01 96cm×180cm 2019 年 为之，追求黄土地的壮美。 右下角徐徐引向左上角的村落，给人一种身在画中游的感觉。画面处理上，以横向的线条和块面为主，加深画面水平方向张力。色彩的应用以单色调 以山西省采风写生为基础，创作描绘了一幅山西初春的田园景色。画面构图形式采用横式，更突出画面张力。利用道路的延伸，将观众目光从画面的

【我家住在黄土高坡】

02

年

98cm×135cm 2023

落有致的书院衬托得更加醒目，达到了突出主题的效果。利用照片创作，要注意取舍，不能面面俱到。 能突出画中的朐山书院，该画将大片的建筑隐藏在云雾中。山石结构以大块面为主，整座山峰统一在一个调子中，强化了山石的整体和厚重感，将错 以照片为基础，创作描绘一幅江苏省连云港市海州古书院。画中朐山书院有着近 300 年的历史。原照片中山石琐碎，山后面是大片的高楼大厦。为了

【朐山书院】

03 69cm×410cm 2021 年 锦屏揽胜图局部矿之一锦屏磷矿和一亿年前将军崖岩画。通过这条时空连线，将整个长卷连为一体，给人一种穿越之感。创作期间，我多次现场写生，将锦屏山 这是一幅长卷，长卷是中国画的一种创作形式。它的难点是构图。这幅作品表现的是连云港市锦屏山的自然景观，画眼是建国初期国内著名的四大磷 近 20里的山体进行提炼取舍，最终成图。画好长卷取舍是关键，必须经过全面地观察提取。

【锦屏揽胜图】

04

【石柱黄连誉中外】

这是一幅主题创作，用山水画反映植物的主题作品是一个新课题。图中描绘的是我国黄连种植地重庆市石柱

县的自然风光，通过黄连的种植和收获的场景，体现绘画主体。这类创作的关键是如何收集素材以及怎样将收集

到的经典资料融合到画面中。所以收集素材的工作很重要，对一些细节记录需格外用心。这能很好地丰富画面，

反映出当地的自然环境，拉近人与自然的距离，加深对主题的了解。

141cm×118cm 2019 年

05

年

126cm×230cm 2021

是将大自然中最美的一面展现给观众，这就是中国画的写生形式。 前后左右具有代表性的画面结构同时放在一个平面中展示出来，充分体现出“似与不似之间”的美。中国画的写生不是照相，不要如实反映物象，而 这是现场写生的一幅朐山书院，它与 02 号作品《朐山书院》表现的是同一个题材，不同之处是现场取材，将朐山书院周边的山石进行取舍，将山体

【高行清风】

06 240cm×120cm 2014年居的感觉。这类作品切记画面处理要层次分明，用深浅不同的墨色处理以拉开距离，目的是让人能走进画中。作画过程是先浅后深，逐渐深入。 这是四川省丹巴藏区采风创作的一幅作品，图中展示的是藏民居和当地的自然景观。这幅作品主要强调了画面的空间关系和纵深感，给人一种可游可【印象丹巴】

07

【远方的家】

这是一幅以照片为题材创作的作品。在这类作品的创作过程中，前期收集素材的工作很重要。为了充分表现

出贺兰山的自然景观，如西部的雄伟山脉和广阔无垠的大草原，必须充分收集大量的图片与影像资料。这幅作品

突出了“家”字。通常，物体与其周围环境之间的关系越复杂微妙，整幅画面就会显得越生动。画面中，一切的

元素都是围绕着牧民的家而展开，“家”就是这副画的画眼。

205cm×190cm 2016 年

08

【夏日里的那拉提】

这是一幅以天山写生为基础而创作的作品。大体量的三角形山体占据了百分之八十以上的画面，以体现出山的稳定性与质感。

在色彩的设计上，大胆采用神秘的蓝色，给人一种凉爽的感觉。湍急而下的山涧给静止的画面增加了活力。这是一幅全新的现代

西部山水画卷。这类作品的创作打破了传统的构图和用色形式。所以画者必须了解和熟悉传统山水画的构图和赋彩方法，这样才

能在传统的基础上实现突破和发展，找到适合自己的艺术语言。

111cm×107cm 2022 年

09

【家园】

这是一幅以新疆奇台县菜籽沟写生为基础创作的田园景色作品。画面采用满构图的形式，远山采用重墨，近山以空勾为主，

留出大量的白色山体；中景用线勾出，施以淡彩；近处的树用纯墨色表现。强烈的明暗对比，提高了山体结构的表现力，并增加

了空间感。天空与水的色彩应用，凸显了画面的地域性。回望的羊让人们感觉到这就是我们的共同家园。整幅作品围绕着家园造境。

123cm×123cm 2022 年

10线条都以书法的形式来表现。只有这样，才能充分反映出中国画的韵味和美感。中国画其实是写出来的。 石的质感，而枯湿变化的墨色则用来区分出画面的空间关系。中国山水画的表现形式是点、线、面，特别是对线的要求尤为重视，对于画中的每一根 这是一幅以太行山为题材的作品。画面采用传统的高远法构图，整体色调以纯水墨表现。作品的特点是强调用线、用墨。用长短不一的线条表现出山 【太行风骨万壑间】 240cm×120cm 2014年

