为‘金缮’（Kintsugi）的技法，其理念是利

用漆和金的混合，在烧制的陶瓷上进行充满视觉感的修补，从而提高审美价值。

在利摩日的工作室里，我曾像一个书法家一样，精神高度集中，一次就完成了

12件盘子的制作，灵感如闪电般袭来。”

—— Sarkis（该系列的设计者Sarkis出生于伊斯坦布尔，为知名法籍亚美尼亚

裔艺术家。他的作品充满了他的私人记忆，展现了独特的诗意和人文关怀。）

金缮，本源于中国的描金漆艺，却是在日本被发扬起来。金缮是一种器物的修补工艺，以大漆

作为粘合剂，将碎片粘合，以金粉、金箔修之缮之，让破旧的器物得以重新焕彩，得以再次亭

亭耀目。

有人说，日本的侘寂美学催生了金缮这样一种独一的美学工艺，不以残破为陋，反以为美。在

残破之中，生命的物哀、自然的声息，被呈现得婉转、曲折又绵密悠长。

而在中国，则有物尽其用，择其弊处而缮之之意。老旧而破碎的器物经过金缮，沉闷黯淡之上，

多了一层耀眼的光华，宛若重生。法国柏图汲取了丰富的东方文化底蕴，让金缮这一修补技法

在餐桌上再次焕发光彩。金缮，不止于修缮完复，更是尽善，尽美。

PRAIANA

普里亚纳奶油花系列

“普里亚纳”系列从Art Nouveau（新艺术风格）中汲取灵感。既形式多样，又

国际化十足，这种艺术运动关乎曲线的诠释，并充满优雅迷人的风情。

受大自然启发，突出了“浮雕 ”式处理的白色奶油花，它是一件产自“Belle

Epoque”（美好年代）的纯粹物件。每件餐瓷上包裹的装饰，都让我们想起了

20年代盛行的“身着”绿色鲨鱼皮的珍贵摆设。

“美好年代”的典型穿搭风格

TWIST

旋影生姿系列

“旋影生姿”系列的精致设计融合了多种影响，包括日式米纸屏风

的光影效果、折纸艺术、50年代家具的编织和罐装元素，更不用说

新兴的3D图形技术。

一经融合，严谨的几何图案便在扭动的势头中交织出了前所未有的

微妙效果。

雕刻图形凸显在盘子的边缘和该系列中不同餐具的外侧，在不同光

线下交替呈现出哑光和亮光效果，使瓷器的纯白焕发出勃勃生机。

SAPHIR BLEU

返璞归真系列——蓝色

靛蓝色扎染图案环绕盘身，餐盘上有着浮雕般的织布纹理，呈现出

浅色牛仔布一般白色与蓝色交织的布艺编织图形。

这种干净整洁的装饰适合同样明亮简洁的空间，很容易让人想到在

海边的小屋中使用盛装夏日水果与海鲜轻食。

ECLIPSE

光晕系列

「光晕」系列简洁唯美，质感非凡。月全食

的环状光晕邂逅洁白的织物纹理，珍珠光泽

的浮雕感若隐若现，淡淡的蔚蓝色调为餐桌

增添了一抹诗意。

JARDIN INDIEN

印度花园系列

描绘19世纪孟买花园的插图是该系列图案的创意来源。

不同餐瓷的原始构成和丰富多彩的水彩画作，令这个系列能够与源

自60年代的现代装饰相协调，使之更加自然，凸显古典氛围却不显

生硬。该系列适合在葱郁的花园中使用，或者营造夜晚的森林氛围。

19世纪盎格鲁·萨克森风格的植物插画

El y s é e

爱丽舍系列

现由法国柏图荣誉制造的Elysée爱丽舍系列最初由塞尔夫国家制造厂于 1832 年

