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国家非遗文化
以表演故事的民间戏剧形 以兽皮或纸板做成的人物剪影 皮影戏 又称 影子戏 或 灯影戏
图书在版编目（CIP）数据
《深圳皮影戏博物院探秘》/王明珠，一1版，一深圳：文化艺术
出版社，2025.03
国际标准书号（ISBN）；978-7-5039-49825-1
I. ① 深..I. ① 王... IⅢI . ① 故宫博物馆一介绍一深圳 IV. ① K928.74/G269.271
中国版本图书馆CIP数据核（2024）第200503号
主编/张 三
副主编/王雪情
责任编辑／刘松
责任校对／欧阳晓丹
美术编辑/许承麟
出版发行／深圳文艺出版社
网 址/http://www.shenzhenwenyi.com
印 刷／深圳市国际印象有限公司
开 本一 8 8 0 \mathsf {mm } x 1 2 3 0 \mathsf {mm } 1/16
印 张／12.5
版 次／2025年3月第1版
印 次／2025年1月27日第2次印刷
书 号/ ISBN 978-7-5039-49825-1
定 价／88.8元
在浩瀚的中华文化长河中，有一种古老而独特的艺术形式，它以兽皮或纸板为材，以灯光为媒，以影人为形，演绎着千古流传的故事，这便是皮影戏。作为中国民间戏曲艺术形式之一，皮影戏不仅承载着丰富的历史文化内涵，更是中华民族创造力与智慧的结晶。
皮影戏，又称“灯影戏”或“影子戏”，其起源可追溯到西汉时期，兴于唐朝，盛于清代。据史书记载，皮影戏最初是作为宫廷娱乐而存在的，后逐渐流传至民间，成为广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。千百年来，皮影戏伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了无数欢乐的时光，其艺术魅力与文化价值也得以世代相传。
皮影戏的表演形式独特而精妙。艺人们在白色幕布后面，一边操纵着用兽皮或纸板制成的影人，一边用当地流行的曲调讲述着动人的故事。同时，配以打击乐器和弦乐，营造出浓厚的乡土气息与独特的艺术氛围。皮影戏的影人造型各异，色彩鲜艳，线条流畅，既具有高度的艺术美感，又蕴含着丰富的文化内涵。它们不仅是戏曲表演的重要道具，合。
然而，在现代化进程的冲击下，皮影戏这一传统艺术形式正面临着前所未有的挑战。电影、电视、网络等现代娱乐媒体的兴起，使得皮影戏的实用价值逐渐弱化。然而，令人欣慰的是，皮影戏的艺术价值与收藏价值却不断被强化。越来越多的人开始关注并喜爱这一古老的艺术形式，皮影戏也因此焕发出了新的生机与活力。
本书《光影千年：皮影戏的艺术传承》正是基于这样的背景而诞生的。我们希望通过这本书，让读者更加深入地了解皮影戏的历史渊源、艺术特色与文化内涵。书中不仅详细介绍了皮影戏的起源、发展、流派以及制作工艺等方面的知识，还通过大量的图片与文字资料，展现了皮影戏的独特魅力与深厚底蕴。
在编写本书的过程中，我们得到了众多专家学者与皮影艺术爱好者的热情支持与帮助。他们不仅为我们提供了宝贵的资料与建议，还与我们分享了自己对于皮影戏的热爱与感悟。在此，我们向所有为本书付出辛勤努力的人们表示衷心的感谢。
