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明宣德 青花折枝花 纹折沿 洗
A Blue and White Flower Wash
Xuande Period
D: 26.8cm
RMB: 800,000-1,000,000
来源：北京重要私人收藏
参阅：其器身纹样可参考北京故宫博物院藏“青花折枝茶花纹如意耳扁壶”。
本品作折沿状，弧壁，圈足外撇。器壁以青花绘缠枝山茶花卉纹，花叶舒展自如，幽
雅而不媚弱，青花呈色淡雅清逸，予人以清新悦目、超逸脱俗之感。山茶花因其形姿
优美，叶浓绿而光泽，花妍丽而缤纷，盛开冬春之际，凌寒霜而暗香长久，故既有“
秀外”的艳姿，又具“慧中”的傲骨，自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌
的《山茶图》中赞其“岁寒姿”，明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”。
折沿处则点缀以数朵盛莲，独具风雅。底以青花书“大明宣德年制”六字双行楷书款。
朴拙苍健，古意盎然，绝非庸手所为。据考证宣德一朝御瓷款识的粉本应出自当时大
书法家沈度之手，沈度的书法深得圣意钟爱，宣德皇帝常以之为师，故《万历野获编》
赞宣德皇帝的书法“学颜清臣，而微带沈度姿态。”沈氏对明初宫廷文化生活影响颇
大。明焦竑《玉堂丛话》卷七“巧艺”条记述：“度书独为上所爱，凡玉册、金简，
用之宗庙朝廷、藏秘府、施四裔、刻之贞石，必命度书之”。今审沈度著名墨迹《张
桓墓碣铭》中的“宣德”、“年”三字与瓷器上的款式如出一人之手，无论其点之大
小，划之长短，运笔之轻重，间架之疏密均非常相像，可见宣德瓷器上的年款是由沈
度书写后，再交工匠临摹上瓷的。
（参阅）
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明宣德 青 花 十 棱 龙 凤 纹 高 足 碗
「大明宣德年製」两行六字楷书款
A Ten-pronged dragon and phoenix
pattern high-footed bowl in blue and white
Xuande Period
D: 16.4cm
RMB: 4,800,000-5,800,000
来源：在望山庄，徐展堂收藏，编号M348。
参阅：
1.《故宫博 物院藏文物珍品全集：青花 釉里红（上）》第
34 册，香港，2000 年，172 页，图版163；
2.《中国陶瓷全集12明上》上海：上海人民美术出版社,
2013.10.图版070。
宣德青花瓷在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位，成为一
代名品。宣德青花中有一种十棱器，是宣窑的珍贵品种，
存世量少，本品即为其中一例。此高足碗侈口，口沿包镶
银一圈，深壁，高足中空外撇，器口和内外壁各凹凸十条
棱。全器用青花装饰，碗心双圈内以青花书“大明宣德年
制”双行双圈楷书款；外璧饰以十组青花莲瓣框，内绘龙
凤纹饰，寓龙凤呈祥之意；胫部与圈足均有两道弦纹为饰。
该碗胎体略薄，胎质细腻，轻重适度；釉面肥厚莹润，
有“肥亮感”，比同期其它器物的釉质感更硬朗、更玉润；
青花发色蓝艳，笔触细腻，大气有神，是宣德青花精品。
该器制作工艺复杂，非技艺高超、经验丰富的工匠不能成，
其口、身要经历拉坯、模印、修胎、接胎等工序，整器的
每个面和线不是平面和直线，而是曲面和曲线，要使造型
规整协调，制作非常困难，因而传世稀少。据统计，公私
收藏的宣德青花十棱器不过数件，为历代皇家和藏家所珍
重。
台北国立故宫珍藏一例纹饰、大小相若的高足碗，图见《明
代宣德官窑菁华特展图录》，台北，1998 年，270-271
页，编号108。另一件近似例为北京故宫珍藏，图见《故宫
博物院藏文物珍品全集：青花釉里红（上）》第34 册，香
港，2000 年，172页，图版163。此类高足碗据称是祭坛
用器，故此使用者定然珍而重之，不用时则仔细收藏。鉴于
此类作品工艺精湛及其特有的龙凤纹饰题材，皆为天家象
征，所以应是皇家御瓷无疑。
