明松竹梅花鸟纹罐H38cm来源：纽约佳士得。RMB:60,000-100,000

松、竹、梅分别象征常青不老、君子之道和冰肌玉骨，这三种植物不畏严冬，故名“岁寒三友”，是瓷器装饰的典型纹样之一。

明嘉靖 青花人物碗
款识：“大明嘉靖年制”楷书款。D19cm
RMB:30,000-60,000

碗撇口，弧壁，圆形腹，圈足，造型典雅·器身通体施白釉面清亮光洁，青花纹饰·内碗底双圈绘人物花草纹，外壁绘庭院人物图，一位老者盘坐于庭院中，旁有一男子，捧书而立·人物形象生动，衣纹飘逸·院中几株竹子笔直苍翠，清雅俊逸·院落一角绘有洞石，青翠喜人。画工细致入微，画面饱满，构图严密，意境悠远·碗底落“大明嘉靖年制”六字楷书款。此碗胎体细腻，釉面白润，青花发色纯正，幽倩沉稳，浓淡相宜，清代朱琰《陶说》一书中曾称：“嘉靖尚浓，回青之色幽倩可爱”，本品之青花即采用典型嘉靖回青料绘制，青花蓝中泛紫，鲜妍而浓烈，属于嘉靖青花最上等·整器胎质坚致，釉光晶莹润泽，构图布局疏密得当，匠心别运。无论胎釉、造型、绘制、款识均一丝不苟，无可挑剔，体现嘉靖时制器之严谨风范，为收藏佳品。

品汝

汝窑位于河南省中西部，源于临汝县及其周边地区，临汝县在宋代隶属汝州，窑以地命名，故名汝窑。它以优质的青瓷产品驰名海内外，引领了宋代制瓷业的发展，创造了宋代瓷业的辉煌。汝瓷的青色釉，铁的还原已至完成阶段，在我国青瓷史上，是一个划时代的标志。汝窑是陶瓷史上一颗璀璨的明珠。

宋代汝窑分两个部分，一部分为民间烧制日用瓷器，称之为“临汝窑”，它是汝窑的主要部分，是主体·另一部分专为宫廷烧制御用瓷器，为贡瓷·1987-2002年间，河南省考古研究所在宝丰清凉寺村发掘出北宋晚期专为宫廷烧制贡瓷的青瓷烧造区遵循考古学惯例称之为“宝丰清凉寺汝窑址”，便于区别其它汝窑址·宝丰清凉寺汝窑在宋哲宗元祐元年至宋徽宗崇宁五年，约二十年间烧制的汝窑青瓷，即是汝官瓷，历史文献中于汝瓷的论述多指这一时期的汝瓷。

汝官瓷在宋代贡瓷中夺得魁首，集中体现于它的造型端庄、釉色莹润、工艺先进、稀缺度高和丰富的文化内涵。

汝官瓷的造型凝重古朴，古意盎然而不失秀丽，端庄大度而不失典雅·小件器物多为文房及日用品，中规中矩，如出一辙，有明显的制式·文房类笔洗造型俊美，源于金银器及青铜器·大件器物的造型多来源于青铜古器，如弦纹尊、方瓶、三足洗、三牲尊等，具有浓厚的宫廷色彩。

汝官瓷的传世品中，文房洗占比较大，74件汝官瓷中，共有37件洗，可见宋代文风盛行，文房佳器需求较大，37件洗中平底洗仅占3件·中古陶（北京）拍卖行有限公司2021年春拍的这件汝瓷平底洗拍品，满釉支烧釉色天青观之有天高云淡隔纱望晴空的神秘感，釉质莹厚如堆脂，釉面片纹如禅意、似冰片·器底有芝麻状细小支钉，用显微镜观察，气泡分布疏密有致，如同星星，具有宋代传世汝官瓷的特征，似可看作第4件传世汝官瓷平底洗·宋代汝官瓷平底洗是洗中的翘楚，珍贵有加·知之深，则爱之切，珍惜每一次拥有的佳机。

