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Collections Seletced . July 2022

Works of Art & Clocks

2022 年 7 月臻选

艺术品 & 钟表

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梅森钴蓝法式画珐琅工艺双耳尊

背 景：梅森 (Meissen)，德国，约 1880-1900 年

尺 寸：高 27 厘米，最宽 27 厘米，口径 17.5 厘米

作品使用了该时期梅森的顶级工艺法式珐琅创作，双面绘制

了古希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的故事场景，该工

艺由梅森十九世纪中后期艺术大师 Ernst August Leuteritz

发明和改良，是梅森十九世纪精品瓷器的典型代表。

注：Ernst August Leuteritz （1818–1893 年），出生于瑞

士 ,1836 年以陶工学徒身份进入 Meissen，师从 Rietschel。

1849 年到 1886 年间成为 Meissen 的首席制模师和艺术总监。

Leuteritz 重新复兴了洛可可风格和新古典主义风格，并创造了全

新的模型。在他的众多贡献中，有一项特别的创新，那便是受到

法国 Sevres 的 pate-sur-pate 工艺启发，结合了法国画珐琅工

艺而发展出的 French Enamel ( 法式白珐琅 ) 画法技术突破。在

Meissen 的名人录中是这样描述的：『杰出的制模师 Leuteritz 在

1843 年至 1886 年之间在 Meissen 窑厂创造了一系列精致无比

且伟大的作品』。在十九世纪后半页，梅森的的设计在 Leuteritz

的领导之下展现全新风貌，其所有造型再一次的重新设计、更为复

杂、更加细致，而白珐琅涂层的质地看似更柔软、颜色鲜明、且光

泽的表现更有深度。在当时众多欧洲窑场百花齐放的时代，梅森凭

借着 Leuteritz 的设计，再次吸引了众人的目光，也再一次取回了

瓷器王者的宝座。1862 年的伦敦万国博览会，1867 年的巴黎万

国博览会、伦敦特展等，以及梅森于 1910 年的两百周年纪念展

均有展出他的作品。

1

梅森 B-FORM 系列限量摩卡咖啡茶具

背 景：梅森 (Meissen), 德国，2010 年

尺 寸：

壶 19*18 厘米

托盘 46*32 厘米

糖罐 10*9 厘米，奶罐 9*10 厘米

杯子 6*9 厘米，碟：小 13 厘米，大 16 厘米

这套茶具为梅森 2010 年发行的限量 B Form

大师系列作品（Limilited Masterpieces），限量

编号 24/75，附官方限量证书。这套器具不同于一

般的 B Form 系列，使用了大量手绘的花卉作为

装饰，格外的精美奢华。

注：B Form 系列是梅森的经典

之作，由艺术大师 Ernst August

Leuteritz 在十九世纪四五十年

代设计，是欧洲文艺复兴，巴洛

克，洛可可多种风格的完美结

合，它们的名字来源于老的摸具

号，字母 B 来自于最初模具号

的首字母，老款模具号基本可以

在 1970 年 前 生 产 的 器 具 上 看

到，FORM 呢就是器型的意思。

B-FORM 具有非常典型的华丽

装 饰 风 格， 结 合 了 浮 雕、 多 重

鎏金、手绘釉上彩等复杂工艺。

明顿孔雀蓝堆浆珐琅彩花瓶

背 景：明顿 (Mintons)，英国，1884 年，

尺 寸：高 40 厘米，宽 14 厘米，深 14 厘米

本作品采用了明顿十九世纪末期最具特色的两项独

有工艺完成：孔雀蓝珐琅彩和堆浆装饰工艺，极具

代表性。这件作品造型典雅，色彩迷人，装饰非常

考究。

注 1：1753 年，法国塞弗尔皇家制瓷厂发明了一种名为

BLEU CELESTE（天蓝） 的底彩，这种颜色一度成为塞

弗尔最具标志性的釉彩，也是所有矿彩中成本最为昂贵的。

约 1830 年左右，明顿（Mintons）的首席陶艺家法国

人 Léon Arnoux 结合明顿特有的铅釉珐琅技术改良了塞

弗尔 BLEU CELESTE 天蓝底彩 --- 明顿的 Turquoiseblue Enamels( 绿松石珐琅彩 ) 便诞生了，这种直接使用

