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Giacometti Alberto

阿尔⻉托·贾科梅蒂

造型⼀班

刘馨妤

3231304200

艺术家档案 2024.1.22

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阿尔⻉托·贾科梅蒂(Giacometti ,Alberto,1901-1966)，瑞典，存在主义。

我们喜欢贾科梅蒂犹如贾科梅蒂喜欢观看“败笔”，喜欢上⼀个⼈的败

笔，才是 真正喜欢上了这个⼈。

“⼀幅失败的作品与⼀幅成功的作品

同样能引起我的兴趣。”

⽬录

开始之前······································································································································3

看世界的⽅式··························································································································5

创作⽅法······································································································································7

对⾮洲艺术的借鉴··············································································································8

画⾯分析·····································································································································10

相似性的讨论·························································································································14

肖像与地图·······························································································································16

研究贾科梅蒂对我画⾯的影响···············································································20

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开始之前

⼀、对真实性的理解

塞尚曾说:“过去的艺术是以舍弃视觉形象的真实和强度作为代

价的......”(绝对冷峻的理性)所以当今“强⼤”的素描，既要获得过去⼤

师们的智慧带给画⾯的不朽，⼜要保持印象派画作那样的视觉强度。

这对我们来说太难了，科学的基础上如何跳动感性?我会想到《格尔

尼卡》是毕加索对残暴法⻄斯的⽆情揭露，是他对现实的感受，他

采⽤抽象分离的⽅法表现这种感受，塑造⼀个客观真实以外的艺术

真实。⽽蒙克的《呐喊》也是如此，若画⾯⾥没有流动的融化的线

条，⽽是⽤所谓的“现实真实”描绘，那么蒙克的情感⽆法传递给观

者，这样⼀来缺少了真实情感的画还是真实的吗？我不认为。

所以，具象的形象不⼀定表达真实的感受，⾮具象有时反⽽是

真实上的“真实”。在看贾科梅蒂的作品时我我能感受到这些真实的

物象在时代中存在着，⽽“真实上的真实”则是超越了⾁体表象的真

实。贾科梅蒂以⾏⾛的⼈为代表的⼀系列作品所表达的精神虽然是

由社会上的绝望或愤慨之情਀育出来的，却把这些升华了。它揭示

了⼈的⽣命真实，只剩下灵魂或⼈的精神的肖像，⾚裸⼜贫瘠，⽐

抽象显得更加虚⽆......它不仅是“现实与⾮现实”之间，也是⽅⽣⽅死

的边缘。画中⼈给我的感觉更像是某个将死的重病患者，他的⽬光

将要消逝，画⾯则是将要转向死亡的虚⽆的⼀瞬。充斥在空间中的

是记忆，⽽这种记忆也会在画中⼈死后消逝。如果说存在是⽣，那

么虚⽆就是死。贾科梅蒂在雕刻存在的同时，虚⽆便也壮⼤了起来。

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⼆、专注于⾃身

从画作中能感悟到，不管是

安内特(妻)还是卡罗黎内(妓⼥)，

都只是贾科梅蒂⼈⽣的过客，甚

⾄我认为他们的地位和⻆⾊对

于贾科梅蒂来说是多么平等，因

为他的内⼼世界好像只有⾃身

和作品。与同时期的雕刻⼤师⻢

⾥诺作品的原始丰腴、布朗库⻄

的绝对⼏何化、摩尔超⾃然⼒的

作品相⽐，我们从贾科梅蒂的作

品中更多地感觉到静寂和冷漠，

脱离了⼈世间的温情与柔情，欲

望与欢愉。所以有的时候我会想，

他的孤ᇿ和完美主义是否也是

⼀种⾃我否定式的⾃恋，把⾃⼰

封锁在痛苦之中。(⽐⽅说有时

⼈会觉得⾃⼰是世界上最惨的

⼈谁都没有我惨，没有⼈懂我，

这就是⾃我否定式的⾃恋。)