汝官瓷的釉色，追求纯正的天青色，亦有粉青、虾青、卵青等色·所谓“雨过天晴云破处”的深邃天空色泽，即是汝官瓷釉色的最高境界·这种迷人的青色，与其看作是一种颜色，不如理解为一种意境，无法用语言真实表达·徽宗对青色釉的偏爱，具有深厚的文化涵养，唐宋两朝，皆以道教为国教，崇道而抑佛，徽宗更是册封自己为道君皇帝，以求长生，道教文化崇尚自然，喜爱青色，讲求道法自然，天人合一，清静无为，静为依归，倚山照海花无数，高山流水心自知·釉成乳浊，半失透状的汝窑青瓷，以深邃、内敛、尚青的特质，将道教文化和陶瓷文化进行了完美的结合·汝官瓷的釉不仅色泽诱人，美不胜收，更以冰裂纹、鱼鳞纹享誉世界·层层叠叠、晶莹剔透，如河冰初开，龙鱼惊鳞，生机盎然，心旷神怡。

汝官瓷制瓷工艺精湛，细致而考究，取南山之石，北山之土，置于庭院，经风雨，过寒暑，精挑细选，始得胎泥釉药，外加玛瑙，更显尊贵，名师执器成其型，采用刻、划、模、印等手法，使龙、鱼、兽面、莲花、菊花等纹样，栩栩如生，器施满釉，裹足支烧，先烧素胎，然后二次烧造于馒头窑内，名匠亲掌炉火，千锤百炼，终成雅器。

汝官瓷高贵的身影在历史的长河中，昙花一现，便踪迹缥缈，若隐若现，因其存世稀少，历来为世人所珍，让人爱不尽，恨不完，说不清，放不下。有明确记载的汝官瓷官方统计74件，总之不满百件，收藏于台北故宫博物院，北京故宫博物院，河南博物院，上海博物院等，真正能够流通于市面的汝官瓷，微乎其微，其珍稀程度世人皆知·拥有一件汝官瓷便成了陶瓷收藏家终生的追求，永恒的梦想。

陈东强河南省郑州大学历史学院考古系硕士研究生现为河南省北宋官瓷文化研究会秘书长独立学者

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明天青釉汝窑洗D16.5cm,H5cmRMB:估价待询

清剔红葵口如意盘

D19cm RMB:50,000-80,000

盘呈六瓣葵瓣式，通体雕朱漆回文、龟背锦纹和万字纹，似繁花遍地·外底以黑漆为饰，有长条形托，其纹饰刻画细致，线条流畅。纹饰的布局、雕刻手法均与故宫藏乾隆剔红龟背锦图盘似，整器形制规整，刀法纯属，雕刻精美，纹饰构图极富层次感，令人玩味心意。

入清以后，随着经济的繁荣，雕漆艺术在明代的基础上获得更大发展·当时贵族阶层对于雕漆的需求量很大，明成祖朱棣即皇帝位并迁都北京以后，“御用监”在皇城内的果园厂扩大了制作漆器的官办作坊，并从全国征调大批优秀工匠，在这里大量生产雕漆和填漆。这批人才也被清代所继承，精品的漆器保持了明代隐起圆滑、藏锋清锐的朴实风格，其间名匠极多·据康熙二十四年刻本《嘉兴县志》：“张刚德，父成，与同里杨氏俱善髹漆。张氏以漆工闻，剔红器，前朝永乐中，为日本、琉球购得，以献于朝，成祖闻而召之，时二人已殁。后德刚能继其父业，随召至京，面试称旨，即授营缮所副”。这说明两朝之间的雕漆技艺继承关系，故此类富有宫廷气息的佳作在清代并不少见。

明剔红绶带鸟纹香盘D38cmRMB:100,000-200,000

此件香盘呈长方形，斜壁，侈口，长方形足，形制少见·内外皆为雕朱漆花纹，盘内四壁装饰花卉纹，盘心雕刻牡丹，衬以弯卷自如的枝叶，花叶映衬得体，层次丰富明朗，中有一对绶带鸟，象征如意长寿。剔红画面精绝，每朵花叶都极具立体感，生动写实，底部髹黑色漆·此盘漆色光亮蕴泽，刀法有力，花纹自然柔和，表现出雕刻艺术家高超的技艺。

香盘本为香具的一种，也是文人书房中常见的器物。《宋史·仪卫志二》：“鸡冠二人，紫衣，分执金灌器、唾壶，女冠二人，紫衣，执香炉、香盘，分左右以次奉引。”明，无名氏《精忠记·班师》：“向者将军来时，我等顶香盘，运粮草，簞食壶浆，以迎王师。”