生产，供杜乐丽宫的路易•菲利普国王个人使用。从这位国王的统治一开始，路

易•菲利普就完全颠覆了皇家住宅的餐桌布置，而不是使用从他的前任那里继承

来的审美与用具。

为了应对如此庞大的订单，塞尔夫国家制造厂发明了一项技术创新，并在1842

年左右采用了如今被柏图完美承袭的印版校准方法。保留了优美曲线的设计感，

这一系列的风格仍然受到最纯粹的古典风格的启发：让人联想到古老油灯的酱汁

壶或从法国古董水壶中汲取灵感的奶缸。

浅蓝背景色下的抛光金色棕榈叶饰带，这种色彩对比赋予了餐瓷来自皇室风格的

华丽光彩。

EDEN TURQUOISE

伊甸园系列·绿松石色

伊甸园通过亮金和哑金技术的微妙搭配，重现了19世纪法国

皇室崇尚的浮夸设计，从而突出了柏图工匠今天所延续的专

业技术。

一对路易十五风格的鎏金铜装风格的绿松石色瓷器花瓶

法国赛弗尔国家瓷器厂制造，19世纪后期

Versailles Enchanté

凡尔赛系列

凡尔赛系列讲述了“太阳王”路易十四在凡尔赛

华贵花园中的盛宴。

太阳王时期是法式浮雕盛行的黄金时代，日趋完

美的工艺让凡尔赛宫一度成为欧洲艺术的中心。

这些图饰不仅装耀了王室寝居、藏品财宝，丰富

了珍玩摆设，更扩大了法国艺术的影响力。

重现于柏图餐瓷上的节庆，汇萃了剧场演出、游

行庆典、水上表演、烟火晚会、宫筵御席、马术

游戏。王公贵族和外国使臣欢宴之时，对法式技

艺和美学之集大成赞叹不已：喷泉、雕塑、异域

珍禽、锦簇花团……

系列展示出精益求精的匠心技术和历久弥新的装

饰艺术。从17世纪的蚀刻版画汲取灵感，以赭棕

色和茶褐色双色套色印刷，每件餐瓷再现凡尔赛

宫经典雕饰，柏图世家无疑展露出真正的当代餐

桌艺术。

CONSTANCE

康丝坦斯系列

「康斯坦丝」将帝国风格（Empire Style）中的优

雅精致展现得淋漓尽致。橡果、橡木和月桂叶精心

排布于餐瓷之上，象征着力量、长寿以及和平，美

丽得如同艺术家笔下流淌的水彩画。

PRINCE BLEU

皇家瓷器系列——钴蓝

装饰重现了16世纪奥斯曼土耳其帝国的瓷器图案，这些图案的灵感

在历史记录上来自明朝的青花瓷。该系列重现了奥斯曼帝国皇室对

于钴蓝色装饰与纯白瓷器的偏爱，在花纹上可以发现充满当地风情

的金盏花、郁金香、玫瑰花……

奥斯曼帝国皇室常用的瓷器装饰

FEUILLE D'OR & VÉGÉTAL OR

金枝玉叶/玉瓷金镶系列

金枝玉叶装饰着金色的叶子，似乎通过材料的细微变化而

栩栩如生。 玉瓷金镶系列则使用金箔花纸完美重现古老镀

金艺术的轻微皱褶纹理。将这些餐瓷混搭在一起，创造出

无限可能，打造出令人惊叹的奢华而又绝对现代的餐桌。

SOL

阳日之光系列

阳日之光是一个欢快、明亮的系列，具有简洁的现代风

格。使用具象化的阳光作为装饰是巴洛克风格的特征之

一，在建筑装饰与雕塑作品中被广泛使用。

法国柏图提取了这一标志性的阳光元素，完成了这个现

代餐瓷系列，无论在晚宴还是户外餐厅中都有迷人的视

觉魅力。

巴洛克早期著名雕塑家贝尔尼尼的作品