三、⾰命性

绘画艺术是那样的迷⼈，有时我也

觉得它并不需要在⼀个⾮常有趣的情节

和别出⼼裁的设定⾥就能创造⼀个审美

的整体，我认为这在我们近期艺术发展

中逐渐明显起来(排除宗教历史画)。再者，

在素描中的物象不像⾊彩中可以作为⾊

块存在，这使得我们对它严谨起来，它的

⼤⼩、形状、⿊⽩灰、是否有利于或破坏

构图，都在我们的考虑范围之内。当这⼀

情节型事物不美观时，这时候执着于情

节的体现会阻碍观者和画者进⾏审美判

断，有时还会使他们⽤情节主题的记忆

来评价作品。贾科梅蒂和塞尚虽然都成

功地创作了具象艺术，但同时这种⻛格

⼜是反叙事的，他们都将⽂学排除在视

觉之外，只体现创作者ᇿ特的知觉感官，

⽽这⽆疑是站在悬崖和深渊的边缘上，

显得步履蹒跚……在贾科梅蒂和塞尚身

上我们可以学习到绘画如何从传统的叙

述性、客观真实性、虚幻性中解脱出来。

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看世界的⽅式

⼀、 追问⽽⾮直陈的观看⽅式

《柜⼦上的苹果》

直陈的观看⽅式: 这是⼀个苹果。

追问的观看⽅式: 这是⼀个苹果吗?

——瓦解概念

这是我看到的苹果吗?——主体性

这个苹果真实存在吗——存在论

作画时要不断寻找包含在客体表象之中

的内在的美的本质，这是审美意识的分析、

判断和升华，也是⼀个思维分析的过程:

我发现了什么?

我感受到什么?

我得到了什么启示?

我体会到什么样的精神振动?

客体印象同我的记忆发⽣联系

后，我产⽣了什么样的联想和想

象?

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⼆、 对对象保持怀疑

对象有时并⾮静⽌不动，贾科梅蒂说:“每次看 的时候，好像都在

变，这样他的存在就变得很可 疑。”“你永远不可能描摹桌上的杯⼦，

你所描摹的只是⼀个影像的残余物。”王阳明也说:“睁眼花明，闭眼花

寂。”这都告诉我们要对所⻅保持怀疑。

依次闭上左右眼，发现对象是错位的，这证明我们双眼同时看到

的是⼤脑处理过的景象，任何看⻅的景物都是众多不同的“⼀瞥”的总

和。所以贾科梅蒂的画作常常由复线组成，这正是他试图还原真实世

界的证明。不论是画⼈物、⽯膏还是静物，都要时刻对对象保持怀疑，

⽽不是在已有的观念中套⽤⾃⼰的世界观，这样会造成型不准、概念、

没有精神⽓等问题。

所以，对象并不是永恒的，永恒的只是我的画⾯。那我们⼜如何

才能创造画⾯的永恒?

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创作⽅法

贾科梅蒂的雕塑总是越做越⼩，他并不是往上堆加⽽是不断往外

挖取，直到⼏乎孑然⽆余，只剩下⻣架，形销⻣⽴，就像⼀个饥饿的

隐喻。但这样的尺⼨⼜令他感到不快。他的雕塑甚⾄可以被他揣在兜

⾥，你没办法说它是⼩的，原因是⼴场上的⾏⼈于他就是这么⼤。这

是真正意义上的视觉，这个雕塑本身，就存在着距离和空间。削去雕

塑本身使其形体缩⼩，从⽽让外部空间⽆限放⼤，进⽽产⽣空间压缩

的视觉效果。但事实远不及这么简单，如果我们试图通过缩⼩主体来

显得空间⼴⼤深远，⼏乎是不可能的。贾科梅蒂的主体的形体缩⼩了，

但是⽓场和精神却没有随之缩⼩......我们会发现这种⽓场是不可控的，

⼀切不可⻅者都⽆法被画者轻易感知，表达和操控更是难以实现，这

样⼀来缩⼩主体就成为只是单纯地缩⼩了整体尺⼨⽽已。

⽤萨特的话说：“这些别具⼀格的⼈物形象，渺⼩得可以装进⽕

柴盒⾥，它占有空间⼜存在距离。”在不断抹除多余的信息与表达后，

雕塑本身的⾚裸状态所蕴含的精神⽐客体更加真实。你即使就站在它

⾯前，你与这强⼤的孤ᇿ永远存在距离。

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对⾮洲艺术的借鉴

很像埃及雕塑⼈物的造型形

态，永恒，⾮现实的精神世界。但

《⾏⾛的⼈》打破了这种相似性，

它不再是静⽌的，⽽是变成了某个

现实的瞬间，这就使他的作品由⾮

现实⾛向现实。

埃及艺术中⾚裸的线条和形

状的节奏，没有太强或太弱的阴影，

也没有⼀个可以让我们把⼿指放

进去的洞。这些特点能够很轻易地

与贾科梅蒂的作品联系起来。

贡布⾥希《偏爱原始性》

⼀书中提到⻄⽅世界对于原始

性的偏 爱可以追溯到 18、19 世

纪。(例如原始派，拉斐尔前派)