明剔红人物故事纹倭角方盘

D 17cm

此盘倭角折沿，斜腹，随形圈足，足内髹黑漆，胎体厚重·盘壁外侧髹饰花果纹·盘面亦然，其间硕果累累，藤蔓卷曲，叶片舒展，当是以漆灰堆起高度后再加以雕刻，粒粒饱满，打磨光滑圆润，极为写实·盘心雕庭院景致，苍松掩映，殿阁曲栏，祥云萦绕，外有一骑马之官吏，后有一仆人相随，画面极为生动·此盘髹漆肥厚，漆色纯正润美，图纹别致，雕工纯熟，藏锋不露、磨工圆滑·制者观察入微，可谓技臻艺绝，类似作品颇为珍罕。北京故宫博物院藏有一件题材相仿，带永乐款的菱花式盘，著录于1985年文物出版社出版《故宫博物院藏雕漆》图版55。

漆器剔红技法成熟于宋元时期，发展于明清两代·明黄成《髹饰录》中写道：“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致·”清代器物漆层较厚，画面层次多，纹饰繁冗，明代器物漆层较薄，纹饰线条干练，笔触犀利，极富时代特色。

明剔红人物故事纹圆盘

D 19.5cm RMB:80,000-100,000

此盘呈圆形，斜腹圈足，外壁为缠枝卷草纹，内壁刻缠枝菊花纹·盘心刻高士访友图，上雕亭台立，古树参天，两老者抱拳行礼，旁一童子正备茶，一童携琴进阁，远处山峦起伏，一对仙鹤于祥云下飞舞，画面极为生动·北京故宫博物院藏有一件题材相仿者，著录于2006 年香港商务印书馆出版《故宫博物院藏文物珍品全集》图版55，另在同书第32页，图版20，有明永乐剔红双层牡丹花圆盘，风格与之极为类似。

自明洪武以来，以内务府为代表的生产机构制作出一大批高质量的漆制品，元明时期雕漆器相当贵重，唯宫廷和达官显贵能够享用，《帝京景物略》卷四引燕市漆器歌云：“有物沉沉其名漆剔红及倭漆，卖买时值十万钱。”；高濂《燕闲清赏笺》中也提到：“穆宗（成化）时新安黄平沙，造剔红比果园厂，花果人物之妙，刀法圆活清朗一合三千文价”，足见雕漆器之贵重，目前同类传世器极为少见，得此物者，堪为幸甚。

清剔红花卉纹痰盂 D10cm,H15cm RMB:60,000-80,000

此件痰盂盖呈宝珠形，上有鎏金，盖面呈拱形，折沿，子母口，深腹，腹部外撇，圈足·通体素地上雕朱漆花卉纹，盖面中心雕回纹与莲瓣纹，下部有牡丹花、菊花、山茶花等，枝叶翻卷，花朵娇艳；盒外腹壁雕菊花、茶花、牡丹、荷花等花卉纹。盒内及底髹黑漆，纹饰华丽美观，整件作品漆色枣红，漆层厚，刀法圆润，刻工严谨，花朵层次丰富，枝叶活泼自然，是当时的佳作·在清代，此类器物饰以繁冗的花卉纹饰的在传世品中都不多见，目前在牛津大学的阿什莫林博物馆有一件类似器·另在北京故宫博物院藏有一件乾隆款荷叶式痰盂，纹饰风格与此物极为类似，可为参阅。

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元“杨茂”款剔红花卉纹圆盒

D 9.5cm,H3.5cm RMB:200,000-500,000

漆器是中国独有的传统工艺品类别，在新石器时期就已经出现，在战汉时期已经达到极高的工艺水平，经过千年的发展，到宋元时期，不仅技法更上一层楼，工艺品种也繁多似锦，创金、创银、嵌螺钿、雕漆等技法大量被使用，其中尤以雕漆作品最为常见，在本次拍卖中的这件漆雕圆盒就是一件元代的典型器。

色层，灿然成纹·圈足内及盒内髹黑漆，实属佳品。

元代由于仅享国九十七年，加之限制手工业的发展，所以各类手工艺品存世极少，但由于身居宋明两朝之间，得以吸收诸朝所长，加之又是一个大一统\`民族大融合时期所以工艺面貌丰富，质量绝佳·其中漆器以剔漆最为见长，元代剔漆以刀法古朴、器型雄浑圆润为特色，用料精道，纹样大气豪放，全无后世作品的琐碎萎靡之感。突出了漆质本身的美感与刀法纹饰结合，形成了独特精美的漆艺风格。与汉代夹纻、唐代平脱、宋代素髹并称中国古代漆器的“四绝”，故此物