（参阅）
（台北故宫）
（款）
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明空白期 青 花 龙 凤 纹 梅 瓶
A Blue and white vase with dragon and
phoenix motif
Ming Blank Period
H: 36cm
RMB: 100,000-150,000
参阅：
上海博物馆《灼烁重现 十五世纪中期景德镇瓷器特集》上
海书画出版社, 2019.05，290页，湖北省博物馆藏。
拍品敞口丰肩，下腹收束，造型丰满隽拔，线条优美。通体
施白釉，釉面光洁。全器通以青花为饰，由上至下分绘翔
凤、云龙及海水江崖纹，其间以青花弦纹相隔，瑞凤展翅，
长尾迤逦，神龙遒劲，五爪锋利，跃于层层朵云之间，腾云
驾雾，须发上扬，海水汹涌，江崖屹立，象征山川昌茂、国
土永固之意。青花发色艳丽，笔法遒劲流畅，时代特征鲜
明。
明代正统、景泰、天顺三朝称为 \" 空白期 \"，瓷器发展到这
个时期，可以说到了最低谷。正统、景泰、天顺这三朝上瓷
器生产上不及宣德，下不如成化。据文献记载，此三朝有官
窑生产，到未见实物，所见产品均为民窑，民窑瓷器质量也
不高，学术界把这一时期称为瓷器的「空白期」。这三朝一
共不到三十年，政治动乱，使经济发展受到了很大的影响，
瓷器生产大幅下降，因而传世品也非常的少，其中尤以梅瓶
而且绘以龙纹则更为珍罕。
（参阅）
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明弘治 绿 彩 锥 拱 龙 纹 盘
「大明弘治年製」两行六字楷书款
A Green colored dish with darkly carved dragons
Hongzhi Period
D: 20cm
RMB: 950,000-1,250,000
来源：瑞士玫茵堂
康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷2，编号693。
此种绿龙盘，亦有碗之造型，始自成化，正德较为成熟，嘉靖之后则不复见矣。清初
康熙年间曾略有仿效，本品即为之。康熙之后，又在此基础上创烧了新样式的白地绿
龙盘，并一直延烧至宣统。本品承袭弘治官窑制式，整器釉面莹闰，胎体细腻，刻画生
动，动感极强，时代特征鲜明，为康熙仿弘治官窑代表器。
全器纯以绿、白二色为饰，对比突出，纹饰朴著，有良好的视觉效果，此制式龙盘暗
刻龙纹细腻生动，施彩设色淡雅脱俗，属宫廷御瓷之代表性器物，白釉绿彩器之经典
品类。白釉绿彩器为明代创烧品种，而暗刻纹饰者，为其中工艺最为复杂品类，这种
做法流行于明代中期成化、弘治、正德三朝，多为盘、碗类器物，其制作需先锥拱暗
刻纹饰于瓷胎上，再在纹饰外施加白釉，继而拭去剔刻部位白釉，高温烧成白地涩胎
品种，其后覆加绿彩填绘纹饰，第二次低温烘烤，方可成器。
本品撇口，弧壁，圈足。足内底心青花书“大明弘治年制”六字双圈楷书款。盘形规
整，胎质细腻，内外均施白釉，釉面光洁莹润。内底心及外腹部均于胎上刻划云龙纹，
间以火珠云纹，龙身盘曲遒劲。花纹处涩胎不施白釉，高温烧成后于纹饰处填绘绿彩，
再入窑低温烘烧。外壁釉下暗刻海水波涛纹，对称两组绿彩龙纹装饰其间，龙皆双角
向后，五爪，龙须卷曲，颇有气势，其下暗刻波涛汹涌的海水。
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明隆庆 青 花 龙 凤 纹 大 缸
「大明隆庆年造」青花六字横款
A Blue and white vase with dragon and phoenix motif
Longqing Period
D: 49.5cm；H: 33cm
RMB: 1,200,000-1,500,000
参阅：
1.香港佳士得1997年春拍lot674 明隆庆 青花海水云龙纹缸；
2.大英博物馆馆藏 大维德基金会藏 明隆庆五彩莲池鸳鸯纹缸；
3.《龙 泉 集 芳: 创 业 七 十 周 年 记 念》，卷1，茧山龙 泉 堂，东 京，19 7 6
年，图片编号877。
（参阅）
隆庆一朝虽短，由于隆庆一朝政局不稳，景德镇又连遭水患，瓷器生
