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QING DYNASTY KANGXI PERIOD A LARGE BLUE AND WHITE 'LANDSCAPE' BOWL
D:20.3 cm H:9.5 cm
USD:12,500-20,800
RMB: 90,000-150,000
清康熙 青花詩文瑞雪臨江風景圖碗
款識“大明成化年製”楷書款
拍品尺寸較大，極為少見。外壁整體青花繪就，一面以青花淡描、分水技法繪瑞雪臨江風景圖，其筆觸細膩，寥寥數筆却勾畫極為到位。青花渲染技法高超，發色濃淡相宜，淡雅的青花渲染整體效果將雪景江景呈現的淋灕盡致却没有烏漆的效果。一面青花書：朝來處處白氈鋪，樓閣山川盡一如。總是爛銀并白玉，不知幽徑有誰知。右韵瑞雪臨江。該詩文節選改編蘇軾的《次韵參寥咏雪》，描繪了作者在瑞雪之時，臨江感慨的情景。以詩配景，怡情其中。
QING DYNASTY KANGXI PERIOD A BLUE AND WHITE 'ARHATS' CENSER
D:11.5 cm H:9 cm
USD:16,700-25,000
RMB:120,000-180,000
清康熙 青花羅漢拜觀音圖小琴爐
款識“大明成化年製”楷書款
此爐直口，筒腹，下承三足，内外施透明釉，釉面瑩潤光潔。通體紋飾以青花繪就，腹部青花羅漢拜觀音圖，人物寥寥數筆，精妙傳神。此時的瓷畫受到了同時期刻本插畫的影響。但在圖式轉化過程中景德鎮之繪瓷匠師加入了許多自己的理解和再創造，從筆法到造型均更顯生動鮮活，人物表情亦更輕松和藹，頗具時代特點。康熙時期重視文治，科舉大興。隨着文人群體的增加，與讀書相關的優質文房用具亦在此時日趨流行。琴爐既是文人案頭陳設的雅玩，亦是映射文人精神世界的載體。
MING DYNASTY JIAJING PERIOD A BLUE AND WHITE 'FIGURAL SCREEN
瓷板 D:20.5 cm框:39.5×35.6 cm
USD:27,800-41,700
RMB: 200,000-300,000
明嘉靖青花孔子撫琴圖硯屏
明代中晚期因家具裝飾和文房用品的需要，作為鑲嵌用的瓷板開始流行，但因燒造難度大，存世較少。
瓷板圆形，嵌入木幾，背面無釉，胎面平整，釉水瑩潔，其上以青花繪孔子撫琴圖為飾，素材較為少見，裝飾華美富貴，用筆沉穩，構圖緊凑。青花色澤艷麗，嬌翠欲滴，與木幾造型格調相宜，古樸中低調溢美，不為多得，為陳設佳品。
MING DYNASTY JIAJING PERIOD A SMALL BLUE AND WHITE 'FIGURAL'CUP
D:8.1 cm H:4.9 cm
USD:27,800-41,700
RMB:200,000-300,000
明嘉靖 青花庭院嬰戲圖小仰鐘杯
款識 “大明嘉靖年製”楷書款
此杯畫面將童稚世界的無憂無慮表現而出，可見童子作耍玩姿態，生動有趣，呈現出一片歡樂的氣氛。這正和受儒家教育的中國傳統文人淡泊的思想符合，也與道教所推崇的無欲思想所契合。圖紋布局疏密有致，畫法層次豐富而不亂，畫工古拙而樸實，胎釉精良，釉層厚腴，青花發色藍艷沉穩，爲嘉靖時期難得的佳品。在明代諸帝中，世宗朱厚熜的性情堪稱特殊，執統四十五年，溺信道教，崇尚虚無，終日設齋打醮，祈神得福。如此虔誠，至老不改，然諸神難如人願，世宗一生共八子，其中六子皆英年早逝，特别長子與次子均是在被册立爲太子後不久即逝，家族人丁不旺，一直困擾着世宗，因此期盼子孫興旺、多子多福正是其心頭之大事。基于此特定的背景，嘉靖時期瓷器紋飾多見嬰戲題材，形成鮮明的時代風格。
