作品风格

SIYLE

3 Alphonse Maria Mucha

DIRECTORY

阿尔丰斯·穆夏

威廉·莫里斯

从新运动运动的辉煌骑手 - 到斯拉夫民族历史巨匠 Ⅰ

捷克的艺术之星与装饰艺术的先驱 Ⅳ

新艺术中的优雅女神 Ⅱ

代表作品：四宝石 / 四季 Ⅲ

《遐想》 Ⅴ

《黄道十二宫》 Ⅵ

《故乡的斯拉夫人》 Ⅶ

《水果》 Ⅺ

工艺美术运动风格之父 Ⅸ

《花卉》 Ⅻ

《茛苕》 Ⅻ

红屋 - 梦境的舞台 Ⅻ

穿越百年的时尚 Ⅶ

相关作品 Ⅶ

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha），

1860 年，穆夏出生于捷克的摩拉维亚地区，从小就

展露出过人的绘画天赋。19 岁那年，他独自一人跑

到维也纳最知名的剧场设计公司工作。后来经人帮

助，辗转到了慕尼黑美术学院系统学习绘画。之后

他便跑到巴黎开始半工半读的生活。尽管被认为是

新艺术运动的代表人物，但穆夏本人对新艺术运动

的概念不以为然。在他儿子的回忆中，穆夏听到新

艺术运动的概念后表示自己并不理解，“那是什么？

新艺术风格？艺术永远不可能是新的”。穆夏更愿

意以严肃历史画家的称呼来形容自己的创作。

阿尔丰斯·穆夏

Alphonse Maria Mucha

1860-1939

作品风格 SIYLE I Alphonse Maria Mucha 从新艺术

运动的辉

煌旗手，

到斯拉夫

民族历史

面巨匠

从新艺术运动的辉煌旗手到斯拉夫

民族历史画巨匠 ---- 阿尔丰斯·穆夏

1879 年，他去到维也纳为一家公司的演

出画布景，后来也曾设计了一段时间的

墓碑。1883 年，穆夏在 Mikulov 遇到了

他后来的长期资助人 Khuen-Belassi 伯

爵，伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的

城堡进行室内装饰，后来又在 1885 年

赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习。

两年后，也就是一八八七年，穆夏与同

时代许多有抱负的艺术家一样，最终也

来到了巴黎，在朱利安学院学习。

两年后，他的资助人很突然地中断

了对他的资助，穆夏陷入了很窘迫的境

地。他已经年近三十，没有钱，也看不

到什么前景，是个几乎随时都有可能饿

死的艺术家。为了谋生，他承接了大量

为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报

酬十分低廉。接下来的五年，穆夏经常

要借钱度日，平时只能吃小扁豆充饥，

生了病也没有钱医治，真可以说是穷困

潦倒。但他的艺术风格也在这段时期里

逐渐成型。

转 机 发 生 在 一 八 九 四 年。 著 名