产紧缩，品种及数量均大量减少。在瓷器生产收缩之际，手艺低者淘
汰，高手留用，故仍有青花精品出世，尤其在明晚期中，最具收藏魅
力的当属隆庆青花。所以隆庆青花在晚期嘉隆万三朝中可说是最佳。
隆庆青花在选料上极精，回青的蓝中泛紫之色，隆庆时期把握准确，
色彩纯正美丽。与嘉靖的浓艳相比，隆庆收敛而不刺目，有「炉火纯
青」之美誉。
此件隆庆大缸为此时期的精品之作，上绘龙凤海水纹，龙形生动逼
真，威武凶猛，云朵翻滚卷曲，海水波涛泛滥，此图寓意“四海升
平”，为典型的隆庆官窑器，为宫廷御用珍品。缸形硕大周正，风格
敦厚古朴，大缸口沿处落楷书“大明隆庆年造”六字一横官窑款，字
体古朴端正。大龙缸是皇宫的专用品，一是用来养鱼观赏，二是盛水
防火。釉质肥厚泛青，传世很为少见，是难得的明隆庆大件官窑器。
（款）
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明万历 青花五龙笔架（配座）
「大明万历年製」青花六字楷书款
A Blue and white five-dragon brush holder
Wanli Period
L: 17.5cm
RMB: 300,000-400,000
参阅：
1.《故宫博物院藏文物珍品全集：青花釉里红（中）》，香港，2000 年，206 页，图版190。
2.湖北省博物馆编《浮梁翠色 — — 江西景德镇元明青花瓷》，42页，图60。
晚明之际，随着士人阶层的兴起，居室文化获得前所未有的发展，文房诸品均突破原有的材质
之限制，迈向一器多材，造型多变的辉煌时代。笔架，乃文房之必备，唐人杜甫诗云“笔架沾
窗雨，书签映隙曛”，足证其由来已久。然往时皆以为铜铁玉石为之，于此之时，则流行瓷制
者，本品即为一例。此式笔架为万历一朝所新创，皆以腾龙为饰，造型有三峰与五峰之别，色
釉仅见青花与五彩二种，技法运用或模制或镂雕。其先以模具为之成型，前后以釉泥醮合，再
依虚实之需镂雕为器，复施钴料入窑烧造。镂雕是万历官窑热衷使用的装饰技法，然烧造极为
不易，往往导致器物疵裂变形，百中不得一二，为当时之大患。《明神宗实录》载，万历十二
年（1584）：三月己亥“工科都给事中王敬民极言瓷器烧造之苦与玲珑奇巧之难。得旨，棋
盘、屏风减半烧造。”此笔架其形玲珑可爱，别致新颖，底座之设计一如当时家具式样，荡漾
着文人独有的气质，中间腾立正面龙，怒目叱诧，凶猛矫健，大有呼之欲出之势，两侧龙昂首
呼应，须发前披，自有万历时期粗犷之风格。其青花发色浓郁，釉质厚润。本品造型为镂空，
烧造难度更大，在传世万历笔架中更为罕见，仅知北京故宫博物院存相同一例，当为御案上之
文房佳器。
（参阅） （背面）
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明万历 青花五彩 雙龍戲 珠纹蟋蟀 蓋 罐
「大明万历年製」青花六字楷书款
A Five-color blue and white box with two dragons
Wanli Period
H: 14.5cm ；D: 14.8cm
RMB: 500,000-800,000
此拍品处于保税状态下
来源：香港佳士得2007年秋拍lot.1751。
参阅：故宫博物院藏明万历五彩海水云龙纹六棱蟋蟀罐。
（参阅）
（底款）
明代养蟋蟀成风，袁宏道《促织志》有“京师至七八月，家家皆养
促织”的记录。从永乐皇帝朱棣开始，明代很多皇帝都有这个雅
好。斗养蟋蟀就需要相应的虫具，景德镇御窑厂为皇帝们制作了各
种精美的瓷质蟋蟀罐。能流传至今的官窑蟋蟀罐已非常稀少，目前
可以见到宣德、隆庆和萬历的蟋蟀罐。
此盖罐花瓣形，直壁，上配宝珠顶钮花式盖，下作随形花瓣式浅圈
足。器身五面用青花红绿彩饰江崖海水龙纹，腾龙舞身凌空，气势
非凡，配以江山，海水纹饰，象征着锦绣河山，江山一统。盖面中
心以红彩饰宝珠钮，宝珠周围以青花，红彩，绘两条威龙，一红一
蓝，穿行于红绿祥云之间，周围用青花红绿彩相接饰一圈卷云纹。
罐内及足内饰青白釉，中间以青花写楷书“大明万历年制”双圈
款。器物胎体较为厚重，釉面肥润，青花发色清雅明亮，沁入胎