非常昂贵的珐琅来作为底彩的技术是明顿瓷器特有的专利

技术，它比塞弗尔的 BLEU CELESTE 更加颜色饱满、

鲜亮动人，充满了迷人的东方韵味。这种美丽的绿松石蓝

色成就了明顿的经典，这抹幽蓝打动了维多利亚女王，盛

赞明顿瓷器为世界最美瓷器制造者，还专门定制了一套绿

松石珐琅彩瓷器作为国礼赠送给奥地利哈布斯堡王室。

注 2：1840 年前后，塞弗尔受到一只中国堆白

装饰瓷器的启发，发明了一种极为精密的瓷器装

饰工艺 -“pate-sur-pate”, 源自法文，中文直

译意思是瓷浆上覆盖瓷浆，画师使用柔软的动物

毛发制作的软笔，把泥浆状的黏土轻轻的涂在未

烧制、未上釉的瓷胎表面，行成装饰图案，装饰

师需要在瓷胎表面反复的堆砌这种泥浆，为了达

到精细的立体感和雕塑感，在浮雕绘制完成之

后，工匠们会把瓷胎罩上一层釉料，再入窑经过

将近一整天 1300 以上的高温烧制而成。该工

艺以为极为复杂和精细，当时只有塞弗尔、明顿

和梅森等几家大窑厂掌握。

明顿东方风格景物赏盘背景：明顿(Mintons)，英国，1878年，尺寸：直径24厘米本作品为十九欧洲盛行的“Japonisme”日本主义风格，深蓝色背景下绘制小景：一只器，数枝花，

注

矿物烧制后呈现的绿色或赤色的金属光泽，饱满而充满质感。

美学中特有的物哀美学，然而匠人对花朵树枝、器物和果子却使用颇为华丽的黄金和铂金装饰，间以

几枚果子，深彻的虚无，朦胧的禅意，无常的哀思，绝对的唯美，一种虚无与诗意之境，呈现出日本

：19世纪中叶在欧洲（主要为英国和法国等文化领导国家）掀起的一种和风热潮，盛行了约30年之久，

特别是对日本美术的审美崇拜。19世纪中叶西方列强积极侵略长期锁国政策的日本，日本的美术作品也随之大

不少和风画作，其风格也开始影响了当时的印象派画家。除了印象派之外，

明暗、布局很快地吸引了许多西方画家的注意，尤以印象派画家最为激赏，马奈、窦加、莫奈等画家都收藏了

量传入西方世界。 在由日本进口的茶叶的包装纸上常印有浮世绘画作， 于是浮世绘及琳派这类画作的用色、 线条、

1867年巴黎世界博览会中展示日

本的装饰艺术后， 这股热潮也扩及到室内设计的领域， 而后更影响了英国的唯美主义运动和法国的新艺术运动。

赫伦中国人（Mandarin）系列茶 ( 咖啡 ) 具系列

背 景：赫伦 (Herend)，匈牙利，约 2010 年，

尺 寸：

壶 19*18 厘米

托盘 46*32 厘米

糖罐 10*9 厘米，奶罐 9*10 厘米

杯子 6*9 厘米，碟：小 13 厘米，大 16 厘米

这套限量茶具是赫伦特有的中国人系列，茶具精

细绘制了具有中国风情的人物故事和中式的的

庭院楼阁，把手处均设计了可爱的“中国人”

（Mandarin）造型。该系列作品花纹稀有，由装

饰大师（Master Painter）Wieder Jediko 进行

绘制。

注：赫伦（Herend）瓷器始于 1862 年，这一年赫伦的创始人敏兹，休亭格尔（Vince Stingl）在位于匈牙

利首都布达佩斯西方约一百二十公里的赫伦开创了窑坊。在奥地利王权的庇护下，当时大名鼎鼎的维也纳瓷器

给予赫伦窑坊许多的技术支持，使得赫伦在短期内快速成长。赫伦品质精良艺术瓷器作品，深受赞助者约瑟夫

皇帝和伊丽莎白皇后以及象征当时维也纳宫廷文化的贵族们喜爱。

梅森天堂鸟青花描金大赏盘

背景：梅森(Meissen), 德国，2010年

尺寸:厚6厘米，直径45厘米

大师系列作品（Limilited Masterpieces），限量编号44/50，附官方限量证书。这只饰盘使用釉下彩青花装饰中

心和边缘，绘制了一只天堂鸟和花卉纹样，该图案来自于约1720年的梅森早期作品中，鸟儿的周围使用了大面积

的23K黄金装饰， 在亚光的金面手工绘制了细密的传统植物纹样， 该作品是中西辉映、 现代与传统相结合的典型代表。

Tiffany 戏剧女神雕塑座钟

背 景：蒂凡尼 (Tiffany)，美国，1930 年，

尺 寸：高 27 厘米，宽 18 厘米，深 9 厘米

本作品采用了典雅的古典主义风格，使用机械动力驱动，时钟的外壳设计仿造古希腊神庙结构，左

右由两根女神样式的立柱支撑，钟的上部装饰了面具、乐器等希腊戏剧元素，座钟中央表盘浮雕天使，

基座则装饰了月桂花环、绥带等。

注：Tiffany &Co. 珠宝界的皇后，由查尔斯·刘易斯·蒂芙尼

(Charles Lewis Tiffany) 和约 翰·B·杨 (John B. Young)