的 女 演 员 莎 拉· 伯 恩 哈 特（Sarah

Bernhardt） 在 画 家 生 活 无 着 落 的 时

候打来电话，邀请他为自己新排的戏

“Gismonda”画招贴画。穆夏穿着租来

的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出，

然后在剧院旁边的咖啡馆的桌子上画出

了招贴画的草图，非常幸运的是他的草

图被接受了。他风格独特的招贴作品随

着演出的成功很快被大众接受，这张招

贴画的复制品销量非常好。

穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓

的名字，伯恩哈特对他的作品很满意，

于是与他签下了六年的合同，内容包括

为她设计招贴画、门票以至舞台布景和

戏装。而其他的定单也纷至沓来，在巴

黎苦苦挣扎了七年之后，穆夏终于在

三十四岁的时候获得了成功。

“我宁愿做一个画图匠，而非

为了艺术而创造艺术的人。

——阿尔丰斯·穆夏

作品风格

SIYLE

阿尔丰斯·穆夏 II

《茶花女》戏剧海报被公认为是穆夏戏

剧海报最高峰，艺术审美和成就的顶点。这

幅画作用色简素淡雅，浅银的群星携着大片

素色，如天际流云般轻浅，又带着一丝淡淡

的忧伤。

身穿白色曳地长袍，裹着同色披肩的玛

格丽特凭栏远眺，眉头微蹙，脸上是拂不去

的哀愁。体弱的茶花女一手扶栏，一手抓襟，

西子捧心的情境之美，跃然纸上。穆夏用三

重画面语言，揭示了女主人公悲凉的命运底

色。

《哈姆雷特》是穆夏为莎拉·伯恩哈特

创作的最后一幅海报，创作时间为 1899 年。

莎拉·伯恩哈特在 1886 年首次参演这部剧，

但她当时扮演的不是男主角哈姆雷特，而是

奥菲莉娅（哈姆雷特心爱女子）。在 1899 年

新版《哈姆雷特》公演时，莎拉·伯恩哈特

反串出演了男主角哈姆·雷特，受到了大众

的好评和热捧。

和其他戏剧海报一样，《托斯卡》

弱化戏剧性，专注于描摹自己心中的女

性形象：

拥繁花在怀的托斯卡化身 19 世纪初

的时尚女郎：头戴宽檐帽，身着素色长裙，

加一袭墨色披肩，姿态高雅，眉眼动人。

默兹省啤酒厂的宣传画。画中的少女

左手托腮，右手端着一杯酒沫肆溢的啤

酒。她有一头金色的长发，头上插满了

罂粟花，酒花和小麦，后两样为酿造啤

酒的必备原料，而色彩艳丽的罂粟花则

可能意味着啤酒给饮者精神上带来的愉

悦。同样地，少女婀娜的身姿和甜美的

笑容似乎也预示着这一点。画幅下方的

方块内描绘的则是法国默兹省以及塞弗

尔（同样也是著名的啤酒生产地）。

傅科摆 1837 年写出的历史小说，以

古代非洲奴隶国家雇佣军队起义为背景，

描写起义军首领玛多和迦太基谈恋爱。

JOB 卷纸烟广告 /1896

奥匈帝国参展世博会：巴黎 / 1900

1896 年，他受邀为 JOB 卷烟纸设计海报，