骨，五彩鲜艳华丽，与青花形成强烈对比，纹饰生动自然，线条流
畅，口沿及足部露胎处显火石红色，自然大方，当为万历时期传世
之青花五彩蟋蟀罐之经典之器，极为难得。
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明万历 青花五彩龙纹镂空盖捧盒
「大明万历年製」青花六字楷书款
A Five-color blue and white box with
dragon design
Wanli Period
D: 21.5cm
RMB: 100,000-180,000
参阅：
1.《中国陶瓷全集13明下》上海：上海人民美术出版社,
2013.10.图版167。
2.故宫博物院馆藏。
3.上海博物馆馆藏。
万历御瓷制样百般奇巧，器型各异，盒类多取镂空新艺，烧
造极为不易，往往导致器物疵裂变形，如拍品周正者殊为难
得。拍品为万历御窑少见名品，盒、盖呈圆形，以子母口相
合盖面依纹饰镂空，盒内设花形格，设计精巧新颖。胎体厚
重坚致，釉汁肥腴温润，圈足胎釉相连处隐现火石红。盖
面、外壁通以青花五彩为饰，盖面饰玲珑海水法螺莲花纹，
盖心点缀花蕊，四角为佛教万字纹，意为“吉祥之所集”，
隙地镂空；盖、盒外壁上下呼应，各环绘四条游龙，穿花赶
珠，飘逸灵动。整器纹饰繁而不乱，镂空工艺层次分明，五
彩敷色鲜艳，龙纹描绘流畅细腻，兼具装饰性与实用性，为
万历御瓷佳器。
五彩是一种传统的釉上彩绘，始创于明代宣德年间，至明嘉
靖、万历时技术已非常成熟。它不一定五彩皆备，但红、
绿、黄三色是不可少，由于当时尚未发明釉上蓝彩，在需用
蓝色时，都以釉下青花代之，所以又称为“青花五彩”。图
案中的蓝色部分以釉下青花描绘烧成，再在釉上用彩料绘其
他部分，入炉烘烤。此种技法不以青花为主色，只把青花作
为组成画面的一种色彩，与红、绿、黄等色处于同等地位。
万历是明代青花五彩生产繁荣昌盛的时期，其产品数量之
多、质量之精、技艺之高空前绝后。
（参阅）
（底款）
（展开图）
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明空白期 青 花 缠 枝 牡 丹 纹 大 罐
A Blue and white pot with twining peonies
Ming Blank Period
H: 27cm
RMB: 220,000-300,000
参阅：
上海博物馆《灼烁重现—十五世纪中期景德镇瓷器特集》上海书画出
版社, 2019.05，344页。
该件作品敦实厚重，古朴端庄，口沿绘以一周卷草纹，有别于常见的栀
子花纹，颇见新意，是明空白期典型的辅助纹样。肩部装饰折枝海棠、
荔枝、樱桃纹样，极为少见，罐身主题纹饰为缠枝牡丹纹，胫部则是仰
莲纹。布局繁密，层次丰富，笔意酣畅洒脱，所绘牡丹、莲花饱满硕大，
仰俯有致，风姿典雅。青花秾妍明翠，深入胎骨，兼有丹青之妙。其青
花一色最令人称赞，色调沉静淡雅，浅淡柔和，典雅宜人，纹饰采取双
线勾勒填色绘制技法，画工规整，笔触秀丽，疏密有致，线条优美自然，
给人以清新悦目、幽雅脱俗之感，一改永宣以来雄健豪放的风格，展现
出轻盈秀雅的婉约之美。
“春来谁作韶华主，总领群芳是牡丹”。牡丹为我国园艺花较早的观赏花
卉之一，其品种以洛阳出产为贵，洛阳牡丹始于隋，盛于唐，而“甲天
下”于宋，至今已有1500多年的历史。洛阳帝国牡丹不仅以其雍容华贵，
国色天香而美誉遐迩；也以其造化钟情，天下君临而总领群芳。牡丹为
元明两代常见工艺美术装饰纹样，此器枝叶、花型饱满、充盈，风格明
显、统一，辅助纹饰又极为罕见，时代特征明显。
（参阅）
（俯视图）
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明空白期 青 花 神 农 采 药 图 梅 瓶
A Blue and white 'ShenNong picking herbs' vase
Ming Blank Period
H: 35.5cm
RMB: 150,000-250,000
来源：古月堂旧藏
参阅：
1.上海博物馆《灼烁重现—十五世纪中期景德镇瓷器特集》上海书画出版社, 2019.05，337页。