战争给⼈们带来痛苦，⽽这些

带有纯真⾊彩的作品似乎可以

为⼈们带来慰藉。这种偏爱只

影响了贾科梅蒂⼀部分的时光，

但也奠定了他追求艺术真实之

路的基础。

在⼀些副本中我们可

以很清晰地看到贾科梅蒂

的注意⼒，特别是他的凝视。

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画⾯分析

⼀、⼒的进⼊

ሀ⼩的画室是否间接塑造了贾科梅蒂的雕塑我们不得⽽知，但在

空间中，空的部分像是把这些⼈೿向了内部，把他们压缩成⼀个⽆法

再缩减的薄⽚。主要⼈物被空间碾压，夹扁，⼜被反复的线条搅拌，

形成空间的搅拌⼒。这是我们常常缺失的(绝⼤多数⼈都⽆法做到)。

我们在塑造对象时总是会迷恋于细微的东⻄，却没有抓住空间，抓住

空⽓中的虚⽆，抓住精神与情感，抓住空间的⼒。

⼆、 光与坚硬感

贾科梅蒂的雕塑和画都适合远观。他画的⼈，

尤其是头部，似乎会从平⾯的画布上凸起，像浮雕

⼀样坚硬，⼈物进⼊光，⽽⾯部⼜从光⾥⾛出来，

有⼀种不同以往透视法的奇特的⽴体感。⽽这种突

出头部的画法显示出了贾科梅蒂关注的部分，反映

了凝视和存在的强度。真理在⼀种特殊的光中对画

家显现。

三、⽹格状的张⼒

《艺术家的⺟亲》可以完美体现这种张⼒。贾科

梅蒂⽤紧密的线条编织成⽹状的空间结构，线条的

交错不像是在寻找正确的线条，更像是⼀种⼼绪，

画家的⼼绪和画家⺟亲的⼼绪，在⽣活的地⽅留

下痕迹，最终交织在⼀起。

《让·热内肖像》 《艺术家的⺟亲》

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四、 空间与⼈的连接——浑然⼀体

他有时会让模特坐在墙⻆，空间像对折⼀

样展开。周遭杂乱的物品：⽔管、橱柜、篮⼦、

⽊椅等从墙⻆像四周延伸，远离画⾯中⼼的同

时⼜相互拉扯。⽽⼈物坐在它们的前⾯，使在

场的⼀切变成⼀个团结的组合，共同⽆限靠近

画外的世界。错综复杂的辐射线连接空间，同

时⼈不再从空间中凸显、ᇿ⽴出来，⽽是难以

从空间中剥离，有秩序地隐藏在画⾯中，形成

⼈、空间、光

⼀体化。

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五、晕厥感

⾯对着他画的⼀个玻璃杯，⼀棵树，⼀张脸时，我能感受到他对

眼前所⻅的仰慕之情，有时发展成晕厥感，并且这种感受也让我对这

些简单的主题更加信服，仿佛这种晕厥感也是曾发⽣在我身上的。铅

笔的柔和营造出⼀种睡眠氛围，⼩空间的纸张上更需要⾼超的控制。

⼀棵树，在物质上只是⽊材与叶⽚构成的植物，⾄少让⼈看到是这样

的。可是它到底是什么呢？真实的它⼜是什么呢？在这样的思考中画

者往往能画出⾃⼰最真实的感觉和最深处的想法。

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六、从头开始和未完成感

当画⾯上的油料层过厚时，他将其刮去并 露出画布，从头开始，

这也同样发⽣在他的雕 塑作品上，⼏天的⼼⾎常常在某个普通的晚

上 被摧毁，他常常做到极致，⽽后进⼊死胡同， 最终从头开始。素

描要素有很多，透视、光 影、空间、质感、解剖、数字(数学)、物理

科学、节奏、⼏何......但在我眼⾥⼀切的⼀切 都可以简单⼤胆地归为

构图。画那⼀块⾼光， 画⼀块暗部，画⼀个⾐架，画⼀处布褶，都

是 在画构图，⼼中所想的也是构图。所以当我感 觉所画的不利于构

图时，碳条的特性有利于帮 助我快速地抹去它，像刮⼑刮去颜料那

样露出 底⾊。但是这样的反复⼜让画⾯看上去拖沓纠 结......所以每

⼀次尝试都不应该是盲⽬的，这 样才能使痕迹“有益”。

从《贾科梅蒂的画室》可以得知，贾科梅蒂的画室⾥到处都是他

的雕塑，有的在地上，有的在桌上，有的被藏在桌⼦底下，如果不俯

身钻进去甚⾄你会怀疑它就

会这么被遗忘———贾科梅

蒂会在任何想要改变它的时

候重新赋予他们⽣命，这代

表着他的⼤部分作品是未完

成的。司徒⽴曾说：“⼀幅绘

画作品就只能是永远⽆法完

成，或者说，⼀幅作品的完成是为了引导对永⽆完成的存在本性现象

的感觉之完满。”