在这幅穆夏商业广告开山及奠基之作中，穆夏

对曲线的迷恋和极度唯美的追求与摹想随处可

见。

一脸沉醉的女子稍稍侧头，双目微阖，指

间香烟升腾起阿拉伯纹样状的袅袅雾气，衬着

植物藤蔓般蓬松蜷曲的长发，画面充满了跃动

感。配上庄雅的拜占庭马赛克纹饰边框，实现

了内在秩序意外的平衡与和谐。

右半部分的六幅画是展现奥匈帝国建筑

物的绘画。左半部分由穆夏参与，奥匈帝国

的女人和背后象征帝国的一只双头鹰，有着

浓烈的民族色彩。后面目光犀利的少女，代

表巴黎。巴黎少女一下将奥地利少女的头纱

揭开，代表着巴黎向世界展示奥地利。

作品风格 SIYLE III Alphonse Maria Mucha 女子化身四宝石，图像鲜花，头发和眼睛的颜色

都与宝石的颜色相呼应。

这套四联版画中，穆夏将画面分为两部分，

人物及对应的装饰圆环位于上半部分，植物位

于下半部分，两者并不割裂，反而相辅相成，

实现了构图的均衡与色彩的和谐。

在这里，穆夏通过拟人化的手法描绘了代

表四种天然宝石的美妙女子，以象征的手法描

摹了和四宝石一一对应的四种植物，两者相互

映衬，不分彼此。平衡画面的花卉色彩和主体

人物发色、服饰甚至眼睛的颜色相契合，女性

流露出的气质又同自身代表的宝石特质相映生

辉，画面整体飘溢着让人赏心悦目的和谐之感。

热烈似火的红衣女郎，散发着极致的魅力，

象征璀璨夺目的红宝石；浑身写满神秘与幽微

的绿衣女子，象征古老深邃的祖母绿，透着致

命的魅惑；慵懒迷人的黄衫女子，象征梦幻而

美好的黄玉，明亮温暖；打破画面平衡的紫裙

女子，象征优雅高贵的紫水晶，卓尔不群，流

露出别样之美。

作品风格

SIYLE

阿尔丰斯·穆夏 IV

的颜色都与宝石的颜色相呼应。 女子化身四宝石，图像鲜花，头发和眼睛

将季节拟人化的想法并不是什么新鲜事——然而，

穆夏在乡村季节景色的衬托下，塑造了如花般的女性

形象，为这一经典主题注入了新的活力。

在这个以四季为主题的装饰面板中，每一个系列

均以四位年轻女子为代表，通过姿态婀娜、神态各异的女性形象和背景装饰，演绎

不同季节的情绪。植物、珠宝等其他元素结合，构成了迷人的装饰，韵律十足。画

中女性都有不同颜色的“通心粉”长发，是穆夏刻画女性的独特风格。

1896 年版：穆夏捕捉到了季节的情绪——纯真的春天，闷热的夏天，丰饶的秋天和寒冷的冬天，它们共同代表

了自然的和谐循环。

SIYLE V 艺术特点 Alphonse Maria Mucha 《遐想》

《黄道十二宫》

穆夏：捷克的艺术之星与装饰

艺术的先驱

这幅《黄道十二宫》诞生于 100 多年前，有些人

可能知道，作者就是后来被尊称为“新艺术大师”的

阿尔丰斯 · 穆夏 （Alphonse Maria Mucha）。 可

以说，正是他开创了这样的风格。

如果一定要给穆夏贴标签，那绝对会有“美女”