2.桂林博物馆藏，青花携琴访友图梅瓶，1972年桂林东郊明代靖江安肃王朱经扶夫妇合葬墓出土。
明正统、景泰到天顺三朝，因政局不稳，经济衰落，景德镇的瓷业生产受到很大影响，人们把这
个阶段称为中国陶瓷史上的“空白期”。至于空白期的形成原因众说纷纭，普遍认为朝庭下令禁
烧，形成“正统初罢”的状况，其后朝又三令五申禁建民窑私烧各种彩瓷，是这一时期瓷器罕
见的主要原因。据《明史》记载：“天顺八年（1464年）正月，江西饶州府，浙江处州府，见
差内宫在彼烧造瓷器，诏书到日，除已烧完者照数起解，未完者悉数停止，差去官员即便回
京。”此式梅瓶，圆唇小口，颈部呈上收下阔，丰肩，长腹下收，胫部微微向外撇，浅宽圈足，
沙底泛黄，呈米糊状。腹部主体绘神农采药图，所绘神农人物衣衫飘拂，双手捧药，神情安逸，
有文人画的笔情墨意；所绘云纹，粗重豪放，呈灵芝状，时代特征鲜明。徐之衡《饮流斋说瓷》
有评：“明代绘事，人物虽不甚精细，而古趣横溢，俨有武梁画像遗意。”此梅瓶最为特殊的
地方在于其肩部绘有一圈璎珞纹样，这在以前所见梅瓶中从未出现过。
神农氏为“三皇”之“地皇”，遍尝百草，解毒济世，为中华农业与医药之神。神农氏又被尊为
医药之祖，曾亲自用口品尝百草，发明药物及教人治病。后世传说神农氏玲珑玉体，能见其肺肝
五脏，因而能化解百毒，又传说他因尝断肠草，不能解其毒而死。另有传说神农氏即炎帝。司马
贞《三皇本纪》谓：“神农氏作蜡祭，以赭鞭鞭草木，尝百草，始有医药”；《淮南子·修务
训》亦谓：“神农尝百草之滋味，一日而遇七十毒”；晋干宝《搜神记》卷一：“神农以赭鞭
鞭百草，尽知其平毒寒温之性，臭味所主，以播百谷”；《述异记》卷下：“太原神釜冈中，有
神农尝药之鼎存焉。成阳山中，有神农鞭药处”。
基于景德镇珠山御窑遗址所出土瓷器，现已能证明此时官窑实有烧造。虽然景德镇珠山御器厂
遗址地层分层的精确度稍差人意，亦无法从中准确划分三朝的瓷器，然而仍可得知正统及天顺
两朝瓷器烧制颇为兴盛，而景泰一朝则略逊之，或许因掐丝珐琅器于景泰时期更受欢迎所致。
凭出土瓷器，可推想该时期生产的官窑之品类。瓷器虽然不带官款，且御瓷制作亦远不如宣德及
成化数量之多，然而此时期瓷器品类纷呈，亦不乏风格独特之作。
（参阅）
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明嘉靖 青 花 八 仙 祝 寿 图 大 罐
A Blue and white 'Eight Immortals' birthday jar
Jiajing Period
H: 33.5cm
RMB: 180,000-280,000
来源：天津户出
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红(中)》第104页，图97。
罐撇口，短颈，丰肩，鼓腹下敛，平底。青花通景绘八仙祝寿图，图中以
鹤发阔耳、头顶隆突的南极仙翁为中心，各方神仙持贺礼依次朝拜，组成
群仙祝寿的吉祥画面。口肩及底辅以折枝花卉纹、忍冬纹和莲瓣纹等纹饰。
此器画意生动，青花色泽明亮，蓝中泛紫，为嘉靖朝青花瓷中的精品。
中国民间流传已久的八位道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、李铁拐、曹国舅、
蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑，习称“八仙”。八仙故事见于唐、宋、
元、明文人的描述。元代杂剧里开始有他们的人物形象，但姓名尚不固定。
明代吴元泰所著的《八仙出处东游记传》里，才确定为上述八位神仙。民
间传说中有许多关于他们的故事，其中尤以“八仙过海”、“八仙祝寿”
的故事流传最为广泛。八仙图案是中国陶瓷装饰的典型纹样，早在元代龙
泉窑瓷中就已应用。而明代嘉靖皇帝崇奉道教，故使得八仙图案更为广泛
的应用，此件即为一例，而大罐肩上的仙鹤寿桃纹也为这一时期常见的纹
饰。北京故宫博物院藏有类似的八仙祝寿人物大罐。
（参阅） （局部）
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1346
