跨界课程——产品装饰设计

19级工业一班

1725126 谭程

目录

一．陶瓷装饰概述

二．陶瓷的装饰图案题材

三．陶瓷装饰图案的表现形式

四．装饰图案在陶瓷的具体应用

五．陶瓷装饰图案的发展趋势

六．装饰设计练习作业

七．陶瓷作品的装饰设计与创作分析

八．陶瓷装饰设计——成品展示图

一．陶瓷装饰概述

陶瓷装饰是指在陶瓷上进行艺术加工的方式和技法，具体方法有单

色釉、杂色釉、结晶釉等等，装饰方法可单项运用，也可综合运用。

在陶瓷上进行艺术加工的各种方式、技法，能提高产品的艺术性和

档次。装饰可在施釉前对坯体进行，也能在釉上、釉下和对釉本身

进行。常用的具体方法有单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶

釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金银彩、斗彩、贴花、喷

花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等。以上各种装饰方法，

可以单项运用，也可综合运用。

我国的陶瓷生产有着悠久的历史和光辉的成就。尤其是瓷器，

是我国的伟大发明之一。唐代的赵窖青瓷和刑窑白瓷、唐三彩;

宋代的高温色釉、铁系花釉，如兔毫、油滴玳瑁斑等﹔明清时

期的青花、粉彩、祭红、郎窑红等产品都是我国陶瓷史上光彩

夺目的明珠。我国的陶瓷制品无论在材质、造型或装饰方面都

有很高的工艺和艺术造诣。在现代建筑装饰陶瓷中，应用最多

的是釉面砖、地砖和锦砖。它们的品种和色彩多达数百余种，

而且还在不断涌现新的品种。如日本的浮雕面砖、德国的吸音

面砖、澳大利亚的轻质发泡面砖、我国的结晶面砖等等。

我国的陶瓷装饰丰富多彩，富有民族风格和艺术特色。

如果按照艺术特点和表现手法来分门别类，则可以归纳

为五大类。

凡是雕塑类: 刻花、剔花、堆花、镂花、浮雕、塑造

凡是颜色釉类: 结晶釉、裂纹釉、砂金釉、无光釉、流

釉色坯

凡是釉上彩绘类: 古彩、新釉、粉彩、广彩；印花、喷

花、刷花、贴花

凡是釉下彩绘类: 青花、五彩、釉黑红、贴花

凡是贵重金属类: 亮金、磨光金、腐蚀金、本金、贴花 。

二.陶瓷的装饰图案题材

2.1 中国传统图案装饰风格与特点

一、体现视觉秩序美感

中国传统图案以其形式及构成建立了一定的视觉秩序美感，这是图案区

别于一般绘画、雕塑的造型原则和最基本的造型特点。尽管在某一发展

阶段中，图案也带有一定的绘画性，但从根本上来说，图案需要对物象

的形进行平面化、单纯化，旨在建立一种令人悦目的视觉样式，也就是

视觉的形式秩序。只有这种经过整理、归纳而建立起来的视觉秩序感，

才具有超越原来物象本身的艺术价值，才能满足观者的需要。

二、发掘材质美、体现技艺美

中国传统图案是发掘材质美、体现技艺美的造型艺术，它具

有依附性，不独立存在，只有通过一定的物质载体（材质）

和技艺才能得到实现。

三、具有独特的“气势”

中国传统图案具有不同于其他国度的“气势”，这里的“气

势”是指图案所蕴含的整体气韵和态势。这种整體气韵和态

势可视为中国传统图案特有的、最重要的特征，是形式美和

意境美的统一，是中国艺术审美中较高层次的体现。

2.1.1 中国原始社会图案

2.1.2 中国传统民俗、民族图案

2.2 现代图案的装饰风格与特点

现代风格装饰特点：

由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀

以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗

棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，

整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用

铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综

合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

现代家庭简约装修风格有以下含义：

1、简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单

的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设

计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。

2、现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没

有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而

且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想：昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个

“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意从何而来，能“简约”