这个词，但这个“美女”并不是现在用得烂大街的称谓。

在穆夏的笔下，他绘出了女性独一无二的美： 或柔美、

或坚毅、或慈悲，甚至带有一种神圣光芒的美。这是

穆夏为象征主义的《羽毛》杂志设计的年历，画中呈

现了一位典雅慈悲的女性形象

可以说，穆夏以“石版印刷”这种艺术形式为载体，将

自己的风格发挥到了极致。石版画在套色时，需要用多种单

色的色板按次序套色。由于块状着色基本不会形成堆叠的色

彩和混色，最终成品的画面颜色密度较为通透，整体干净和

谐。穆夏充分掌握了石版画的特点，并且从日本的浮世绘艺

术风格中借鉴了对于色块和线条的处理技巧，最终形成了自

己独有的风格。

石版画的线稿和套色用的色板是分离开的，这使得修改

调整设计变得相对容易快捷，大大节省了创作时间。另外，

这种平面艺术形式的作品印刷起来也很方便，穆夏的作品因

此得以广泛流传，又反过来影响了日本少女漫画风格。

SIYLE

阿尔丰斯·穆夏 艺术特点 VI

穆夏生于捷克的摩洛维亚小镇，出于对家乡的热爱，功

成名就之后的穆夏放弃了在法国打下的江山，放弃了商业性

绘画带来的安逸优渥生活，在 1910 年选择返回故乡，打算

为家乡奉献自己的一份力。

于是，穆夏那宏大的、被他视为自身艺术生涯总结的心

血之作——《斯拉夫史诗》面世了。《斯拉夫史诗》共包

括 20 幅尺寸巨大的油画（有几幅达 8*6m），整整花了穆夏

十八年的时间，可以说，他几乎将自己最后的心血都投注到

了这个主题里面。

穆夏创作这个系列的原因，其实是为了描绘祖国和在这

片土地上生活的人民。他选择了借由斯拉夫民族来展现包括

捷克在内的整个斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长进程，

可以说整个主题非常的宏大且有着强烈的民族感情。

花 18 年画 20 幅油画，

他把最后的心血，

都投注在这些宏伟的巨作里

1910 年，穆夏回到故乡布拉格，耗费十年时间

创作了一系列大型历史画作——《斯拉夫史诗》，用

绘画的方式勾勒出捷克和斯拉夫民族的悠久历史和

文化沉淀。遗憾的是，他耗尽心血创作的作品，并没

有得到热情的回应。因为此时新艺术运动的风潮已经

过去，正当红的现代艺术的支持者们对所谓“十九世

纪”的风格大加贬斥，穆夏成了时代的“落伍者”。

1938 年，当德国入侵捷克斯洛伐克的时候，穆

夏成为第一个被拘捕的艺术家，尽管审讯后他被允许

回家，但他的健康已经受到了伤害。1939年 7月 14日，

穆夏因肺部感染而过世，终年 79 岁。

《故乡的斯拉夫人》

威廉·莫里斯

威廉·莫里斯（William Morris，1834 年 3 月

24日—1896年 10月 3日），出生于英国沃尔瑟姆斯托，

19 世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家、

自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、

纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发

了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品

味。1868年至 1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，

借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉

斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。

WILLIAM MORRIS

1834-1896

SIYLE IX 图案设计 William Morris “工艺美术运动”这个名称是 1888 年有了英国插

图家沃尔特·克朗（Wallter Crane）组建的“工艺美

术展览协会”之后才从这个协会形成这个名字，这符合

先有现象再有命名的规律，这个协会也是在设计理论家

拉斯金的倡导下成立，莫里斯曾于 1891 年担任了一届

主席，这个协会举办了一系列成功展览，并且创办出影

响深远，专门介绍工艺美术运动的杂志《工作室》，让

英国公众比较清晰理解到工艺美术思潮的核心理念，让

运动获得更大发展，比方走出英国去到世界各地，包括

中欧、美国、甚至日本与澳大利亚。

在 1891 年到 1898 年间，莫里斯的出版社先后出版

了 53 本手工雕版印刷的精美书籍，大部分深受英国民

众欢迎，销量非常好，其中最为著名的就是《乔叟作品

集》，莫里斯负责了装帧设计，而他的好友伯恩琼斯则

负责了其中的插画，此作品被后人视为印刷历史上的杰

作。

此时距离第一届水晶宫博览会已经 37 年，这些年来

在拉斯金的理论与莫里斯的实践影响下，英国的工艺美

术水准已经有了长足进步，理念也日趋完善，而除了这

个行会，英国还有另外三个知名行会，分别是世纪行会、

艺术工作者行会、手工艺行会，四者合称为为工艺美术

运动“四大行会”，而这些行会所推崇的设计风格全部

来自威廉莫里斯。

此时莫里斯已经 55 岁，而他的事业也进一步壮大，

他创立了属于自己的出版社——科尔姆斯格特出版社

（Kelmscott Press），这个出版社对工艺美术甚至以后

的现代设计运动产生了深远影响。

“劳动的回报即是生命本身”