明万历 青 花 折 枝 花 果 纹 盖 罐
「大明万历年製」两行六字楷书款
A Blue and white covered jar with flowers and fruits
Wanli Period
H: 15cm
RMB: 350,000-550,000
来源：
1.日本私人旧藏；
2.2013年6月5日北京拍卖会lot.2720。
参阅：
1.大维德基金会《东洋陶瓷·7大维德基金会》，图版170；
2.扬州文物商店旧藏，明万历，青花缠枝花卉纹棋子坛；
3.《炉火纯青— —嘉靖及万历官窑瓷器》，香港大学美术馆，页58。
此件盖罐胎质细腻，釉色莹润。形制小巧，直口短颈，丰肩鼓腹，近足
部内收，圈足，台阶底，胎质细腻。通体青花为饰，罐颈处饰双弦纹，
肩部及近圈足处绘变形莲瓣纹，罐身主题纹饰绘折枝三果纹，分别为石
榴、桃实、枇杷，绘画技法娴熟。肩部及近足处均饰一周变体莲瓣纹，
寓意“福寿延年”。整器画面疏朗清逸，青花发色艳丽，釉面肥亮光润，
制作精巧，纹饰饱满繁密。盖钮以莲蓬、莲瓣为饰，盖面亦满绘缠枝花
卉纹。整体青花发色鲜艳亮丽，蓝中泛紫，具有典型万历时期青花特征。
盖、罐均保存完好，不为多见。
（参阅）
（底款）
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（另面）
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1347
明万历 青 花 百 鹿 图 画 缸
A Blue and white deer painting jar
Wanli Period
D:57.8cm H:52.5cm
RMB: 400,000-700,000
参阅：
1.瑞典斯德哥尔摩东亚博物馆藏，明万历，青花百鹿罐。
2.20 22 年 伦 敦 邦 翰 斯 亚 洲艺 术 周，L o t145，明万 历 青 花
百鹿纹大罐，成交价：6.96万英镑。
3.2022年9月27日北京拍卖会lot.2150，成交价1，
782,500。
本品体量硕大，气势颇为恢宏。通体纹饰以青花通景满绘百
鹿图。画面中山峦叠嶂，浮云飘逸，溪流潺潺，山石草木间
见群鹿神态各异，或嬉戏，或奔跑，或觅食，或小憩，一派
生机勃勃的自然景象。整幅画面纹饰布局饱满，青花呈色浓
淡有致，宛若一幅山水瑞鹿画卷呈现于眼前。
鹿在古人心目中，是一种瑞兽，有祥瑞之兆。《宋书·符瑞
志》载“鹿为纯善禄兽，王者孝则白鹿见，王者明，惠及
下，亦见。”另外，鹿又被视为长寿之象征。相传鹿“千年
为苍鹿，又五百年为白鹿，又五百年化为玄鹿”，是长寿的
仙兽。而鹿纹作为瓷器装饰题材，最早出现于唐宋时期，广
泛流传是在元代。而百鹿图出现于瓷器之上，则肇始于明代
嘉万时期，本品即为这一实例。
通体纹饰构图饱满、纹饰精致，所绘百鹿姿态万千，神态生
动，细数之下梅鹿多达近百只，实为名副其实之百鹿图。其
山峦的层次也更明显，较青花五彩署款者均有过之而无及，
其性质定位为万历御窑是毫无争议的。同时，其又为清代百
鹿图瓷器装饰奠定了基础，堪称乾隆百鹿尊之母本。更加难
能可贵之处在于，本品体量如此宏伟，历经四百余年，品相
完美，堪称明代时期御窑青花重器，具有极高的收藏及研究
价值。
（参阅）
Holly's
1348
明万历 青 花 五 彩 飞 鸣 宿 食 纹 葫 芦 壁 瓶
「大明万历年製」两行六字楷书款
A Blue and white colored wall vase with geese
Wanli Period
H: 30.5cm
RMB: 200,000-300,000
来源：日本私人旧藏
参阅：
1.故宫博物院藏，五彩云凤纹葫芦式壁瓶；
2. 故宫博物院藏，五彩鸳莲纹提梁壶。
壁瓶造型最早出现在明代万历时期。万历时期的器型不仅继承
了前朝的多种样式，且把嘉靖的青花、五彩工艺发展到了最高
峰，力求达到华丽明艳的视觉效果，具有强烈的装饰意味，取
色华丽，青花多取回青，以浓艳取胜。绘画用笔豪放不羁，线
条挺健有力。据陶榖《清异录》记载，南唐李后主在春日繁花
盛开之时，就以隔筒插花，置于梁栋、窗户、墙壁和台阶上，
号称“锦洞天”，此即壁瓶之肇始。明代高濂在《遵生八笺》