CANISSE

坎尼塞系列

灵感来源于芦苇编织工艺的CANISSE系列，重新定义了传

统工艺元素在餐瓷上的表达。金色浮雕的线条模拟了光线

穿过编织芦苇制品间的光影效果（如右图），呈现出简洁

大方的视觉效果。

该系列与阳日之光系列可作为极佳的餐桌搭配。

N O Ë L

限时推广——圣诞颂歌系列

平安夜当全家人围坐在桌子旁享受晚餐，

使用 Noel 餐具系列布置圣诞氛围的餐桌，

星星和香槟气泡装饰着盘子表面，

温情的餐瓷花纹衬托精心准备的晚餐与甜品。

营造温馨奇妙的的愉悦氛围。

S I LVA

希尔维亚系列

该系列的名字来自拉丁语 “silva”，它是对树木的诗意

召唤，是森林的主人。

该系列是法国柏图为重新唤起人们对于森林的关注而设

计的餐瓷系列，表达了维护森林环境的愿望。与此同时，

“希尔维亚”还邀请我们仔细观察和欣赏大自然的美：

正如精致的叶脉和花边状的植物纤维装饰着盘子的边缘，

以白底白纹或铂金浮雕的姿态交替呈现。

GALERIE ROYALE BLEU NUIT

皇家画廊—蓝黑系列

皇家画廊是标志性的 Bernardaud 图案，由 Olivier

Gagnère 于 1995 年为位于巴黎皇家画廊的柏图沙龙开

业而创作。这款餐具最初以青瓷绿色制成，与沙龙房间

的颜色相配，现在有深蓝色可供选择。

ITHAQUE

伊萨卡系列

ITHAQUE是由Olivier Gagnere所设计的系列，如今已成为柏图标志性的产品。

伊萨卡岛是希腊伊奥尼亚群岛之一，奥德修斯的故乡，特洛伊木马之战的发源地。

它将经典的传统大气与现代感结合在一起，并彰显其出众的细节

——杯身和餐盘边缘的铂金带、彩色的圆形突起，以及独特的马尾状杯子手柄。

它成功的原因在于它完美的尺寸，在于它能以极为优雅的方式盛装任何饮品。

Olivier Gagnere

EOLIE GOBLETS

伊奥利亚系列

EOLIE是由Olivier Gagnere所设计的系列，如今已成为柏

图标志性的产品之一。

伊奥利亚群岛，位于意大利西西里岛北部的墨西拿省，是

西西里唯一的世界自然遗产，得名于希腊神话中的风神伊

奥利亚。鲜艳的色彩和几何图案的组合，加上设计师的个

人特色，让该系列充满了地中海风情。

DELPHOS/KNOSSOS

德尔斐/克诺索斯系列

由Olivier Gagnere设计的这两个地中海风情系列，灵感均

来自于希腊古迹。

德尔斐（Delphus），是希腊的一遗迹名，为古希腊福基

斯地区的重要城镇，被古希腊人认为是世界的中心，

克诺索斯（Knossos）位于克里特岛的北面，海岸线的中

点，是克里特岛上的一座米诺斯文明遗迹，被认为是传说

中米诺斯王的王宫。

德尔斐遗迹与克诺索斯遗迹

FÉERIE

梦幻仙境系列

“对于这次合作，我期待一个充满欢庆、阳光四溢且

精妙绝伦的装饰。像烟花一样绽放的图案，用小蒲公

英、胡萝卜花、三叶草和樱花花环组成的星空。蜂鸟

和蝴蝶在花间旋舞，它们被阳光和金色的碎片所吸引。

多么动人的大自然，欢快又明亮。”