——威廉·莫里斯

SIYLE

威廉·莫里斯 图案设计 X

MASTERPIECE

在莫里斯的设计中，这款风格化的图案

源于对于自然的观察而非生硬的模仿，它仿

真却不逼真——你或许很难在自然中发现这

样的结构，严谨得恰到好处。它们一遍遍彼

此复刻着，却并不令人感到枯燥，构建起了

一座视觉的迷宫。

这种对自然的借鉴而非生搬硬套，也正

是受到工艺美术运动深远影响的新艺术运动

所彰显的：“在表面装饰中，所有线条都应

从一条主干线条分出。每一处装饰，无论与

侧根相隔多远，都应与其有联系”；“花卉

或者其他自然事物不应被作为装饰图案，

但是如果以自然事物为原型进行传统再现，

就可以让我们的大脑联想到设计师想要传

达的图像，而同时也不影响物品本身的整

体感。” 这两句主张源自英国建筑师、设

计师兼理论家欧文·琼斯所著的《装饰的

语法》，这本书从许多方面来说都是 19 世

纪设计变革的标志性文献。

在 19 世纪的英国，琼斯并不是仅有的

认为自然应当作为艺术家主要灵感来源的

人。作家兼艺术批评家约翰·罗斯金在著

作《威尼斯的石头》中表示，“所有美丽

的艺术品，如不是刻意地模仿自然形式，

就是无意地与自然形式相似”。罗斯金认

为大自然之美是上帝的作品，上帝的踪迹

在大自然中无处不在，而艺术来源于自然，

所以艺术具有精神意义。

代表作品

作品风格 SIYLE XI William Morris { 名称 } 水果 FRUIT

{ 名称 } 花卉

{ 时间 }1865–1866 年

{ 时间 }1865–1856 年

{ 设计灵感 } 这件设计以水果为元素，展现了莫里

斯对自然的热爱和对传统工艺的追求。他通过简单的

线条和色彩运用，打造了一个个迷人的植物王国，将

自然界的美景和色彩融为一体。这种自然主义的装饰

风格，深受人们喜爱，并在他的创作中得到了广泛的

认可和传承。

{ 设计灵感 } 这件设计以花卉为元素，花卉的

品类繁多，不同种类其生物特性也不同。将不同开

花季节、生长速度、生命周期的花卉进行合理配置

能够使人们在不同季节、时间段观赏到不同花卉的

不同特性、姿态与色彩，充分发挥花卉的观赏价值。

{ 分类 } 布料

{ 分类 } 布料 水果 FRUIT

花卉 FLOWERS

作品风格

SIYLE

威廉·莫里斯 XII

和罗斯金一样，面对工业扩张带来的无个性产品的大量生产，莫里斯倡导复兴传统手工艺技术，在他田园诗画式的浪

漫理想中，一位工匠必须从头到尾看着一件作品完成。他贯彻罗斯金的理论，认为手工制作是通向物质真理的法则，力图

用设计优美的手工产品代替粗制滥造的批量产品。他的设计将植物图案、中世纪的简朴和现代的舒适相结合。怀特威克庄

园“忍冬花”房间内的墙纸、地毯、瓷砖和家具全部由他的莫里斯公司设计制作，庄园的 13 间房间都使用了莫里斯壁纸，

“茛苕”的枝叶环绕着其中一间卧室。壁纸在 16 世纪被引入英国，19 世纪末期进入千家万户。忍冬叶分为黄、绿两个色系。

莫里斯认为大尺度的图案不仅适合大房间，只要纹样足够精美，甚至可以使小房间更显宁静，为此不惜以 30 块水印雕版

表现 15 种微妙的过渡色阶。

茛苕 Buttercup

SIYLE XIII 艺术特点 William Morris 红屋：梦境的舞台

红屋就是这个梦境的舞台。

艺术史家为红屋赋予了夸张的

意义，而真实的红屋只是孩子

们的过家家游戏、锡兵的城堡。

1858 年夏天，莫里斯和韦布、

福克纳一同前往法国旅行，途

中萌生了在美丽乡间建造一座

私宅的念头。莫里斯和韦布说

干就干，开始在伦敦近郊寻找

合适的场地，那里应该静谧而

质朴，被鲜花和果树围绕。最

终他们找到了位于肯特郡的一

片田园，开始建造一座“中世纪”