中对其极为推崇：“床内后柱上钉铜钩，用挂壁瓶，四时插花，
人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快，冬夏两可。”
本品即为万历时期壁瓶，半剖为葫芦形，背面平整罩施满釉，
中有孔以供悬挂，胎质坚致厚实，釉色肥润闪青。瓶身以青花
加五彩绘飞鸣食宿图，色彩鲜艳，釉色丰富。鸟体丰腴灵动，
枝叶团花锦簇，花与叶呈相交迭状，层次井然，虚实相映，彰
显一派欣欣向荣之景象，背面双方框内书“大明万历年制”六
字双行楷书款。其画工精湛，笔法细腻，整体构图疏密得当，
画面丰满而富有生机，不愧为挂瓶中的珍品。
（参阅） （背面）
（款）
Holly's
1349
明崇祯 五 彩 双 龙 戏 珠 纹 筒 瓶
A Five-color double-dragon pearl vase
Chongzhen Period
H: 44.3cm
RMB: 300,000-500,000
来源：纽约佳士得
参 阅：英 国 大 维 德 爵 士 旧 藏，19 3 5 年 3 月9日购 入，并 入 藏
于大维德中国艺术基金会
拍品呈直筒状，形制周正，典雅挺括。通体以青花五彩装
饰，满绘火龙纹，火云蒸腾，祥云满布，两条巨龙首尾相向
跃腾火云中，龙嘴大张，目光如炬，鬣毛上扬，身躯占据画
面主体空间，尤显形象威猛；巨龙轮廓及背鳍、肘部披毛、
龙爪等以青花描绘，身躯龙鳞以五彩填绘，火云以红彩、绿
彩或青花绘就；颈部与胫部分别饰暗刻弦纹与几何纹。
五彩为明代创始的品种，嘉靖、万历时期烧造达到鼎盛，万
历以后渐趋衰败，至崇祯朝已难得一见，拍品为存世少见的
崇祯青花五彩大器，故而尤显珍贵。本品或为有明一代藩王
订造瓷器当中最为名贵之物，其胎骨坚致莹白，颇为沉重，
一如康熙时期之糯米胎，龙纹几近官窑之风格。英国皇家收
藏信托基金会明崇祯青花五彩云龙纹筒瓶，其形制、纹饰与
拍品相类，可资参阅。
（参阅）
Holly's
1350
明永乐 翠 青 釉 大 盘
A large dish with a greenish glaze
Yongle Period
D: 34.2cm
RMB: 800,000-900,000
参阅：
1.北京故宫博物院藏，翠青釉盘；
2.北京故宫博物院藏，翠青釉三系罐。
明代初期，内府在饶、处二州同时颁样烧造贡用瓷器。处州
龙泉官窑在此期间承接了大量的订烧任务，技术较同时期周
围窑场更为讲究，可烧制出碧绿的釉色，但与南宋鼎盛时期
的龙泉窑青釉，特别是梅子青釉仍存在一定的差距，一部分
的釉面略呈浊黄。另一方面，相比同时期永乐景德镇御窑厂
的出品，处州龙泉官窑依然带有浓厚的元代和洪武时期体大
胎厚、装饰繁缛的遗风，所以从永乐时期开始，内府也同时
在景德镇御窑厂试烧仿龙泉釉的产品。永乐御窑厂在短时间
内解决了技术的难题，成功烧制出成熟的、媲美梅子青釉的
翠青釉瓷器。
翠青釉为永乐时期官窑新创的高温单色釉，釉色青嫩如翠
竹，色泽光润，胎体和器足处理规整，器面多光素，边沿垂
流现象突出，玻璃质感强，釉内含密集的小气泡。因烧造年
代极短，存世较少，翠青釉瓷多被归入仿龙泉釉类产品而未
引起重视。所谓翠青釉，必是翠碧娇嫩，稍白，则为冬青，
稍暗，则为灰青；必是严控窑温，方成佳器。
此件翠青釉大盘唇沿、敛口，弧腹，周身施翠青厚釉，内壁
底呈“月亮纹”凹线，胎质精细，釉汁肥润，色雅形硕，全
美可人。
（参阅）
Holly's
1351
明永乐 甜 白 釉 刻 花 罐
A Sweet white glaze incised jar
Yongle Period
H: 17cm
RMB: 250,000-350,000
参阅：北京故宫博物院藏，甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶。
甜白为明永乐朝景德镇窑所创制的半脱胎白瓷。胎质精白，
釉水莹润，光照见影，视如冰雪，在视觉上给人一种“甜”
的感觉，故称“甜白”。《明太宗实录》永乐四年十月丁未
条记：“回回结牙思进玉碗，上不受，命礼部赐钞遣还。谓
尚书郑赐曰：‘朕朝夕所用中国瓷器，洁素莹然，甚适于
心，不必此也。况此物今府库亦有之，但朕自不用。’”由