吗？

3、在家具配置上，白亮光系列家具，独特的光泽使家具倍感时尚，具有舒适与美观并存

的享受。在配饰上，延续了黑白灰的主色调，以简洁的造型、完美的细节，营造出时尚前

卫的感觉。

4、装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体

现一种现代 “消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，

有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近

几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、

不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。

2.2.1 抽象、几何图案

2.2.2 自然素材图案（建筑、植物、动物）

2.2.3 卡通图案

2.3外国传统装饰风格与特点

:1、现代简约风格

这种风格由曲线和非对称线条构成，没有什么太多沉重的背景。强调简洁，色彩比较

明亮，华而不实的颜色一般不会出现。

2、古典风格

这是一个精致的风格，细节丰富，无论是在家具、照明或结构上都是如此。家具的

“艺术”的类型，雕刻或镶嵌的和应用。装饰元素与花卉，蔬菜，各种主旋律。

3、乡村田园风格

的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与

奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。

4、经典风格

这是一个精致的风格，优雅、经典，是一种新的发现细节的方法。保留旧的形式或部

分，或一个家具风格与现代元素相结合的一些元素的结构，创造出新老之间的融合。

5、复古风格

这是五十年代，六十年代或七十年代的风格。

2.3.1 常见的古典图案

2.3.2 伊斯兰装饰艺术

2.3.3 古希腊、古罗马装饰艺术

2.3.4 日本装饰艺术

2.4 陶瓷装饰图案的色彩

2.4.1单色系搭配

指色相环两个相隔较远的色彩搭配，例如：黄色与紫色、红色与青绿色，

这种配色比较强烈。

其配色角度大、距离远，颜色差异大，其效果活泼、跳跃、华丽、明朗、

爽快。但如果两色都是纯度高的颜色，则会对比强烈、刺眼，使人产生

不舒服的感觉。

指色相环上两个相对的色彩进行搭配，例如：红与绿、青与橙、黑与白

等，补色能形成鲜明的对比。

互补色相的配色具有完整性的色彩领域，占有三原色的色素，所以其特

色清晰、明亮、艳丽、灿烂，如果再加上色彩的纯度高，就会产生冲击

力强烈、辛辣、嘈杂的感觉。

2.4.2多色系搭配

指深浅、明暗不同的两种同一类颜色搭配，例如：青配天蓝、

墨绿配浅绿、咖啡配米色、深红配浅红等，同类色配合的显得

柔和文雅。

由于它只是单色的明暗、深浅变化，所以它使人感到稳定、柔

和、统一、优雅、朴素。但变化太小，会使色彩产生单调、呆

滞、阴沉的感觉。

三.陶瓷装饰图案的表现形式

3.1 雕塑的形式装饰

一.圆雕

所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一

种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。

二.浮雕

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视

等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。 它主要有神龛式、

高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

三.镂空雕

镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，

并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常

用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

3.2 彩绘的形式装饰

彩绘，在中国自古有之，被称为丹青。常用于中国传统建筑上绘

制的装饰画。后来传到朝鲜半岛和日本。并被两者广泛运用和发

扬光大。在中国古代建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、

门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建

筑木构件上。主要以梁枋部位为主。成语“雕梁画栋”由此而来。

中国建筑的彩绘的运用和发明可以追溯到2000多年前的春秋时代。