拍品雙面圖
MING DYNASTY WANLI PERIOD A DOUCAI 'FLORA' CUP
D:8.2 cm H:4.2 cm
USD:16,700-25,000
RMB:120,000-180,000
清康熙 鬥彩團花馬蹄杯
款識 “大明萬曆年製”楷書款
此杯敞口微侈，斜弧壁，隱圈足，因其扣覆呈馬蹄狀，亦稱馬蹄杯。其綫條柔美，其胎釉精良，温潤似玉。通體施白釉，胎體輕薄，釉質瑩潤，外壁對稱繪四組團花。此杯器型端正，胎質細膩，釉色肥潤，青花勾勒清晰，釉上填彩精細，布局疏朗合理，畫工精致流暢，色澤紛繁亮麗，典雅莊重，制作工藝精湛。底書“大明萬暦年製”六字雙行楷書款，秀雅俊逸。
QING DYNASTY KANGXI PERIOD A YELLOW-GROUND GREEN-ENAMELLED 'DRAGON' STEM DISH
D:20.1 cm H:8.9 cm
USD:無底價
RMB:無底價
清康熙黃地綠彩雲龍紋高足供盤
黄地綠彩瓷創燒于明永樂朝，爲明清官窑名貴品種之一。此盤敞口、弧壁、廣底、高圈足。器内外壁皆以黄釉為地，外壁刻劃紋樣并填綠彩，主題圖案為雙龍趕珠紋，輔以如意雲頭紋、海水紋。器身所繪飛奔的行龍，神態威猛矯健，伴以祥雲縈繞，表現出叱咤風雲之勢，盡顯巨龍之霸氣。寓意吉慶祥瑞，幸福和平。此盤制作規整，紋飾布局嚴謹，風格樸實。凝重艷麗的綠彩與色澤淡雅的黄釉相互映襯，釉彩搭配協調，具有極强的藝術感染力。紋飾布局工整，圖案化的裝飾别具一格，有鮮明的時代特徵。
MING DYNASTY WANLI PERIOD A YELLOW-GROUND AUBERGINE AND GREEN-ENAMELLED 'DRAGON DISH
D:44.6 cm
USD: 6,900-13,900
RMB:50,000-100,000
明万历黃地素三彩褐綠龍紋大盤
款識 “大明萬暦年製”楷書款
黄地素三彩是萬暦官窑的稀有品種。先于素胎之上錐刻紋飾，再施黄地素三彩。盤心刻雙龍趕珠紋樣，二龍呈上下盤旋之勢，怒目圓睁，須發上昂，龍爪怒張，目視眼前火珠，似作争奪狀。雙龍間以火焰和流雲作點缀，内壁則錐刻折枝梅花、牡丹、荷花、山茶、石榴花、菊花等花卉八組。錐刻完成後入窑高温燒制，再依紋飾輪廓，填塗色釉，紋飾留白處施以黄地，再入窑二次低温燒成。其中盤心雙龍分飾赭、綠兩色，周身遍布祥雲。盤外壁以同樣技法装飾四龍各逐一火珠，穿梭于雲間，姿態生動，極富韵律。其紋飾與布局對清代官窑黄地紫綠彩品種具有重大影響。且尺寸較大，燒造極為不易，傳世至今，十分難得。
MING DYNASTY ZHENGDE PERIOD A INCISED AND GREEN-ENAMELLED 'DRAGON'DISH
D:20 cm
USD:11,100-20,800
RMB: 80,000-150,000
明正德 白釉暗刻綠龍紋盤
款識“大明正德年製”楷書款