—— Michael Cailloux（该系列的设计师Michael

Cailloux是来自法国的跨领域艺术家。他善于从十七世

纪的静物写生和Art Nouveau的自然主义中发掘灵感。）

OSCAR

奥斯卡系列

年轻的摄影师Joy de L'hermite与法国柏图的首次合作完成了这一当代艺术系列餐瓷。

Joy用摄影镜头与画笔抓取了奥斯卡·尼迈耶所设计的这一城市标志性的当代建筑韵

律，捕捉了城市的色彩。

“当我在巴西逗留期间，摄影很快就占据了生活的重要位置。我开始在拍摄中应用一种方法——使用

一个方形的框架，而这逐渐赋予了一个图像体系生命……我和奥斯卡的目标是报道这个国家的多元层

面。因此，图形框架抓取了Oscar Niemeyer（奥斯卡·尼迈耶）标志性的当代建筑韵律，捕捉了城市

的色彩。最后，‘奥斯卡’是一件穿梭在形式、色彩和材料之间的研究性作品，它转录着这个令我着

迷的国家所特有的活力。”

——Joy de L'hermite（作为该系列的设计者，年轻的Joy de L'hermite毕业于法国知名学府卡蒙多

艺术学院，该系列是Joy和柏图的首次合作。）

巴西建筑大师奥斯卡·尼迈耶及其最负盛名的作品——奥斯卡·尼迈耶国际文化中心

IN BLOOM

心花怒放系列

Zemer Peled 的心花怒放系列是一位才华横溢的年轻艺术家与非凡工

艺相遇的结果。 Zemer在柏图工厂驻留期间，花了大量时间观察和了

解制作瓷器的复杂性。

怀着极大的热情，她与一位在柏图工作了30多年的专家一起对瓷器装

饰技术产生了兴趣。她学会了快速、精确的在旋转的瓷盘上手绘花纹，

并完美地控制刷子的压力以达到预期的效果：该系列可以在触感上展

现出笔刷的痕迹。

Zemer Peled和她的珊瑚状陶瓷艺术作品

LES VITRAUX D'HADASSAH

马克·夏加尔——哈达萨之窗系列

该系列致敬马克·夏加尔。

1959年，哈达萨·希伯来大学医学中心委托马克·夏加尔设计了十二个犹太教彩色玻璃

窗，象征着以色列的十二个部落。这位艺术家与著名的Atelier Simon工作室的制杯大

师Charles和Brigitte Marq紧密合作，于1962年完成了该项目。

该系列源自艺术家的手稿，是对夏加尔Marc Chagall的设计与色彩的复兴。

LES BOUQUETS DE FLEURS

马克·夏加尔——花束系列

当花束第一次出现在Chagall（夏加尔）的生活中，是在

1909年左右，当时他遇到了未来的妻子贝拉。

他曾表示：“是贝拉给我带来了生命中的第一朵花……”

在夏加尔的作品中，画家倾向于表现花朵的本貌，它们

通常是组合好的花束，以某种方式排列在花瓶中。在夏

加尔眼中，它们不再是在自然环境中观察到的花朵。而

是一种可以欣赏、体会、然后描绘的符号象征，从他的

想象和内心世界化身而来。

JOAN MIRÓ胡安·米罗系列胡安·米罗1893年出生于巴塞罗那，是 20 世纪先锋派艺术的代表人物。他对线条、色彩和自然形式的创新使用被视为超现实主义艺术的基本原则，也就是说，创作能够释放潜意识创造潜力的作品。他俏皮的意象和线条为他的抽象画赋予了梦幻般的一面。胡安·米罗艺术家系列由Successió Miró——米罗的遗产继承人组成的作品管理团体——与柏图2021年的联合再创作。 JOAN MIRÓ及其作品