的房屋。

在牛津期间，莫里斯和朋友们组成了一个松散的团契“Set”，友邻关爱，夜夜聚谈。童年的莫里斯是孤独的，成人以后，

他一直迷恋小团体内部的兄弟情谊。终其一生，对孤独的排拒，往往以一种极端的方式表现出来：他会倾囊而出，不计利害，

让一群人萦绕在自己周围。组织兄弟会是维多利亚时期英国的风尚，早期的拉斐尔前派艺术家群本身就可以看做一个介于艺

术协会和秘密社团之间的类宗教团契。1857年，莫里斯等人追随罗塞蒂，为牛津大学小礼堂绘制亚瑟王题材的壁画“寻找圣杯”，

壁画以失败告终，共同的工作却让一群年轻人迸发出奇特的狂喜状态。这种体验深深地再造了莫里斯的情感和记忆。

红屋既是密林深处的世外桃源，也是骑士出发去征服世界的地方。除

了文艺青年的离愁别绪之外，红屋实际上也回响着牛津运动的余音。宗教

的世俗化让一切流于物欲，在后纽曼时代的牛津校园，莫里斯和伯恩 - 琼

斯不合时宜地保持凝重虔诚的举止，向素未谋面的前辈大师致敬。伯恩 -

琼斯甚至想建立一个由修士和平民组成的兄弟会，占领大城市的核心，“与

时代展开圣战”。牛津运动的追随者宣称中世纪之后道德动机就丧失殆尽

了，拉斐尔前派艺术家则声称文艺复兴之后艺术就堕落了，整个社会都在

迷惘地追寻着已经逝去的仪式感和肃穆的精神，如同行将坍塌的教堂回味

昔日光辉。在莫里斯的一生中，无论是情感、事业、艺术还是革命，都带

有强烈的信仰诉求。

SIYLE

威廉·莫里斯 艺术特点 XIV

穿越百年的时尚

威廉·莫里斯的设计思想和设计原则主要体现在

以下几个方面：第一，设计艺术是为大众服务的而不

是为少数人服务。第二，强调手工艺，明确反对机械

化批量生产认为手工制品永远比机械制品更容易做到

艺术化。第三，在产品的装饰上，反对矫揉造作的维

多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团

结合作。

莫里斯从统一的设计思想出发，亲自设计了室内

的家具、地毯、餐具、灯具等室内用具，形成了颇具

特色的设计风格。莫里斯成立了“莫里斯设计事务所”，

可以说它是近代历史上第一所把建筑、室内装修家具、

灯具等整个人的居住环境作为整体进行一体化设计的

事务所。

莫里斯图案多以简约底色平铺，以银莲花、茛苕叶、

雏菊、郁金香、蛇头花、葡萄树等植物的花朵、叶子、

藤蔓与鸟纹等构成图案，布局细密、骨格对称、叶形

舒展、花型饱满、鸟禽灵动、配色雅致，结合勾线与

平涂等表现手段，，强调图案的装饰性、结构的对称

性和排列的韵律，呈现出一派琴瑟和鸣、花鸟共生的

傲然生机，让人心生对大自然的向往

威廉莫里斯 阿尔丰斯·穆夏

WILLIAM MORRISAlphonse Maria Mucha

植物 优雅斯拉夫名族历史画巨匠 新艺术运动的辉煌骑手 致，富有青春的活力 甜美优雅，身材玲珑曲

红屋

装饰

捷克

《四季系列》

少女 青春

《威尼斯之石》

现代艺术

维多利亚

浪漫主义

斯拉夫民族历史面巨匠

主张哥特风格，朴实无华

世界上最伟大的装饰艺术家

具有了更多样化的有机结构，堪称图案设计的经典。

构造了一个充满生机的平面图案世界，兼具功能与艺术性

英国最杰出的设计师

第一套邮票

花棚，1862

小鸟，1878

忍冬，1875

花园，1875 草莓小偷，1883

肯尼克，1881 郁金香与百合花，1875

《插画》圣诞封面，1987年

《月桂树》1901年

《长藤春》1901年

《鲜花》1897年

《水果》1897年

《四花卉》1898年

《黄昏》1898年