此圆盒为子母口器底内凹成圈足通体髹漆，盒盖及盒身于红漆地上雕三朵牡丹盛放，饱满圆润，周围枝叶围簇，花苞缀于其间，画面丰腴满布盒外，以斜刀刻绘经脉，漆层断面处可见不同价值非凡，同时其底部刻有“杨茂造”款，更表明了这是一件出身名家的作品。

杨茂，元末雕漆名匠·据《嘉兴府志》载：“张成、杨茂，嘉兴府西塘杨汇人，剔红最得名。”与当时的名匠张成齐名，又同为乡里，他们是元明漆器艺术的奠基人，对后来的雕漆有极大的影响，他本人也是明代名匠张德刚、杨明等人的后蒙老师，被公认为元代漆器工艺的集大成者，直至晚清仍有相当大的影响力，光绪《嘉兴府志·嘉兴艺术门》载：“杨茂嘉兴府西塘杨汇人，剔红最得名”。同时对海外，尤其对日本等国影响颇大·日本漆器最初均是模仿中国的作法，他们极为推崇杨茂之才，更取张成、杨茂二人之名，将剔漆艺人称为“堆朱杨成”。但由于工艺难度太高，剔漆工艺在日本始终未能发展起来。由于张茂的作品质量高，存世少，大部分都被收藏于内廷，然而由于漆器难于保存，目前可以确定的杨茂的传世作品在国内只有三件，即剔红花卉纹尊、剔红观瀑图八方盘、剔红梅花纹盘，分别被收藏于安徽省博物馆和故宫博物院，足见其稀罕。而目前市场上的传世器更少，北京保利2019春季拍卖会，佞宋 一一十面灵璧山居暨东瀛雅蓄宋元清翫专场中有一件同类器，成交价为78.2万人民币，超过其他同类器十倍有余，足见其市场价值与珍罕性。

明剔漆八角盘
款识：“成化丙申周南溪置”八字二行楷书款。D40.5cm，H3.5cm
RMB:300,000-500,000

古玩收藏、赏鉴，从款识方面讲，历来以本朝款者为珍，旨在其断代清晰，艺术及历史文化价值兼具·正因如此，本品最难得之处为盘底朱漆楷书“成化丙申周南溪置”，“成化丙申”即公元1476年，对于研究漆雕的传承及发展，明代十五世纪后半叶的风格特点等，具有极高的历史价值·其外，翻阅海内外公私资料，未发现有一件带有“周南溪”落款的雕漆作品，拍品应为孤例，更为稀缺难得。

剔犀作为漆器中极具盛名的品种，其起源可追溯到南宋·1975年江苏金坛周瑀墓发现的一件剔犀扇柄，扇柄为乌间朱线类型的剔犀器·墓主卒于南宋景定二年（1261年），漆扇柄应是一件南宋末期的剔犀器·剔犀名称的由来有不同的说法。清人邓之成谓“仿自犀牛肚脐之纹”·因肚脐的四周仿佛有相对的兽面纹，经常互相磨砺，久则成为华丽的纹彩·西域人将之挖下作为腰带上的装饰，极为珍贵·因来源稀少，故而仿照式样用漆制造，遂有剔犀之称·到明代，漆器工艺越发成熟，大量剔犀制品出现。

本品便为明代剔犀器物中的传世佳作，以木为胎，形体硕大而规整，整作八方造型·弧壁坦底，平底开阔，底承八方圈足·足底髹黑漆，余部以剔犀工艺装饰，盘中央以变形柿蒂花为中心，雕云头朵朵整齐排列，由内而外层层增加，达到六层之多，所雕如意云头纹精巧饱满，规矩圆正，在硕大盘形映衬下，予人极佳的视觉感受·外壁雕唐草纹回旋一周，粗细变化，张力十足。

此盘刻工圆润流畅，刀口断面显红褐色漆线三条，粗细均等，所雕纹饰对称工整，如意云头弯卷回旋生动，漆面细洁油亮，打磨圆熟，色泽深沉，黑泛紫，使整器呈现典雅高贵气息同时流露富贵庄重之态·颇具宋元之遗风，具有很高的艺术价值，代表了明代成化时期中国雕漆工艺的高超水平。