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相似性的讨论

⾏⾛的⼈是相似

的。“相似性”正式贾科

梅蒂所追求的。达到相

似性最直接的⽅法是

通过复制，但贾科梅蒂

却是通过失败。贾科梅

蒂称艺术家必须竭⼒

排除前 ⼀个对象在脑

中留下的痕迹，才能牢

牢抓住下⼀个对象的

特征。由这样反复地抽

离和观看，最后失败的

作品，达到的相似性超

越了复制品。

贾科梅蒂的肖像

画给⼈以强烈的空间

的扩张感、拉扯感，(像

是以画⾯当中的⼈为

坚实不倒的柱体，将他

们的肩胛⻣向左右后

⽅⽤⼒⼀扯，由此显得

⼈物更加地是画⾯中

最稳定的构成部分。)

有⼀种⼴⻆镜头的效

果。(尤其是图 2，脚抵

镜头下⽅仿佛是因为

畸变把腿⻓拉伸到夸

张的地步。)

所以相似性就与

⼴⻆效果有关。⽐起在

⼀个三⾯触壁的⻆落，

⼈身后空间的深远从

某种意义上增加了主

体的“城府”。简单想象

⼀下蒙娜丽莎如果是

站在⼀个壁炉前是否

还能拥有神秘的微笑。

⼴⻆效果仿佛把⼈置

身于⻛景之中，后⾯的

柜⼦、⻔板和⼭脉、河

流、村庄给我的感觉相

差⽆⼏。⼈物作为寂静

的主体，散发出相似的

排斥性、距离感甚⾄敌

意。

⼈物共同的排斥

性也是相似性的⼀个

体现。这种排斥性并⾮

仅仅是因为对称和近

乎直⻆的的端坐，从图

3 姿势(向前倾，身体微

侧，重⼼压在右臂)可

以看出这也是⼴⻆似

近似远的效果带给我

们的感受 (当然也不

排除图3在⼼理学⻆度

上为防御性姿势)。

表意不明的模糊。

单凭“对对象的怀疑”

不⾜以造就这样的画

⾯。⼀个⾃信的，⽆知

的画者总是能迅速⼜

肯定的完成⼀张画，对

所画的对象越熟悉，作

画的速度越快。显然贾

科梅蒂是不⾃信的，说

“不满意”也许更加贴

切。他时刻怀疑着⾃⼰，

以⾄于难以相信眼前

的事物就是恰如其分

地存在着。即使⼀遍遍

地画着妻⼦和好友，但

他们在画中依然像⼀

位陌⽣⼈，他们的脸没

有很显著的充满爱意

的特征，⽽是模糊的，

普遍的，五官只是出于

⼈性的需要存在着。

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图 1

图 2

图 3

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肖像与地图

“画⼀张脸，就像画⼀道层峦叠嶂的⻛景，⿐ ⼦是⼀座由⽆数岩

⽯组成的巨⼤⼭体。”