此類白釉刻填綠彩瓷器目前最早見于明代成化時景德鎮御窑廠制品，造型有盤、碗等。弘治、正德、嘉靖時均沿襲燒造。孫瀛洲先生在給故宫博物院捐贈的瓷器中即有一件與此相同的正德綠彩雲龍紋盤，可資比較。全器純以綠、白二色為飾，對比突出，紋飾樸着，有良好的視覺效果，此制式龍盤暗刻龍紋細膩生動，施彩設色淡雅脱俗，屬明代中期宫廷御瓷之代表性器物，白釉緑彩器之經典品類，尤受正德皇帝喜愛。
MING DYNASTY ZHENGDE PERIOD A INCISED AND GREEN-ENAMELLED 'DRAGON' BOWL
D:18.6 cm H:8.3 cm
USD:50,000-69,400
RMB: 360,000-500,000
明正德白釉暗刻綠龍紋碗
款識“大明正德年製”楷書款
緑彩龍紋首見于明成化御瓷，明代晚期數量更豐，尤以弘治、正德二朝爲最，多帶年款。自康熙至光緒，大清各朝皆有燒制綠彩龍紋盤，足見明清宫廷對于此類官瓷之重視，可謂典範。清代作例多為釉上以綠彩繪龍紋，明例則于胎骨細劃紋飾。如此刻繪輪廓技法，更添紋飾立體之感。
MING DYNASTY XUANDE PERIOD A FINE TIANBAI-GLAZED DISH
D:15.1 cm
USD:23,600-34,700
RMB:170,000-250,000
明宣德 甜白釉盤
款識 “大明宣德年製”楷書款
此甜白釉盤撇口，淺腹，圈足。盤内外皆施甜白釉，施釉均匀細腻。胎體輕薄，釉質潔白，温潤似玉，肥厚如脂。甜白釉以明代永樂最為著名，由于其釉料淘洗精細含鐵量極少，使釉面潔白細膩，釉質温潤如玉，給人一種“甜”的感覺，故名“甜白釉”。它代表了明代白瓷燒制的最高成就，備受世人珍視。此盤通體造型隽秀，胎白釉潤，爲宣德時白瓷的上乘之作。
MING DYNASTY AN ARCHAIC CALCIFIED JADE RING
内径:7.2 cm 外径:11.1 cm 厚:1.8 cm
USD:無底價
RMB:無底價
明 鷄骨白玉瑗
整件玉瑗發鷄骨白，散布深淺黄赭斑。鐲作短圓筒形，對鑽圓孔，面光素無紋，磨制光滑，晶瑩滋潤，深邃典美。良渚玉文化是良渚先民所創造的物質文化和精神文化之精髓，在新石器時代各考古文化中可稱第一，其器型中，尤以玉鐲和玉環造型豐富，制作精美，藝術性極高。
LATE 17TH CENTURY A WHITE GLAZED MOON JAR
H:39 cm
USD:55,600-83,300
RMB: 400,000-600,000
17世纪晚期 李朝月亮罐
朝鮮王朝，王室和儒士推崇儒家思想，他們的高雅意趣和恬淡自然在美術品上發揮得淋灕盡致。這種純潔素净、淡雅高遠的風格正是朝鮮白瓷的藝術特徵。17-18世紀英祖和正祖時期制作的朝鮮白瓷也不例外。這一時期，朝鮮擺脱了倭亂(1592年-1598年)和胡亂（1636年-1637年)帶來的影響，政治、社會、經濟、文化實現全面復蘇，迎來了第二段黄金發展期。
朝鮮時期制作的白瓷種類繁多，有純白瓷、青花白瓷、鐵畫白瓷、銅畫白瓷等。其中，朝鮮時代後期的代表性白瓷品種既是“滿月形白瓷罐”又被稱為“月亮罐”。
本品反映了當時文人的審美意趣，故頗為珍視。滿月形白瓷罐精美沉穩的白色表面激發出人們内心不同的感悟和情懷。這是朝鮮獨有的特殊審美觀念，展現出白色所蘊含的寧静淡泊之美。
18TH CENTURY
A BLUE AND WHITE KO-SOMETSUKE
DOUBLE-GOURD VASE
H:21.9 cm
USD:無底價
RMB: 無底價