它自隋唐期间开始大范围运用。彩绘主要表现在器物、建筑物上

的彩色图案或图画。

3.3 釉料的形式装饰

颜色釉瓷器是景德镇四大传统名瓷之一。颜色釉是一种以金属氧化

物为着色剂,在适当的气氛中经一定的温度光路吃除了具备一版和

国它的

色彩五光十色,特别富有装饰效果而深受人们的喜爱。釉是一种覆

盖在陶瓷制品表面呈玻璃状的薄层，它不仅可以防止胎体被外物污

染,还可以防止气体和液体渗透，而且使瓷器的外表光滑、美观。

釉的性质相似玻璃，具有玻璃固有的物理化学性质,但又与坯体的

化学组成和烧成温度以及气氛等因素的影响形成一种新的晶体，并

与坯体形成中间层,确切地讲釉是一种不均质的玻璃体。

3.4 贴花的形式装饰

印花装饰。这种装饰比较简单，方法是先在橡皮上刻出纹样，再蘸以彩料，印于

瓷面，彩料便附于其上了。

吹色。

方法是先用水将彩料调成稀液，盛入碗内，再用竹筒将料液吹于灸热之瓷面，使

瓷器表层出现各类画面。

拍色。

方法是先用乳香油将彩料调匀，再将料液吹于瓷面，然后用棉花团将其渐次拍着

于瓷器上，并以火灸之。

金饰。

金饰分亮金水装饰、磨光金装饰和腐蚀金装饰等多种。亮金水是一种外观呈棕褐

色的粘稠液体。日用陶瓷装饰中，多用它镶于瓷器的口沿(称金边)，有时也用它

描绘画面或作金地来衬托画面。磨光金彩烧后金层是无光的，必须经抛光后才能

获得发亮的金层。磨光金中含金量较高，价格昂贵，所以仅用于艺术瓷和高档日

用细瓷的装饰。腐蚀金装饰，就是先用腐蚀的方法使有花纹的釉面腐蚀变毛和凹

陷，再在上面涂金。这样，瓷器釉面上就会出现光面和无光面两个层次，两者互

相衬托，极是好看。

3.4.1 工艺流程

四.装饰图案在陶瓷的具体应用

4.1 在餐具中的应用

饮食器具作为人们日常饮食生活中的重要器具，主要是满足生存的基本需求，

除此之外也是节日庆典、婚丧嫁娶、宗教祭祀等活动中的重要道具。实用功

能之强大是无可匹敌的。在礼化到人化漫长的历史进程中，饮食器具装饰纹

样的象征语言具有的实用功能始终是比较强大的，例如菜肴与饮食器具在色

彩纹饰上的和谐搭配，体现出菜肴的色、味、形的精巧，纹饰与餐具的巧妙

配合使饮食器具的实用性与观赏性得以并行。

4.2 在茶具中的应用

除了实用功能之外，茶器还有不少的艺术创造，上面的图纹便是最大的看点

之一。茶器上的图纹不光体现出艺术家的智慧，还体现出中国人的审美情趣，

并且各有寓意。从最初的图腾到彩陶图案再到青铜图案，每一装饰纹样的形

成都是传统美术文化的一种真实反映，也在无形中表达了社会大众的内心期

望。然而，随着装饰纹样的不断发展，其图案造型、色彩装饰与材料选择都

越来越多，大众所创造出的装饰纹样也是与日俱增。茶馆是我国茶文化的具

体表现形式之一，其空间设计以及整体布局大多以茶文化为立足点，缺乏对

于装饰纹样的分化应用，进而导致茶馆设计散发出千篇一律的古典化气息，

却忽视了其艺术氛围的营造，极大地降低了茶馆空间的文化之美。

4.3 在工艺陶瓷品中的应用

从二十世纪五十年代到现在，经过半个世纪的不断发展变革，陶瓷图案发生

了很大变化，陶瓷装饰新材料、新工艺、新形式、新手法不断

出现，釉中彩、珍珠彩、金彩、玛瑙彩、综合装饰等新工艺，把陶瓷图案装

饰推向了新的阶段。传统优秀图案得到继承和发展，缠枝莲、缠枝

牡丹等图案，经过陶瓷艺术家的重新设计比传统图案显得明快简练，“梧桐

山水”、“古典园林”“、富贵吉祥”“．祥龙献瑞”等新图案,

体现出鲜明的装饰特征。在现代陶瓷中艺术瓷以绘画装饰为主，以绘画结合

图案装饰为辅，很少有完全以图案装饰的作品，而在日用瓷中，则

普遍采用制版贴花图案装饰，为适应不同地区，不同民族的文化习俗和审美

习惯，日用瓷图案设计根据不同地区的图案特点进行设计。

五.陶瓷装饰图案的发展趋势

5.1 装饰设计与图形创意

陶瓷装饰元素不只是符号而已，它更是一种中国文化的直观体现，

理应得到更深层次的发展。将陶瓷装饰元素同室内空间设计相结

合，最终目的还是为了强化环境空间的美，生活的美。只有将这

一美感通过陶瓷装饰元素在室内空间中彰显出来，才能够使我们

的民族文化瑰宝的魅力得到新时代的弘扬，这一弘扬不是通过高

端艺术展示的方式去呈现，而是以最简单的最细致的最微小的设

计理念将其融入生活点滴，体现在社会背景下的每一处大众生活

之中。

5.2 陶瓷装饰的文化价值

陶瓷雕塑是以陶或瓷为成型材料塑造可视和可触

的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人

文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种

艺术形式，并且物质性的瓷泥通过窑火进行变幻

和肯定来凝聚成具有艺术生命力的作品，其工艺