⿐⼦和眼眶在贾科梅蒂的肖像画中是不容忽视的，⿐⼦作为⼀个

巨⼤的体量，在画⾯中⾼⾼隆起，俨然像⼀座⼭峰;眼眶则像⼀个被

巨⽯砸进的凹地，深不⻅底。在前⾯⼏幅油画肖像中我也能清 晰地

感受到头部于扁平的画⾯中强烈凸出，⿐⼦则再被赋予更⾼的地势。

他从⿐⼦⼊⼿，并把⿐⼦当成⾦字塔，好像在俯瞰⼀幅矿物⻛景画，

图1乍⼀看就像⼀个认真绘制的地形图。线条错综复杂却⼜有规可循，

最终汇聚组成具有审美趣味的图案。

再看图 2 的⻛景速写，你很难不说它与

肖像有这样那样密切的联系，⼀切的隆起、

凹陷、汇聚、散开⾃然⽽然，如其所是地发

⽣着，再由艺术家⽤同样的⼿法表达出来。

图 1

图 2

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图 3 是塞尚的作品，⼀对⽐我

们可以看到贾科梅蒂与塞尚的联

系，塞尚从未试图展现个性，⽽是

忠实地临摹⾃然，贾科梅蒂也如此。

他们都是真实虔诚的信徒，正所谓

“艺术是⾃然的模仿”。

同时，塞尚把所⻅之物转译成块状点状

的颜⾊，这些图案颜⾊本身是没有意义的，更不能称之为⼀种⻛格，

但当他们统⼀在画⾯的整体中时，它就变成了⼀种⾃然景观的特殊图

案表达。与他的画作⼀样，贾科梅蒂的雕塑也让我想到⼭峰。雕塑上

的৿洞、隆起、裂缝都像是⼭峰上崎岖的表⾯，有时也出现悬崖。⽽

这些⼿指在雕塑上留下的痕迹，单⼀出现时并不能构成地图，但他们

密密麻麻布满整个雕像，每⼀处指痕都是那么有⼒地构成⼀个整体，

此时地图才出现了。

图 3

18

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所以再回到我的课题，在画画之前如何选择⼀种最适合对象的⼿

法？摒弃可有可⽆的东⻄，选择强有⼒的艺术语⾔并不是轻易就能做

出的。如何让⾃⼰的画不是对象的翻版，⽽是经过强化处理后的艺术

造型，⽤新的审美观念发掘出强烈的、富有新意的现代美感，那这种

现代美感⼜如何建⽴在形体、空间、结构、质量感均不错的基础上?

我们⼜是否能为了达到某种⽬的舍弃掉以往 被要求的⼀些⽅⾯?常

说:“有什么样的观察⽅法就有什么样的表现⽅法。”那么忠于⾃⼰，顺

其⾃然为何总是创造不出理想的画⾯?现在的⼈们想要追求个性，反

⽽变得⾮个性化;追求创新，却在重复过去......

我认为是量的问题。

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研究贾科梅蒂对我画⾯的影响

（从环境肖像到⾃画像）

有如前⾯贾科梅蒂为妻⼦画肖像的那张照⽚⼀样，我选择了⼀个

由沙发、茶⼏、⾐架构成的空间三⾯相交相接的夹⻆进⾏作画，⽽沙

发和茶⼏打开的⻆度也⼗分符合空间延展的钝⻆需要。从稳固性来考

虑，⾐架到头部到右靠枕，⾐架到台灯，各⾃线段的⻓度错落，呈⼈

字形屋顶状，⽽⽪靠枕，⽪沙发在⼈与茶⼏间显露出的⾊块则像是⽀

撑这⼀巨⼤屋顶的粗壮的柱⼦。⼈物与右侧“屋顶”共同往右侧倾泻的

同时将重⼼留在了画⾯中央，引导着观者视线发展。

⼈对空间的抓⼒是有限的，所以确定⽓场范围⾄关重要，进⼊⽓

场的⼀切东⻄都将成为⼈的组合，体现着⼈物的精⽓神。我们选择的

模特身材较娇⼩，加上是坐着的姿势，所以我更偏向为正⽅形或圆形

⽓场，⽽正⽅形、圆形的⼤⼩⼜与模特本身有关。在⽓场外的东⻄，

我们⼀⽅⾯可以截掉，另⼀⽅⾯可采⽤虚化，暗⻆、淡出等效果，将

⽓场进⼀步逼近主体。

在东⻄层层叠压的环境中地图地势意识也增加了空间感。若⼀根

线宛如测绘线般从某点出发，那么它⼀定先包裹着 A,再落到 B 上，

再落到 C 上，由此沿着物体该有的起伏在不同的平台上游⾛。有了这

样的认识，能帮助我认识到诸如窗帘搭在⾐服上，⾐服被⼈靠着，袖

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⼦⾥钻出⼿，⼿放在裙⼦上，裙⼦落到地板上，地板前⽅⼜上升有⼀

张桌⼦这样的遮挡叠压⾼低起伏的关系。

纸本⾃画像让我认识到了光线之外的真实的⼈。从⾼处浮⽩到低

处，⽩⾊的笔触有如泉⽔向下缓流，那么在这⻣骼和肌⾁之上每张⽪

囊都达到了某种规律性的相似，作为⼈的相似。与前⻚放出的《让·热

内》肖像⼀样，光的坚硬感并⾮光源赋予，⽽是事物本身所固有的⾼

低起伏赋予，由⾼到低凸显出来，向观者靠近。

为坦培拉作照⽚拼贴准备时，我也能感受到叙事性的重要性。叙

事性并⾮只是是什么、在哪⾥的问题，还有为什么在、起什么作⽤的

问题。要让物体的形、⾊、组合、关系都发ഀ叙事的作⽤，作为照⽚

拼贴的思考点之⼀。