本品其形硕大，且工艺精湛，甚为罕见，可参照一例香港季氏家族收藏的明十六世纪的“剔犀如意云纹大盘”于1991年日本涉谷区立松涛美术馆《中国漆器》展出，展览目录30号。香港佳士得2002年10月27日，售出一件“剔犀黑漆花瓣□盘”，亦与本品同为工艺相似、尺寸较大的剔犀作品，拍品编号0586。

旧配供盒及包装。

清剔红束腰盖盒

L11.2cm,W11cm RMB:60,000-100,000

此件盖盒呈束腰形随形圈足·盖面为平顶式。中空，漆黑漆·盒盖面、壁以回纹和龟背锦地为边饰，正中为剔红花卉海浪纹，意喻落花流水，江山方年，也是清代漆器中的常见纹饰。此物无论是色泽技法，还是构图纹样，都带有清代中期漆作艺术的特征·清代漆器在宋元漆器基础上得到了突飞猛进的发展，清代皇帝十分重视漆器的生产与制作，建立了相关的内附衙门，其中与漆器制作的衙门有御前作、内官监和御用监。本品造型别致，漆色沉稳红颜，漆质醇厚，刀法深峻且圆润，工艺十分考究，包浆沉稳自然，构图舒朗有致，给人端庄典雅的美感，此种有条不紊的章法与精细严谨的工艺，充分显示了当时雕漆的水平·此盒实用性较强，品相完美，是一件佳作。

清剔彩开光人物粉盒

此件粉盒呈海棠花形，造型周正饱满，通体剔刻纹饰，布局繁复，但层次分明·盖盒中间为高士观景图，在不厚的漆面上宛转用刀，刻出远山近水，古木小桥，细节层次丰富，人物形象鲜明，刻线边角打磨圆润，技艺极为精湛，侧面为万字纹锦地，上有红色开光花卉纹饰，均是当时常用的特色纹饰，亦可作为断代依据。

剔彩工艺是在成型的器胎上层层髹漆，且每髹一层均需令其自然凝结之后方可再鞣，直到达到所需厚度之后，再雕以花纹·剔彩工艺可以说是雕漆艺术品中最为繁复，制作成本最高一个类别·根据明代黄成编撰的《琹饰录》记载，剔彩是分层髹饰不同颜色的漆层，最后再以分层取色的方法刻以花纹图案，从而达到各色间有的一种特殊工艺·剔彩对雕漆工匠的设计、手法、心智等等都有极高的要求，一件精美的剔彩作品，往往需要一年或更长的时间方可完成，因此可见其珍贵，其中清代的剔彩器物已经较为罕见，此物纹饰复杂，甚是可贵。

此盖盒属象形器，整体呈寿桃形，子母口，深腹圈足，外壁通体采用雕漆工艺，于朱红大漆之上雕琢出层层图案，色泽鲜艳明亮。上以龟背锦为装饰，寿桃与龟皆象征长寿如意，整体髹漆厚重，质地细腻，造型雍容华贵，典雅不凡，刀法快利，锋棱显露，巧夺天工，为同时期雕漆精品。

漆器剔红技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。明黄成《髹饰录》中写道：“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”后代剔红以厚叶肥花、姿态艳丽为胜。此件盖盒髹漆肥厚，漆色纯正润美，图纹别致，雕工纯熟，藏锋不露、磨工圆滑·制者观察入微，可谓技臻艺绝。

明剔红如意灵芝粉盒D 6.8cmRMB:10,000-30,000

盒圆形，平底，子母口，周边饰回字型纹，盖面以灵芝为主题纹饰，地子刻万字纹·整器刀法成熟老练，纹饰精巧，包浆自然，不可多得。

明剔红龙凤纹盘 D 22cm,H1.9cm RMB:200,000-400,000

此盘作五瓣梅花式，圆口微唇沿，器壁外直内坡，平底髹以黑漆。内外壁均满髹朱漆，以剔红工艺装饰，盘心随形开光内琢刻苍龙、鸾凤上下相对飞舞，龙身粗韧，鳞片毕现，须发飘舞，身躯矫健有力，凤凰圆脑尖喙，曲颈回首，双翅铺展，羽翼丰满，婀娜之姿毕现·周围衬以火珠、绣球、方胜、钱币及各式祥云纹·内壁饰折枝花卉纹五组环绕一周，外壁雕以缠枝灵芝纹。