皮影戏是中华民族宝贵的文化遗产之一，它承载着我们的历史记忆与文化情感。让我们携手共进，共同保护与传承这一独特的艺术形式，让皮影戏的光影魅力继续照亮我们的文化之路。在未来的日子里，愿皮影戏能够焕发出更加绚丽的光彩，为中华文化的传承与发展贡献出更大的力量。
1r 走进皮影
录
贰 叁 角 制 色特 作 点 工艺
皮影戏hsadow Play
三尺素幕，一盏昏灯，牛皮雕镂的影人借光起舞，便牵出了两千年的悲欢。从汉代方士剪帛招魂的幽影，到唐宋勾栏瓦肆的喧腾戏台，皮影戏始终是中国人用光影书写的诗行。老艺人掌中，牛皮经二十四道工序化作透雕的魂灵，五根竹竿挑起金戈铁马、才子佳人，让方言与唱腔在幕布上凝成时光的切片。
这门艺术从未真正沉睡。陕西作坊里，刻刀仍在牛皮上推转0.3毫米的蝉翼纹；数字光影中，古老的机关影人正以新的姿态重生。本书愿作一盏灯，带您穿透岁月迷雾，触摸皮影的温度一一看它如何以兽皮为纸、以刀锋为笔，在光与影的缝隙中，刻录下一个民族永恒的故事与心跳。
幕布已亮，好戏将启。
起源
origin
皮影戏的萌芽可追溯至两千年前的汉代宫廷。据《汉书》记载，汉武帝因思念早逝的李夫人，方士李少翁以素帛剪出其形，夜间设帷帐、燃灯烛，使剪影翩然舞动，成就了最早的“弄影术”。这一源自巫祝的招魂仪式，悄然埋下光影艺术的种子。
敦煌藏经洞出土的晚唐五代纸影人残片，印证了佛教变文与影戏的结合；而《东京梦华录》中“每一坊巷口多设小影戏棚子”的记载，则勾勒出汴京街头万人空巷的盛景。从巫术法器到娱乐载体，从宫廷秘术到民间狂欢，皮影戏在丝绸之路上吸收波斯镂刻技艺，在佛道文化中淬炼叙事灵韵，终以“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”的独特美学，成为中国最早的动态影像艺术。
皮影角色
Shadow puppet characters
皮影戏角色体系脱胎于传统戏曲行当，融合民间智慧与地域特色，形成独特的视觉符号系统。男性“生角”分儒雅的文生与英武的武生，以衣纹雕工传递气质差异；女性“旦角”涵盖端庄的闺门旦与飒爽的刀马旦，通过发饰、动态彰显性格。
性格鲜明的“净角”以浓烈色彩与夸张线条塑造忠奸神怪，“丑角”则以诙谐造型演绎世俗百态，尤以驼背鼠须的文丑与灵巧翻腾的武丑最具喜剧张力。此这些角色以皮革为纸、刀锋为笔，通过镂空纹样、色彩符号与动态逻辑，构建起一套跨越千年的东方影戏美学密码，既映射传统社会众生相，亦承载着民间艺术的叙事智慧与生命哲思。
武生：武将侠客，盔甲雕琢繁复，常缀虎头、云雷纹，身姿挺拔（如《长坂坡》赵云）。
文生：儒雅文人、书生，造型清秀，衣纹细腻，多配镂空花卉纹（如《西厢记》张生）。
闺门旦：端庄少女，凤眼细眉，发饰精巧，衣裙多饰牡丹、缠枝纹（如《白蛇传》白素贞）。
刀马旦：巾帼英雄，身披软甲，手持兵器，动态设计强调英气（如《穆桂英挂帅》穆桂英）。
文丑：迂腐官吏或滑稽书生，常作驼背、鼠须，服饰配色夸张（如《七品芝麻官》唐成）
武丑：机敏的绿林人物，身形矮小灵活，多配翻跟斗特技影人（如《时迁偷鸡》时迁）。
文丑：迂腐官吏或滑稽书生，常作驼背、鼠须，服饰配色夸张（如《七品芝麻官》唐成）。
武丑：机敏的绿林人物，身形矮小灵活，多配翻跟斗特技影人（如《时迁偷鸡》时迁）
裁剪
将牛皮纸裁剪成合适大小
打磨
用砂纸和推板打磨平滑
过稿
用钢针将影人谱样描在皮子上
雕刻
一套刀具轮番上场／刀刀都有讲究
上色
混合熬好的皮胶／趁热上色
熨平
用布包住皮影部件／上熨斗烫平
缀结
用铁丝或牛皮搓成的线缀结部件
加签
在胸和双手处加上签