于 1837 年创立，是美国顶尖奢侈品牌的象征，销售珠宝、银器、

瓷器、水晶、文具、香水、水瓶、手表、个人配饰和皮革制 品。

以爱与美，罗曼蒂克与梦想为主题而风誉了近两个世纪。

Tiffany 从成立初期，即十九世纪中期就开始制作座钟，直到

1920 年代随着手表的流行而增加手表业务。Tiffany 的时钟被

众多博物馆和广大藏家所收藏，在美国纽约的中央火车站（图

一）、第五大道、Sherry Netherland 酒店、第 59 街和第 44

街，都矗立着当年蒂凡尼公司制造的时钟，这些作品到现在已

经成为纽约的地标和象征，吸引着来自全世界各地的游客，也

记录着美国历史上每一段重要的时刻。

新艺术女神花瓶 -Charles Georges Ferville Suan

来自法国雕塑家 Charles Georges Ferville Suan

（查尔斯 . 乔治 . 费尔维苏安，1847 年 -1929 年）

新艺术时期（1890-1910 年），该时期作品风格

推陈出新，很多采用自然主义元素。作品为青铜

铸造，破损的花瓶中央，树洞里豁然出现一位美

丽的少女，她衣裙随风飘展，皎洁的的肢体倚靠

在树洞边，少女使用铜鎏金装饰，柔美的躯体散

发着金色的光芒，与黑色的青铜花瓶粗狂的纹理

和质感行成强烈的对比，表现出的艺术张力动人

心魄。她举起手臂，眼里满是希望，在周围盘旋

着欢快的鸟儿，它们带来了生机和活力。

注：Charles Georges Ferville Suan（查尔斯 . 乔

治 . 费尔维苏安），是著 w 名的法国雕塑家。他于

1847 年出生在萨尔特的勒芒，被画家查尔斯 .Suan

收养，从小受到艺术的熏陶，极具艺术天分的他在巴

黎高等艺术学校学习，钻研艺术，是著名雕刻家弗朗

索瓦 . 如弗罗伊的学生。早在 1872 年，他的作品就

已经在沙龙艺术展展出，1909 年成为了法国艺术家

协会的成员。多件作品被勒芒博物馆等收藏。

背 景：Charles Georges Ferville Suan, 法国 ,1890-1910 年

尺 寸： 高约 50CM 宽 26CM 口径 16CM

Art Deco 装饰艺术座钟

鹿 - 青铜雕塑 - Irénée Rochard

背 景： 意大利 , 约 1930 年

尺 寸： 高约 50CM 宽 26CM 口径 16CM

注：Irénée Rochard (1906-1984)，是一位法国装饰雕

塑家，以其对动物的新艺术风格刻画而闻名。 最经常使用

青铜器，他还用大理石、陶瓷或木头制作了几个小雕像。

罗查德对动物着迷，并希望将他的工作奉献给动物的研究，

创造出高度逼真的雕塑，这些雕塑源于他对许多生物的仔细

观察。 他于 1906 年出生于法国索恩河畔自由城的一个艺

术家家庭，后来在巴黎国立高等美术学院学习，在那里他遇

到了动物雕塑家弗朗索瓦·庞蓬和爱德华·马塞尔·桑多斯。

1938 年，他成为法国艺术家协会的成员，并在 1931 年的

殖民地展览中获得金奖。他的一些作品被巴黎市议会和纽约

市购买。 罗查德于 1984 年在法国巴黎去世。

背 景： Irénée Rochard，法国 , 约 1930-1950 年

尺 寸： 高 29 厘米，宽 32 厘米，深 15 厘米

这台座钟使用了纯银和天然孔雀石制作，机械动力，具有二十世纪初卡地亚 (Cartier) 钟表风格，带

有纯银钢印和制造商标记，是典型的 ART DECO 装饰艺术风格。

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