明代晚期是中国漆器工艺发展的一个重要时期，剔漆方面，一改宋元代以来流行的堆漆雕刻风格，崇尚工致华丽、繁纤巧，最为明显的表现，便是大量使用龙凤纹和吉祥图案装饰，在漆器工艺发展史上独树一帜·如本品之类龙凤纹漆盘是明代嘉靖至万历时期的典型装饰题材，多见者为圆盘、漆盒之类，两岸故宫博物院即藏有类似题材的剔彩、剔黄等龙凤纹器物，可做赏鉴。

附包装及供盒。

明剔红人物故事纹花口粉盒

此件盖盒为梅花形，呈蔗段式，通体髹朱漆，盖面雕刻童子坐舟图，画面构图简约，流水旖旎，岸边古木挺立，一重红日掩映于云间，画面生动流畅·盒外壁为红漆素地，上雕饰回纹，盒内及器底均鞣黑色漆·整器雕法精准娴熟，工致华丽，繁縟细巧，用刀犀利大胆，锋芒毕露，采用减地法表现轮廓，营造出立体充实的感官特效，器物虽小，然堪为佳作。

漆器生产距今已有六七千年的历史·在经历了秦汉的繁盛及宋元的辉煌后，漆器艺术以较高的经济价值和历史价值备受青睐·此外，由于漆器不易保存，所以目前多以清代器为常见，元明器物极少。此种明代的剔红器经历年久，气息沉着者更是稀罕，尤其是包浆的光泽更令人赏心悦目。

清剔红人物纹二层盖盒

此圆盒为双层，盖面雕刻仕女图，侧壁雕琢万字锦地纹，上有火珠纹，旁有倭角开光，内有花卉纹·雕刻工整精细，线条栩栩如生，寓意群芳贺寿，整体设计互相呼应·盒内漆黑漆，素面，极富实用性·同类器可参照2006年北京故宫博物院在澳门文化中心举办的《遂古来今》展览目录，第326页，版图116号·1985年文物出版社出版的《故宫博物院藏雕漆》，版图298号·1993年福建美术出版社出版的《中国漆器全集》6，版图101号，清乾隆填彩漆勾莲二层方盒。

清代的雕漆技法集前代之大成，融会了明代的风格并有创新和发展·同时原在造办处“牙作”当差的南方牙匠也参与雕刻漆器，他们追求雕牙般的精细纤巧。同时大量的雕漆交由苏州制作，苏州匠人则将竹木器奇俏清新、气韵生动的风格带到雕漆中来·在这两种因素的作用下，清代雕漆的技法形成了新的风格·雕漆的用力也较晚明更为锋利，边缘打磨少，雕刻层次多，细巧工整，做工严谨，开创出华丽精巧的典型风格。

此件捧盒为葵口蔗段式，整髹朱漆并覆以黑漆，漆面可见蛇腹段及牛毛断。通体雕刻如意云头纹，盖面正中为一朵十字花纹，所雕纹饰构图饱满，琹漆肥厚，漆色深褐带红，莹亮温润。云纹层次分明且每层均厚度一致，线条流畅委婉，非巧匠不能为·刀口断层处露出有规律的朱漆三层，正所谓“乌间朱线”之做法，是一件明代的典型器。

剔犀，日本称其为“屈轮”，由于多用云纹图案来装饰，也称“云雕”。始于宋兴于明，有1200多年历史。剔犀漆器工艺繁杂，制作困难，生产周期长，是我国现有漆器工艺中最复杂、最珍贵的一种·此物髹漆肥厚，云纹规整细腻，线条流畅自如，回旋生动·其工以两色漆相间髹于胎骨上，每一色漆都由若干道漆髹成，至相当的厚度后，斜剔出回旋婉转云纹，刀口断面色层清晰可见，在光线的折射下，更有幻影流动的别样感受，工致精也。

明剔犀香盘L37cm,W13cm,H4cmRMB:60,000-100,000

此盘木胎朱漆，为长方形，内外均雕卷草纹，堆漆甚厚，晶莹照人。刻工圆润，在峻深的刀口断面露出黑漆数道，明代黄成《饰录》中载“剔犀有朱面，有黑面，有透明紫面·或乌间朱线，或红间黑带，其文皆疏刻剑环、绦环、重圈、回文、云钩之类”，此盘刀口断层处所露出黑漆线，正是“红间黑带”的做法。盘底髹黑漆，此盘漆色和刀工均与现藏于安徽省博物馆的“张成造”剔犀云纹盒纹饰相似，年份差距应不大·全器漆色明亮，色彩纯正，布局层次分明，雕刻有力，刀法浑厚宛转，藏锋不露，磨工精细圆润，是一件佳作。