18世纪李朝古染付纏枝花卉紋葫蘆瓶
朝鮮半島與我國毗鄰，自漢唐以來，就通過海上和陸路交通與我國往來并傳入中國文化。宋元時期，中朝兩國交流更為廣泛深入，我國的制瓷技術也因此首先傳入朝鮮。朝鮮陶瓷的產生、發展深受中國陶瓷燒造技術的影響。朝鮮的青瓷早期以越窑青瓷的窑業技術為基礎，獨創出的青釉白花瓷、白釉青花瓷等品種十分具有代表性，拍品就爲李朝青花類梅葫蘆瓶，其器質樸清新，瓶造型小口，葫蘆飽滿，周正挺拔。曲綫過度圓潤自然，瓶修長挺拔。整體裝飾簡單，形成了獨具特色的藍白藝術，藝術感染力極强。
18TH CENTURY A GRISAILLE-DECORATED BOWL INSCRIBED BY 'QIANSHAN'
L:11.6 cm H:6.8 cm
USD: 2,800-4,200
RMB: 20,000-30,000
18 世纪 乾山造墨彩詩文山水茶皿
元禄十二年，在京都的西北部，37歲的尾形乾山開窑，并且以“乾山”爲號。在當時的京都一帶，乾山陶以自然爲主題而廣受贊譽，兄長光琳的琳派調花卉彩繪，以其獨創的技法更是令“乾山樣式”聚集了超高的人氣，也奠定了其在日本陶瓷歷史上獨樹一幟的地位。
正德二年，乾山移窑至二條丁子屋町，形成相對規模化的官窑體系。50歲的乾山以漢詩、和歌為新的表現手法，運用更多的繪畫技巧，結合水墨繪，以詩，書，畫等多種形式燒制陶瓷，開創了“乾山式”的制陶世界。同時，他也結合中國陶瓷繪畫和當時的樣式，制作出融合异國風格的“唐寫物”，拍品就是乾山風格陶器中的一粒。
拍品雖繪畫簡單的房屋但可推測其等級甚高，據記載，簡潔的寫意繪畫當時很受貴族們的賞識，被譽為當時最潮流的對象。且另面繪詩文，文雅至極。因此拍品這類具有官窑定燒性質的器物為上層階級使用并流傳至今。拍品一類的乾山類陶器不但代表的是自由的文人世界，也是日本琳派調藝術在陶瓷上的創新演繹，為當時的日本陶瓷文化打開了一個新的篇章。
MING DYNAST A HONGTANG KLIN TEA CADDY
H:5.6 cm
USD: 9,700-13,900
RMB: 70,000-100,000
明 洪塘窑茶入
宋元時期直至明清，日中貿易往來頻繁，建盞、洪塘茶入、龍泉青瓷，螺鈿剔紅雕漆等物品外銷日本，銷路暢通，廣受歡迎。此類黑釉茶入造型多樣，但類拍品胎如此輕薄者少見，拍品一類茶入在日本都用于儲藏粉末狀茶葉，極受珍視，在社會上層的武士，貴紳，豪商，茶人之間人手相傳。由于是中國器物，被稱作“唐物茶入”。
總觀拍品茶入及其包裝等，可看出之前主人對它的珍惜愛護，拍品本身同樣也是形制文雅，釉色含蓄，是中日文化交流之源遠流長的見證。
當代陶瓷藝術是什麼？我的藝術是什麼？伴隨了我十多年的概念性問題在近些年漸漸有了輪廓。在經歷了長期的陶瓷繪畫探索後，我意識到陶瓷藝術不等于陶瓷繪畫藝術、陶瓷雕塑藝術、陶瓷造型藝術等。陶瓷有着自身的本位藝術，其中包含了歷史、材料、工藝、造型等基礎要素，獨立陶瓷藝術家即是完成這一切基礎消化後，以個人美學思考為導向，親歷整個材料藝術化重組的締造者。如果說陶瓷藝術中有古典陶瓷藝術，那就一定有相對而言的當代陶瓷藝術，這兩者一定有着相生相就的關系，而非割裂，這或許就是我藝術追求的方向。
近些年的系列作品“中温釉彩”、“紅緑彩”、“珐華彩”等，是以中國傳統陶瓷品類劃分的，這個階段的作品試圖在歷史中浸出，在古典藝術上叠加個人意識，企圖去探索傳統藝術的當代性生長。在這個過程中，每一次都是以一段歷史的研究，到材料的研發，工藝的再創，來完成一條藝術再造的路徑。