此可见，永乐皇帝对白瓷情有独钟，终日不舍。永乐时期甜
白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗
址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为
甜白釉瓷器。
此罐直口短颈，丰肩，下腹渐敛，圈足，足部露胎。通体施
甜白釉，胎质坚致细腻，釉色白如凝脂，素犹积雪，腹部暗
刻缠枝花卉，若隐若现，布局清疏自然，纹饰流畅舒展，尽
现永乐御瓷柔美之风姿。本品器型端庄饱满，明净素雅，精
致内敛，为永乐甜白珍品，殊为珍贵。
（参阅）
Holly's
1352
明 龙 泉 窑 太 白 罐
A Longquan kiln Taibai pot
Ming Dynasty
H: 32cm
RMB: 200,000-280,000
参阅：北京故宫博物院旧藏，龙泉窑青釉暗刻凸缠枝莲纹盖罐。
龙泉窑是中国制瓷史上的一颗璀璨明珠，《处州府志》载“（龙
泉窑）极青莹，纯粹无暇，如美玉。”明代龙泉窑深受皇室钟爱，
被纳入官窑烧造系统，与景德镇共同承担为朝廷烧造御用瓷器的
任务。如《大明会典．陶器》载“洪武二十六年（1393年）定，
凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料，如果数多，
起取人匠赴京置窑兴工，或数少，行移饶、处等府烧造。”此处
所指“饶”即饶州景德镇，“处”即处州龙泉窑。故这一时期所
制龙泉窑瓷器，不仅品质得以提升，而且品类更为丰富。
本品撇口，短束颈，丰肩，圆弧腹及底内收，下承内挖式圈足。
足端露胎，胎质坚实呈灰白色，并泛火石红色。通体施青釉，釉
质厚润，青翠欲滴，如初青之梅子，釉下气泡密如攒珠，饶有韵
味。本品釉色青翠润泽，取太白坛之形制作而成，与元明之际书
写或镌刻“内府”铭文的同类造型作品极为相似，应为明代宫廷
储酒之器，档次高贵，气度非凡。
（参阅）
Holly's
1353
明弘治 黄 釉 碗
「大明弘治年製」两行六字楷书款
A Yellow glazed bowl
Hongzhi Period
D: 17.3cm
RMB: 550,000-650,000
此拍品处于保税状态下
来源：
2020年香港佳士得lot.2831。
参阅：
1.《故宫博物院藏文物珍品大系— 颜色釉》，杨静荣主编，商务印书馆（香港）、
上海科学技术出版社，1999年，第43页，图38。
2.河北省博物院藏，弘治黄釉碗。
黄釉烧制技术，至弘治时期才臻于成熟，弘治黄釉器成品胎白质细，较宣德黄釉
更为细润，较成化更深厚，而比正德又浅淡，为明代黄釉瓷器典范代表。同时，
因这种黄釉是以浇釉的方式浇在瓷胎上，又称“浇黄”，又因为其色淡雅娇嫩，
光润如鸡油，故亦称“娇黄”。
此碗撇口，弧壁，深腹，下承圈足，为明代官窑经典样式，素有宫碗之称。碗内
外壁遍施娇黄釉，釉色黄润明洁，娇嫩晶莹，不负弘治娇黄釉之盛名。外底施白
釉，青花双圈内书“大明弘治年制”六字双行楷书款，为弘治官窑标准款识。
黄釉是以铁为呈色剂的低温铅釉，创烧于明初景德镇窑，在官窑中占有重要地位。
自明初以来，色地釉瓷便被皇家以法典的形式确定为御用瓷，严禁民间使用。《
明英宗实录》卷一六一中有记载，正统十一年（1446年）曾下令“禁江西饶州府
私造黄、紫、红、绿、蓝、白地青花瓷器……首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充
军边卫，知而不告者，连坐。”尤其是黄釉瓷，因“黄”与“皇”谐音，被宫廷
垄断，成为皇家尊贵身份的象征，据清代《国朝宫史》（卷十七经费条）记载，
全黄釉只限于皇帝、皇太后及皇后使用，皇贵妃用器是里白外黄瓷，贵妃用器是
黄地绿瓷，嫔用器是蓝地黄瓷，贵人常在用器是分别为绿地紫和绿地红，由此可
见黄釉器不仅是皇室的专用瓷器，而且还是等级的象征。
此碗胎体轻薄，釉色匀净淡雅，为存世此类器物中尺寸较大者，且器型规整，不
见同类作品常见的变形现象，乃弘治黄釉瓷代表作。且弘治一朝，御窑厂久停，
弘治皇帝十八年不言窑事，故弘治器物遗存不多，更显本品之珍惜。
（参阅）
（底款）
Holly's