剔犀俗称“枣儿犀”，北京\`山西又称其为“云雕”，日本则称之为“屈轮”。剔犀漆器在宋、金时期已经发展到比较成熟的阶段·剔犀虽属雕漆范围，但多不雕山水、人物、花鸟、虫鱼，而是以云纹、几何纹等为主；目前所见多为清代及民国时期的作品，明代器物极为少见·底部所落“少山”款，系明代制壶大家时大彬的字号，但传世大彬紫砂器物上从未见“少山”名款，此物极有可能为时大斌所藏之物，殊值玩味。

清大漆描金捧盒 D40.5cm,H15cm RMB:60,000-100,000

此件捧盒呈八棱莲瓣形，器型硕大，子母口，圈足，通体以红色为底色。盖面绘画团花外壁以诸般彩色绘画花卉纹饰边部描摹几何化的卷草纹饰，并涂以金粉为装饰·盒内壁髹黑漆，盒盖及盒腹内壁绘画有金彩花卉图案，纹饰清丽，保存亦完好·此盒漆色红润纯正，绘画笔触苍劲有力，花卉生动可爱·造型庄重，图案布局严谨，线条一丝不苟，层次分明，具有较强立体感，这是宫廷风格漆器中考究的做法，展示出当时官做漆器的水平，同类器可以参阅东京富士美术馆《故宫开院70周年纪念，北京一故宫博物院名宝展》1995-96年Lot.102，页133；东京国立博物馆《吉祥一中国美术中的意味》1998年Lot.218，页253-4。

明紫檀酒杯一对款识：“秀”楷书款。D10cm,H4cmRMB:10,000-30,000

杯以整块紫檀整挖而成，造型小巧，盈手可握，周壁光素，古色古香，别具一格·古人饮酒讲究“非酒器无以饮酒，饮酒之器大小有度”，对酒器的精美适宜十分讲究，青铜、玉、乃至金银酒器都应运而生·在制酒杯这类小器物上需精心雕琢，方可成器。此对紫檀材质致密，雕琢精心，刀法圆熟古朴。包浆温润，小巧别致。

明黄花梨笔筒D 6.5cm,H12.5cmRMB:5,000-10,000

此笔筒取上等黄花梨木挖成，形制端庄典雅，器物表面光素无纹，通体以黄花梨特有的自然纹理取胜，简约雅致。黄花梨生长十分缓慢，虽经百年仍粗不盈握·黄花梨木制作笔筒要求甚高，通常见到的黄花梨笔筒，需生长数百年，甚至更久的黄花梨芯材方能做成·因此工匠在利用贵重木材制器时，为充分彰显其木质纹理的精致，常不饰雕琢，以突出木材纹理的自然美，本品即是如此。

清黄花梨笔筒 D 16cm,H17cm RMB:20,000-40,000

黄花梨古称“花梨”或为“花榈”，为明清家具首选之材·因其质地细腻，色泽沉静，纹理变化多样，备受世人喜爱笔筒为圆筒形平沿厚壁黄花梨木质，呈黄褐色，木质坚实细密，纹理或隐或现，极具质感，抚之滑腻，手感颇佳·整身素净无雕饰，置于文房案上，颇为清雅实用，尽显文房雅趣。

清黄花梨小笔筒 D 9cm,H11.5cm RMB:20,000-40,000

此笔筒采用一段整木挖成，平口直身，素无雕工，平沿平底，上下等宽，筒身无任何饰纹，彰显花梨木的肌理之美·筒壁上有树节斑纹，亦称鬼脸纹，其木纹精妙有如云蒸霞蔚，令人起深情繾倦之思，又如山河奔腾，不禁发逝者如斯之叹·整体造型端庄大气，而不失文雅，整器质地莹润，包浆丰厚，体线优美，富有张力，置于文房案上，颇为实用。

黄花梨木，古时亦称文木，因纹路呈现，山纹，水纹，云纹，鬼脸等纹理变化多样，深受文人雅士喜爱·其木材质精良，质地细腻，而经打磨、把玩后色泽不静不喧平和幽宁富有含蓄之美，更显气韵不凡古代文人、工匠在利用这种贵重木材时，为了充分展现黄花梨木质纹理之典雅华美，常常不饰雕刻。