隨着時間的推移，在未來，在我的藝術世界裏，古典陶瓷藝術的品類概念將不復存在，品類的概念會被模糊化，傳統美學也會藏到我作品的最深處。到那時，陶瓷與我將在藝術裏共生。
——李顏珣
李顏珣，號顏山，1983年生于潮州，當代陶瓷藝術家，景德鎮顏山美術館創辦人。其從事藝術創作和陶瓷研究20年。一直重視陶瓷歷史和材料的研究與應用、汲古出新。作品以山水，空間、現象為主題，具象，意象，抽象兼作。對陶瓷材料的研究涵蓋了低温、中温、高温等全品類。以自創的材料用以創作，追求人與材料合一，作品既體現陶瓷藝術的本位美學，又極具當代藝術審美機動性，形成了獨有的藝術氣質。
2023LIYANXUN VERDUREWILDERNESS SERIES NO.3
75×75cm
USD: 8,300-13,900
RMB: 60,000-100,000
李颜珣 翠野3號
年份：2023年材質：陶瓷
工藝：低温彩釉品類：瓷板
芽綠、翠綠、孔雀綠、深綠，松綠、墨綠，是作品“翠野”的組成基色。在窑火中，作品竪立燒成，各色流動交融，匯集出一片青翠的綠海。釉彩的隨機流淌，形成豐富多變的層次，重重交叠，附着在微微不平的瓷板上，形成了曲綫狀的流動，有面，有綫。近看作品，瓷板清晰可見横竪交叉的一排排綫條，是修坯時刀口上的鋸齒留下的痕迹。細密規整的直綫爬痕和無機彎曲的釉彩，形成了一種視覺反差，帶來了一種審美的快感。作品明快的緑調充滿生機，引人入境，猶如和風掠過，翠野漫舞。翠野3號相比前序系列作品，瓷板采用了隨型邊創意，是藝術家在壓完泥板後親手做隨型裁切，使作品在造型感官上更具有自由的天趣，和主題色彩相呼應。
備注拍品附藝術家簽名
2024 LIYANXUN BY THE WOOD
H:55 cm W:45 cm
USD:16,700-27,800
RMB:120,000-200,000
李顏珣 圍木
年份：2024年材質：陶瓷
工藝：低温彩釉品類：雕塑
備注拍品附藝術家簽名
李顏珣，廣東潮州人，當代陶瓷藝術家。景德鎮顏山美術館、景德鎮顏山藝術中心創辦人。2003年考入景德鎮陶瓷大學雕塑系，2004年自行退學，後成立陶瓷工作室從事陶瓷研究20年。其對陶瓷的研究包含古代陶瓷和現當代陶瓷，擅長陶瓷材料和工藝的研究與開發。作品以陶瓷美學為藝術本位，以豐富多變的材料和工藝為創作手段，以山水，空間、圖像為主題，通過平面、造型、裝置等多品類作品形式表達其陶瓷藝術的語言。
李顏珣早期創作，追求中國山水畫與陶瓷繪畫的融合，以其自創的“新珐琅彩”工藝，將中國歷代山水畫技法重現瓷上，以中國古典繪畫美學制高點，灌溉于瓷繪藝術。在這個階段中，李顏珣將自己定義為一個向中國畫致敬的畫者，以單一的陶瓷繪畫形式漫游于古代繪畫中，以求得一個陶瓷以外的藝術母體。
從2012年開始，他向新的陶瓷領域開拓探險，對景德鎮元明清時期的傳統陶瓷材料、工藝逐一進行研究與復原。期間更是對明清景德鎮釉上彩材料進行配方復原數據研究。6年間，百餘種獨立研發的中温低温陶瓷材料横空出世，涵蓋了古代顏料的絶大部分品種和大量的創新品種。
2019年，李顏珣開始對唐代三彩和元明的珐華彩進行材料的研究、除了還原古代工藝以外，也突破了許多古代技術的局限性，逐漸創造一套近百色的釉彩顏料。基于新材料和工藝的出現，李顏珣的作品開始從具象的表現走向意象和抽象的表現，同時也將新材料運用到了大型的裝置作品上。