Alexander Calder

亚历山大·考尔德系列

亚历山大·考尔德（Alexander Calder 1898 — 1976）生于美国宾西法

尼亚州劳顿。动态雕塑创建者，其作品被杜尚称为“动态雕塑”。20世

纪雕塑界重要的革新者之一，在国际上享有崇高声誉。

考尔德艺术基金会与柏图达成合作，在瓷器上制作1940年代和1950年

代的考尔德《漆树》系列的图形。

《漆树》是考尔德最杰出的作品之一，他能够将坚硬的金属转化成优雅

迷人的雕塑，充分见证其过人的艺术视野及才华。作品同时也体现一段

超凡友谊的精髓，不但多姿多彩、充满活力，也满载对生活的热情。

Alexander Calder及其作品《漆树》

JEFF KOONS

杰夫·昆斯系列

Jeff Koons，美国艺术家，其作品往往由极其单调的东西堆砌而成——比如不锈钢骨架、镜面加工过的气球兽，常常染以明亮的色彩。

Koons的作品在世界上大卖，持有至少一个在世艺术家作品的拍卖价格

记录。评论家对他的看法趋于两极，有人认为他的作品是先锋的，是波

普艺术的流行与达达主义的颓丧气质的完美融合。

杰夫·昆斯如孩童一样，不知疲倦，保持旺盛的创作状态，永恒的创造

力使他的作品总是充满惊喜和争议。Jeff Koons为柏图150周年所做的

特别设计延续了他一贯以来带有商业气息而又有些调侃意味的艺术风格。

Jeff Koons与他创作的柏图限量气球狗

LUNA

月亮系列

Luna吊坠是对月亮的颂歌：月相的变化带来不同的色彩与光线，在黑暗的

环境下尤其对比强烈，设计师Marion Vidal通过这一系列的吊坠揭示了瓷器

感性的一面。

就像护身符一样，这些珠宝有着不同的、令人着迷的设计：Eclipse款的黑

色和蓝色合并成黄金的图形，每个吊坠上的黄金都有折射光和浮雕效果。

Scarabée

金运系列

2011巴黎年度创意大奖获得者、设计师马里恩·维达尔（Marion Vidal）

重新思考了古埃及著名的圣甲虫这一意象，优雅地将其再现于「金运」

系列。

作为总会升起的太阳和永恒的生命之象征，圣甲虫被认为是一种吉祥物。

瓷质吊坠将黄金的光芒与橙色、蓝色、绿色、白色或黑色等颜色相结合，

为这个护身符带来了现代感和原创性。

ALBA

拂晓系列

2011巴黎年度创意大奖获得者、设计师马里恩·维达尔（Marion Vidal）

从古埃及的装饰性珠宝中获得灵感。

从拂晓天空变化的颜色中获得灵感，设计师也考虑到珠宝设计与人体情

绪的关系，平缓的曲线形成面与面的相交，形成柔软情绪与坚硬材质的

对比。天空的色彩、情绪的变化在隐藏在看似简洁的设计中。

Disque

灵心圆系列

通过她的XXL圆框眼镜、宽大的彩色项链和她非凡的衣着，时装设

计师Iris Apfel伊里斯-阿普菲尔被认为是美国时尚和装饰领域的领

军人物之一。

作为一个热情洋溢的时尚偶像，以及一个具有一定幽默感的诙谐人

物，艾里斯-阿普菲尔认为风格是没有年龄的。在她的一生中，随着

她的旅行，艾里斯-阿普菲尔收集手工制品，特别是她在积累中佩戴

的不可估量的珠宝，为纽约的上流社会注入了一股新气息。与规范

相悖，艾瑞丝-阿普菲尔是 \"多就是多 \"的绝对象征，她以天才的方

式处理时尚的准则，把它们推得越来越远。

时装设计师&时尚偶像 IRIS APFEL

Perles

明珠系列

通过她的XXL圆框眼镜、宽大的彩色项链和她非凡的衣着，时装设计师Iris Apfel伊里斯-阿普菲

尔被认为是美国时尚和装饰领域的领军人物之一。

作为一个热情洋溢的时尚偶像，以及一个具有一定幽默感的诙谐人物，艾里斯-阿普菲尔认为风

格是没有年龄的。在她的一生中，随着她的旅行，艾里斯-阿普菲尔收集手工制品，特别是她在

积累中佩戴的不可估量的珠宝，为纽约的上流社会注入了一股新气息。与规范相悖，艾瑞丝-阿

普菲尔是 \"多就是多 \"的绝对象征，她以天才的方式处理时尚的准则，把它们推得越来越远。

时装设计师&时尚偶像 IRIS APFEL