明紫檀香盒

D 12.5cm, H 4cm
来源：马科斯·弗拉克斯(Marcus Flacks)旧藏罗纳德·郎斯朵夫旧藏，编号1848。
RMB:60,000-120,000

马科斯·弗拉克斯(Marcus Flacks)

香盒两部分组成，各以紫檀木整料凿就，上下字母□连接，造型小巧，气息浑穆大气，孟顶，直腹，玉环底，通体无纹饰，仅在口沿处起两条弦纹，起到增加层次感的作用，此举为明代家具及文房小件的经典艺术手法。紫檀材质坚密，纹理明晰，色泽滋润，纹理自然，包浆醇厚莹泽，用料乃紫檀中之上品·此器整体造型端庄规整，简约雅致，展现紫檀瑰丽气质，又饱含文雅书卷气，久经摩玩承传，整器线条秀美，识者金之。

明黄花梨百宝嵌印箱

L 15cm,W10.5cm,H13cm

百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入各种宝玉石材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。

此件印箱以黄花梨木为材，顶盖嵌出梅花型图案，上有提手，主体分三层，最上端设有平屉，增加了实用性，中为长方形小盒二，下为一大盒·抽屉面饰树叶形吊牌·通体光素·此物仿照官皮箱造型，是小型的文房家具，可收纳书札、印章等物。

黄花梨学名降香黄檀，也称海南黄檀、海南黄花梨、花梨·蝶形花科，黄檀属，为豆科植物，原产地位于海南岛吊罗山尖峰岭低海拔的平原和丘陵地区，多生长在吊罗山海拔100米左右阳光充足的地方·因其成材缓慢、木质坚实、花纹漂亮，故与紫檀木、鸡翅木、铁力木并称中国古代四大名木。始终位列四大名木之一，木质轻且韧，耐腐蚀，是明清时期制作上等家具的木料品种之一。可百年不朽，是当时士人所用木器中的常见料材。

清黄花梨小首饰盒 L10.5cm,W6.5cm,H6.5cm RMB:10,000-20,000

此盒制法严谨考究，选用黄花梨为材，背面安两只合叶，正面中央平镶圆形铜面叶，拍子上开口容纳钮头·下有蝙蝠型扣，四角包铜，边角呈垂花形，此类箱称为文件箱，但使用功能广泛，包括存放文件、印玺及银两等。是文人内室用器，其造型较为规整，包浆较厚，有明显使用痕迹，是一件实用性较强的器物。

清黄花梨方印盒 L 9.5cm,W10cm,H8cm RMB:20,000-40,000

此件印盒小巧，呈长方形，分两层，转角圆润，子母口盖合·盖身四壁以黄花梨整料制成，并榫卯结构拼接，扣合严密，工艺精美·其沉着浓厚的皮壳更添一丝古雅·黄花梨木色金黄而温润，木性极为稳定，不管寒暑都不变形、不开裂、不弯曲，有一定的韧性，且比重较轻而纹理清晰，如行云流水，非常美丽·其木疗亦很平整不开裂，呈现出毛发一般的纹理，美丽可人，即为人们常说的“鬼脸儿”，故此物极富观赏性·整体造型周正，造型古朴典雅，工艺精巧，保存完好。小件木器收藏品中比较罕见的精品，是书房文玩中不可多得之物。

明黄花梨书箱

L38cm,W20cm,H14cm RMB:60,000-100,000

黄花梨制书箱，周身光素，正面镶有圆形面叶和云头拍子，侧面安弧形提环·此黄花梨箱色泽沉穆，材质纹理美观·造型典雅，包浆莹润，工艺考究，耐人寻味，历史气息浓郁。

明清小箱实物传世者基本为长方形，多为黄花梨制，从尺寸及形制来看，当时主要用来存放文件簿册或珍贵细软物品。

清紫檀方盒 L 31.5cm,W15.5cm RMB:20,000-40,000

盒以紫檀木制成，呈长方形，其质细密坚实，工巧精研。紫檀材质坚密，纹理明晰，色泽滋润，纹理自然，包浆醇厚莹泽，用料乃紫檀中之上品。盒棱角皆用铜包裹，有方形搭扣，四角做如意形转角，与盒典雅造型交相成辉·此器整体造型端庄规整，简约雅致，展现紫檀瑰丽气质，又饱含文雅书卷气，久经摩玩承传，整器线条秀美，识者金之。

明黄花梨平顶官皮箱

L 31cm,W22cm,H30.5cm RMB:60,000-120,000