作品《圍木》以木椿為造型設計成一個小臺幾，表面通過手工堆塑和工具的爬梳，表現出一種抽象的木皮機理。臺幾通體施珐華彩釉，臺體以藍綠色為主調，在燒制中彩釉充分熔融，交融流淌形成出豐富的色彩機理，與臺面呈點狀量散的彩釉形成了明顯的關系對比。臺幾臺面上覆蓋了一層美國樹脂材料作為保護層，在保護臺面釉面的同時也使得觸感更具親和力。
此件是2024年李顏珣原創的陶瓷家具系列中之首件作品，相比以往大家所熟悉的平面化作品，本系列更加能體現出藝術家的造型塑造能力和工藝的豐富性。同時，作為家具藝術的新定位，為現代家居的藝術品植入增添了一種前所未有的選擇。
2023LIYANXUN FLOWERY LANDSERIES NO.3
97×99cm
USD:12,500-20,800
RMB: 90,000-150,000
李颜珣 花境 3號
年份：2023年材質：陶瓷
工藝：低温彩釉品類：瓷板
《花境》是李顏珣在2019年創作的高温釉彩系列中推出的新作品，本作品《花境3號》是2023年新推出的“珐華釉彩”系列新作，作品延續了該系列色彩結構豐富的特點，而相比前序高温釉彩作品則增加了珐華彩中最具代表性的“孔雀藍”釉色，使畫面增加了一種寧静而神秘的色彩感。作品采用李顏珣自創的珐華釉彩創作，共計三十餘色，經一次高温(1300°C胎燒)三次低温(900°C釉燒)燒制而成。由于釉料是由原礦料配成，燒制之前完全看不到燒成顏色。創作時作品的色彩關系全靠記憶和想象來完成。從這一點上來說，作品参與的色彩越多，則配色難度越大。三十多個標準色在窑火中熔融、流淌、交融，變幻出了豐富的色彩。在大面積藍綠色彩中現出幾處粉色，是花的意象，一種深邃神秘的奇妙感官躍然眼前，引人入勝。
備注拍品附藝術家簽名
QING DYNASTY XUANTONG PERIOD A FAMILLE ROSE 'FLORAL' PEAR-SHAPED VASE
H:29 cm
USD:27,800-41,700
RMB: 200,000-300,000
拍品款圖
清宣统 粉彩折枝花卉紋玉壺春瓶
款識 “大清宣統年製”楷書款
此件拍品撇口，細頸，碩腹，圈足外撇，瓶體由有變化的弧綫構成，器形顯示出柔美匀稱的裝飾感。外壁粉彩繪通景花卉紋飾，色彩淡雅，筆觸細膩，呈現了一派春意盎然，充滿生機的畫面，紋飾部分先勾勒輪廓，再添粉彩，一絲不苟。花卉部分彩料甚厚，除描繪之外，花瓣處還加刻劃工藝，用以表現花卉花蕊的細部特徵，盡善盡美。底書紅彩“大清宣統年製”六字雙行楷書款。全器立意高雅，色調清新，胎質細潔堅致，釉色晶瑩温潤，爲一件宣統官窑佳器。類似作品在故宫博物院和南京博物院均有收藏。
來源國營文物商店舊藏
18TH CENTUR A GE-TYPE GLAZED CENSER
D:10.2 cm H:5.4 cm
USD:無底價
RMB: 無底價
18 世纪 仿哥釉戟耳爐
宋代哥窑一直備受後世青睐，元明清仿制者頗多。此香爐唇口，雙戟耳于器身兩側，腹部圓鼓。釉面布滿大小不一開片，開片自然縱横交錯、錯落有致，形成哥窑的“金絲鐵綫”。香爐釉色瑩潤頗具宋代哥窑獨有之酥光，極富凝重古樸之感，深得宋器神韵。
來源
上海户出
MING DYNAST A DEHUA CENSER INSCRIBED BY LINZIXIN