11

这幅作品采用常见的S型构图，图中的路、水、云，都呈S型的走向，增强了画面的动感和整体的协调性。这类作品的线条质量特别重要，墨色的变

化也需丰富。

【闲云伴水流】 136cm×68cm 2021年

12

【黄崖洞遗址】

这是一副以黄崖洞写生为基础，属于抗战历史题材的作品。作品突出了黄崖洞的雄伟气势，它象征着中华民

族强大的凝聚力和坚不可摧的保家卫国的决心和信心。笔墨表现形式采用的是大刀阔斧的大笔重墨，是力量的象征。

画面色彩设计上，采用庄严的红色调，让人肃然起敬。这类历史题材作品的创作需体现作品的震撼力和经典性。

230cm×192cm 2017 年

13

这是一幅以新疆吐鲁番交河故城为主题创作的作品。这幅作品的特点是构图的形式感强，将解构后的故城建筑遗址，重新建构在一个平面——以纪念

的创作主要是在构思上下功夫，需要对历史文献和文学著作精研细读，以提升作品的思想性。 碑式的形式展现，并且使用书法拓片，将解构后的建筑遗址拼接在一起，以暗示中华民族的文明史似一座永久的丰碑，留存于历史的天空。这类题材【历史的天空】 178cm×95cm 2017年

14沿着山脊缓缓归来，一副别样的牧归图即呈现在眼前。这副作品的特点是用单色调来统一画面，以强调画幅的整体感。 这是一幅以新疆安集海大峡谷写生作品为基础而创作完成的西部山水画。此画采用俯视满构图的形式突出峡谷的壮美。余晖下，牧羊人赶着一群羊儿【归】

185cm×97cm 2020年

15

【深壑牧歌近】

这幅作品是以江苏省连云港市云台山写生为基础创作完成。画面整体布局简洁概括，重点刻画了山石的质感和水的流向。画

面中百分之八十的大块山体和右下角的两块极小的石头，一大一小的强烈对比，带给观者一种强大的视觉冲击力。画面右边大量

的涧流湍急而下，与左边缓慢的细流形成一动一静的呼应关系，增强了整个画面的节奏感。构图形式采用平面构成，不同于传统

的三远法。这类作品的创作构图最为关键。画面的切割，边角的利用，画面主体的形状，以及色彩的处理都要精心设计。可以先

从画小稿开始，直到小稿满意后再进行创作。

185cm×140cm 2017 年

16这是一幅在京西门头沟写生的基础上创作而成的夏季风景画。在表现手法上，使用积墨法，以表现夏日的湿润。构图上，采用C字法，C字构图的取势及画眼位置很重要，这一点是要特别注意的。 【山厚云轻】 136cm×68cm 2021年

17这是一幅在北京市平谷区写生的现场创作作品。 这张作品采用C字型构图。 云、 水、 路、 房子等形成的大小不同的留白， 将整体的山石进行巧妙地分割， 使画面呈现出动中有静，静中含动的变化规律。注意，留白的边缘不能像铁丝框一样的死板，要留气口，这样画面才显得灵动。 【山水有清音】 136cm×68cm 2021年

18

这是一幅描绘沂蒙山的写生作品。画面紧抓一个“恋”字，将云与山的动静结合、相互依偎的状态展现得淋漓尽致。地形地貌的特征表现对于山水画

要学会取舍，搬山填海。写生不等同于照相。 来说十分重要，切记不要千山一面。譬如沂蒙山的石头和太行山的石头，肌理是完全不同的两种风格。另一点需要注意的是，写生时不可以太写实，【白云依旧恋青山】 136cm×68cm 2021年

19白云，形成了一种强烈对比，使人过目难忘。积墨法的关键是笔笔分明，积墨数遍画面仍然通透干净。明末清初的画家龚贤是积墨法的高手。 这是一幅以太行山石板岩镇写生为基础而创作的纯水墨作品。该作品通体使用积墨法，使得整个画面玲珑剔透，圆润如玉。大块墨色的山体和灵动的【大音希声】 240cm×123cm 2023年

20 年

97cm×180cm 2022

山石的体积要突出，以表现团块大小的对比关系。整幅画面要强化整体感，忌琐碎。 的水流和精致的山峰，构成一曲壮美的交响乐。描绘这类山水画的时候，在构图上要强调宏大的气势，大开大合；云的处理要注意流动性和方向性； 这幅作品是以江苏省连云港市云台山写生为基础而创作完成的。夏季雷雨过后，云台山中瀑布轰鸣，白云飘动，如入仙境。画面中飞动的白云，湍急

【快意平身有此观】