性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，并

且表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力，是

其他材质雕塑不可替代的一门艺术种类。

5.3 陶瓷装饰图案的创新

在璀璨的中国陶瓷传统艺术中，陶瓷装饰图案是一朵魅力恒古的工艺奇葩。

装饰图案伴随着陶瓷制作工艺的发展而千姿百态，具有审美性、功能性、

装饰性、象征性等共同点。

陶瓷装饰图案是根据装饰美的一般规律和表现形式，在特定的陶瓷器物上，

将客观世界的真实感受上升到理性认识后再进行的艺术再创造。运用装饰

规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起

一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，

它是通过釉色、图案装饰来美化陶瓷造型，达到釉色、装饰与造型的完美

结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意，提升产品的价值。

当今陶瓷产品已进入--个设计的新时代，企业之间、产品之间的竞争主要在

于设计的竞争，装饰设计将扮演越来越重要的角色。随着陶瓷产品市场的

国际化和竞争的激烈加剧，研究陶瓷设计装饰图案的创新途径具有提升产

品艺术水平、经济价值和增强产品市场竞争力的现实意义。

5.4 陶瓷装饰与平面设计软件的关系

从无意识的装饰到彩陶的出现，从彩陶的发展到青花、粉彩、新彩

等装饰形式的盛行，陶瓷装饰艺术随着技术和新材料的不断发展和

进步，发生着日新月异的变化。随着现代社会“更新换代”的节奏

越来越快，人们的精神和物质生活的多样性决定着文化、艺术形式

的多样化程度。今天，审美趣味的多样化，艺术形式的多变化已经

成为这一时期的文化特征。因此，装饰艺术的功能要求设计师们具

有快速、敏捷、多元化的思维方式，才能设计出具有现代风格的陶

瓷饰品。陶瓷装饰在计算机等平面设计软件中广泛应用。

六.装饰设计练习作业

6.1线条图案 5.11

6.2传统纹样 5.12

6.3几何线条 5.15

6.4速写练习 5.18

6.5装饰图案设计 5.19

6.5装饰图案设计 5.22

七.陶瓷作品的装饰设计与创作分析

7.1 陶瓷器型的分析

古陶瓷器型大全 古代陶瓷杯类 高足杯 杯式之一。撇口，弧腹，下承以高足若把柄，故俗称"把杯"。

因执于手中便于在马上饮酒，又 名"马上杯"。用手佛前供奉者，称"净水碗"。有陶、瓷质之分。陶质

高足杯以龙山文化黑陶高足杯最为著 名。瓷质高足杯始见于隋、唐，源于同时期的金银器，明显受

到西亚文化的影响，后成为元、明、清时期 流行的器形。景德镇窑、龙泉窑、德化窑、钧窑、磁州

窑、耀州窑、霍县窑、介休窑等处都大量生产。元 代的高足杯，垂腹多较浅，足高长，且有八方、

转心、竹节柄各式。1980年江西高安窖藏出土的元代釉里 红彩斑高足杯，杯底有上小下大的圆锥状

榫嵌入圈足内，圈足上方有微内收的榫，能使怀旋转。明以后的 高足杯又增加菱花口式。 把杯 见"

高足杯"。 爵杯 酒具。夏、商、周时代盛行陶质或青铜质的爵，明清瓷器造型多仿古之作，福建德化、

浙江龙泉、江 西景德镇等窑均曾烧制瓷爵，俗称"爵杯"，器形仿青铜器式样，用于陈设或祭祀。 提

柄式杯 战国时期原始青瓷杯式之一。杯体近似直筒形，小口，折肩，腹下略大，平底下有足。一侧

有方 棱形曲柄，柄上部与肩相连后向外折，下端与腹底相连。东吴时期亦有提柄式杯，作筒式，一

侧附竖式提 柄，柄端高于杯口，造型秀美。 耳杯 亦?羽觞"，杯式之一。椭圆形，浅腹，平底，口缘

两侧对称置新月形板耳，故名，为战国晚期创制的 饮酒器。陶制品多见于汉、晋，造型、纹饰源于

秦、汉时的青铜器与漆器，有的彩绘陶与绿釉品种，均为 冥器，常与托盘配套。 鸽形杯 西晋青瓷杯

之一。杯体呈圆形，一侧贴塑昂首、展翅飞翔的鸽子，另一侧有宽而上翘的柄，形状酷 似鸽尾。 双

联杯 流行于唐代的一种杯式。杯作敞口，收腹，圆底，双杯并联，腹下部有孔相通，联接处有羊首

纹 饰，一侧附柄。 杯式之一，流行于唐。

7.2 作品1——《丝缕炊烟餐盘》的分析

7.2.1 作品1《丝缕炊烟餐盘》装饰设计灵感来源和创意构思

由于轻烟徐徐回旋上升,若即若离,随

风而逝,世间万物无论是什么,或是谁,

都如炊烟一样静静地来,静静地逝去,

循环不已.夜色朦胧的村庄,在家家户

户的袅袅炊烟的映照下,更显一派人

间自然景象.炊烟袅袅,意味着安静,和

谐,温柔,和一种自然美.表达了一种对

自然的崇敬,和把世间万物都看做成

是一种自然常态的道家思想。

7.2.2 作品1《丝缕炊烟餐盘》草图方案

7.2.3 作品1《丝缕炊烟餐盘》最终方案

7.2.4 作品1《丝缕炊烟餐盘》效果图