D:13.2 cm H:7.6 cm
USD:無底價
RMB:無底價
明 林子信制德化窑獅首爐
款識
“林子信”篆書款
爐束頸，垂腹，圈足，兩側對稱貼塑獅首耳，爐型有明末清初的典型特徵。造型典雅莊重，通體施象牙白釉，釉質滋潤如凝脂。兩岸故宫博物院均有同類藏品。
林子信，福建德化城關嶺兜人，明代德化陶瓷藝術家，善制盤、碟、爐等器皿，造型簡樸雅致，融實用性與藝術性于一體。
MING DYNASTY A JUN TRIPOD CENSER
H:35.1 cm
USD:13,900-20,800
RMB:100,000-150,000
明鈞釉三足爐連鏤空龍紋木蓋、座及鏤雕玉鈕
鈞器爲五大名瓷之一，以色澤瑰麗、變化萬千著稱。此爐為明代鈞釉作品，平口折沿，雙立耳，直頸，圓腹，下承三足。通體施天青釉，釉面肥厚瑩潤。整器造型古樸大方，頗有雅趣，較為難得。且附有舊配鏤空紅木蓋以及座，并配有玉鈕，皆雕工精湛，可見在舊時即得到了藏家極高的重視，如今成套傳世更極為不易。
QING DYNASTY YONGZHENG
PERIOD
A CELADON-GLAZED CONG-FORM
VASE
H:30.6 cm
USD: 20,800-27,800
RMB: 150,000-200,000
拍品款圖
清雍正 粉青釉花首四方琮式瓶
款識 “大清雍正年製”篆書款
拍品花首銜環十分罕見，或為清宫傳辦定制。拍品口底徑度相若，口爲斂口，方形直腹，圈足，仿玉琮造型，腹上部兩側有梅花形耳。器身遍施天青釉，釉質渾厚滋潤，發色青翠自然。此瓶造型大方古樸與温潤蘊藉的釉色完美統一，體現出不染纖塵、典雅高尚的
琮式瓶始見于南宋，宋代盛行仿古之風，這種瓶式系仿照新石器時代良渚文化的玉琮外形加以變化而成。南宋官窑、龍泉窑均有這種器形。清雍正時期又對宋代名窑的仿制取得了空前的成就，摹古水平極高，此瓶亦是其中的精品。
QING DYNASTY QIANLONG PERIOD A LARGE CELADON-GLAZED MOLDED 'LOTUS' JARDINIERE
D:63.5 cm H:50 cm
USD:2,800-6,900
RMB:20,000-50,000
清乾隆 冬青地模印纏枝蓮紋大缸
拍品雖無款却極具宫廷式樣。拍品工藝講究，通體模印纏枝蓮紋。體量碩大，氣勢恢宏，獨有乾隆大氣磅礴之風。缸外壁施豆青釉，自上而下分別模印回字紋、如意紋、纏枝蓮紋、蓮瓣紋，紋飾布局層次清晰，主題突出。其中腹部主題紋飾花朵碩大，枝蔓纏繞，整體布局飽滿，紋飾模印清晰，繁而不亂，具有典型乾隆時期風格。在所有陶瓷器類中，缸類器物因其形制巨大，胎體厚重，故而在燒造過程中極易爆裂變形，成品率極低。本品器形周正，且經歷近三百年風雨保存基本完好，難能可貴。若置于方室中植荷養魚，水清魚靈，則頗顯古雅之韵。
QING DYNASTY QIANLONG PERIOD A PAIR OF CELADON-GLAZED MOLDED 'FLORAL'LOBED FLOWER POT
D:43.8 cm H:28.5 cm
USD: 4,200-11,100
RMB:30,000-80,000
清乾隆 豆青釉模印福壽紋葵口花囊 形花盆一對
此對花盆折沿葵口，整器呈花囊形，造型獨特。通體罩施豆青釉，釉色青綠淡雅，釉面光澤柔和，通體以模印之法装飾，折沿處模印花卉紋飾，至上而下分別為蕉葉紋、福壽寶蓮紋、仰瓣蓮紋。
腹部主體紋樣兩蝙蝠中間團簇一壽蓮紋樣，寓意“福壽連綿”，紋飾規矩法度，綫條優美流暢。腹部與脛部之間以下凹一圈弦紋為界，使整體裝飾更加富于變化。
乾隆時期的瓷制花盆集實用與觀賞于一體，據《清檔》記載，乾隆五年：“十二月二十一日，司庫白世秀、七品首領薩木哈將唐英燒造的各種有連（奩）磁花盆二十四件，各種無連（奩）磁花盆四十二件持進，交太監高玉等呈覽。奉旨：將有連磁花盆八件，無連磁花盆十二件交南花園，其餘各種磁花盆俱交圓明園園内總管王進忠栽花用。”這裏的南花園是宫廷培植花木盆景的地方，内廷一年四季的鮮花大多由此培育進送，清代高士奇編著的《金鰲退食筆記》曾記載“南花園在西苑門迤南……雜植花樹。凡江寧、蘇松、杭州織造所進盆景，皆付饒灌培植。又于暖室烘出芍藥、牡丹諸花。每歲元夕賜宴之時，安放乾清宫。”由此可知，即使于數九寒冬，宫内也會于此處設暖房每日用煤和黑炭熏養培花。故而可供鮮花安頓的花盆便成為一年四時常伴案頭不可或缺的宫廷室内陳設。
灵酒歙餘憑石尘
好香献雾對苍喹
子
SHEN GUOQI CALLIGRAPHIC COUPLET
97×18.5cm×2
USD:無底價RMB: 無底價
清 沈国淇 隸書七言聯
立軸 水墨紙本
款識 飲和老世講大人雅屬即希正腕，惕影盦主沈國淇。
釋文美酒飲餘憑石坐，好香龢處對蒼吟。
作者介紹
沈國琪（清），字少石，别號鐵隱，浙江嘉興人。顏其盦曰惕影。工分隸，精篆刻，尤善刻竹，工整古雅近楊聾石，善畫梅。博涉古今，杜門不出，游心諸藝。
QING DYNASTY QIANLONG PERIOD A PAIR OF YELLOW-GROUNDED PAINTED 'LANDSCAPE' TEA CUPS
D:9.8 cm H:5 cm
USD:無底價
RMB:無底價
清乾隆 米黄地褐彩繪山水人物圖茶圓一對
款識 “乾隆年製”篆書款
拍品成對，盈手可握，適于飲茶。拍品外壁滿施米黄釉，上以褐彩描繪山水紋，山巒起伏，草木葱蘢，隨意而生。江水漫漫，山徑陡折，近有一處亭臺，盡享世外閑適生趣。山水所繪之筆法描摹精美，構圖層次分明，筆觸細膩，蒼雅之氣躍然眼前，展現了一幅意境悠遠怡情小景。
來源上海文物圖書管理小組退還
QING DYNASTY YONGZHENG PERIOD A PAIR OF UNDERGLAZE-BLUE AND COPPER-RED-DECORATED 'BAJIXIANG' CUPS
D:6.5 cm H:4 cm
USD: 34,700-41,700
RMB: 250,000-300,000
清雍正 青花釉里紅蓮托八寶紋酒圓一對
款識 “大清雍正年製”楷書款
此對杯形小巧精致。胎體堅致，釉質細膩。杯外壁以青花繪纏枝蓮紋，上托釉里紅八寶紋，青花以平塗法繪就，八寶紋以綫描勾勒，青花發色淡雅，釉里紅發色周正。紋飾中的吉祥元素名爲八吉祥又稱佛教八寶，由法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長結組成，象徵佛教威力的八種物象，至清代時宗教意味已失，純為祥瑞圖案，甚或與道教紋樣混淆。
雍正瓷器素以精巧淡雅、清新脱俗着稱，究其原因，乃源于胤禛高雅的審美。雍正皇帝非常留意宫廷藝術品的制作，對瓷器紋飾講究“文、雅、精、細”，得其精髓，故能運用自如。拍品成對，流傳至今，實為難得。
