2018 任重 煮茶图横批 104cm×34.5cm [ 题识 ] 己亥嘉平月初吉，逸侯任重千里写。 [ 钤印 ] 千里父（朱）、任重私印（白） 任重，生于 1976 年，中国画家、收藏家。任重少年时已获国 内外多个美展奖项。1997 年，作品入选“首届欧洲中国艺术 大展”和文化部主办“北京首届国际扇面书画艺术大展”。 近年来，他多次在国内重要美术馆举办个人画展。作品被多 家美术馆和藏家收藏。 RMB：80,000-120,000

2019 清雍正 宜钧蓝釉小水盂 D:8.4cm 拍品呈圆形，口沿内敛，器身外壁施钧釉， 施釉不及底，底足露胎呈宜兴白胎。拍品 通体施均釉，釉色呈天青色有多色斑斓颗 粒，釉质细腻，水盂内底呈紫釉色，蓝紫 交融，绚烂多姿，好似紫光流萤。器物整 体造型雅致精美，使人情趣盎然，工艺精 湛，形象逼真，作为文案小品，不但实用， 更可以怡情养性，陶冶情操。 RMB：60,000-80,000

2020 清雍正 宜钧苹果绿釉贯耳瓶 H:10cm 拍品仿古青铜，器足处施酱釉，仿“铁足”之效。塑型四 旧藏宜钧天蓝釉兽耳衔环方瓶与此拍品类似，推断此应为宫廷 方，再加之贯耳装饰，制作工艺极其复杂。因紫砂的收缩 用器。（参见《宜兴紫砂图典》故宫出版社，2012 年，256 页， 比和窑温的不稳定因素，此类器型在当时制作粘胚时成品 图 185） 率极低。此瓶外罩果绿色，釉色莹润透亮，具有玻璃质感。 此类品种十分罕见，传承至今，殊为难得。且故宫博物院 RMB：200,000-300,000

2021 清雍正 宜钧天蓝釉象耳长颈瓶 H:15.4cm 拍品精选白泥为胎圆口长颈，于颈部两侧对称置兽耳衔环， 圆鼓腹，下渐收敛内凹成足，线条优美，端庄大气。通体 施釉，釉面光润可鉴，以灰蓝色为地间有斑驳裸露紫砂胎 本色，为典型明末清初宜钧发色，故宫博物院藏一只天蓝 釉方瓶（《故宫博物院藏文物珍品大系·紫砂器》商务印 书馆 2008 年，页 242，图 205），同样装饰兽耳，可供参 考。宜钧釉自明末开始进献宫廷，且因其存在时间短、制 作昂贵，故而留世甚少。拍品造型华丽美观，制作精细， 为同类器中上品佳作，更为珍贵。 RMB：180,000-220,000

2022 明  宜钧花浇 H:10.4cm 拍品小器大雅，为宜钧中精雅之作。拍品直颈，硕腹，执柄， 宜钧是指宜兴生产的一种带釉的陶器，流行于明代中晚期。万历 一侧有流。值得一提的是，其执柄处装饰螭龙纹样，足见品 年间，曾两次到宜兴的王穉登在其《荆溪疏》中提到：“近复出 级极高。北京故宫博物院藏一例乾隆厂官釉花浇（《故宫博 一种似均州者，货值颇高”。可见宜钧在万历时就已达到了很高 物院藏文物珍品大戏—颜色釉》，商务印书馆，1999 年，页 的水平。明代后期生产宜钧最成功的窑场是所谓瓯窑。近代《饮 271，图 248），执柄处同样装饰龙纹图案，可资参考。宜钧 流斋说瓷》说：“瓯窑，一名宜钧，乃明代宜兴人欧子明所制， 品种甚多，以灰蓝釉色最为珍贵。此件宜钧花浇，以宜兴紫 形式大半仿钧，故曰宜钧也”。 泥为胎，全器罩施灰蓝釉，釉层厚浊，正所谓“灰中有蓝晕， 艳若蝴蝶花”。花浇是永乐朝模拟西亚器型创新之作，为盛 RMB：60,000-80,000 水浇花之用，流行于明清两朝。

2023 清早期  宜钧天青釉琮式瓶 H:54.5cm 琮式瓶，因仿“玉琮”而得名，最早出现于 宋代官窑瓷器，其后历代都有仿造，成为传 统经典器型。琮式瓶常被用作内廷的陈设用 器，逐渐成为传统的经典。（同造型可参阅《宜 兴紫砂图典》故宫出版社，2012 年，265 页， 图 185）本品形制古拙，端庄大气，瓶圆口， 方腹，圈足。器物满身施以蓝釉，釉面流动 感自然，深浅交错，彷佛雨过天青，如春风 拂面，十分灵动。宜钧釉发色以天青、天蓝、 灰蓝、云豆为主，间有月白、葡萄紫等。古 人曾以“灰中有蓝晕，艳若蝴蝶花”来形容 灰蓝釉色，是众多发色中最为珍贵的品种， 本品即为其中一例，珍罕少见。 RMB：180,000-250,000

2024 清  孟臣款紫泥壶一对 L:14.2cm,H:7.8cm [ 底款 ] 孟臣 孟臣制”楷书十一字。关于他的姓氏、籍贯和大约生活年代有了 此壶造型秀美，精巧可爱，砂色纯正，胎质紧致。腹部圆鼓， 较明确的断定。惠孟臣壶艺出众，独树一帜，作品以小壶多、中 截盖拱起与器身相契合，球形钮，嘴流劲挺，口部水平，精 壶少、大壶最罕，所制茗壶大者浑朴，小者精妙。十七世纪末外 气十足且不失芒利；壶把呈环状，弯曲有力、端拿得力平衡； 销欧洲各地，对欧洲早期的制壶业影响很大。据说安妮皇后在定 流、把手与器身结合处平滑无痕，完全融为一体，浑然天成， 制银质茶具时，要求模仿惠孟臣的梨形壶。孟臣壶工艺手法极洗 展现了匠者高超的技艺。底刻文：孟臣。整体观之，腹部饱满， 炼，富节奏感，尤其是壶的流嘴，不论长或短，均刚直劲拔，有 弧线流畅优美。在深沉的紫红色胎骨中，隐隐闪耀点点黄色 着与众不同的鲜明特色。壶体光泽莹润，胎薄轻巧，线条圆转流 斑驳。 畅，成为孟臣壶突出的风格特征。 惠孟臣，生卒年不详，大约生活在明代天启到清代康熙年间， 荆溪人，著名壶艺家。“孟臣”姓惠，是从听泉山馆珍藏的 RMB：无底价 白砂大壶中得知的，根据是此壶底款有“天启丁卯年荆溪惠

2025 清  无款紫泥壶 L:11.8cm,H:7.5cm 壶作古莲子式，器身饱满蕴蓄。三弯流，圈把长虹括起，莲子钮， 做工极为考究，尽将其“古拙素雅”与“涤净烦嚣，淡泊明志， 盖缘平整，中央微微隆起。用泥略厚实，壶身掺砂，颗粒隐现， 超世脱俗”的意境体现最为融洽。 质感温润。壶体内壁造工亦一丝不苟，内外皆美。壶盖上钮 与壶身、壶盖相互衬托，比例大小适中，有一种舒心随意之 RMB：无底价 感。该壶体态圆润、灵巧，壶纽、嘴、把圆润流畅，一气呵成，

2026 清  朱泥六方壶 L:11.5cm,H:5.2cm [ 盖款 ] 水平 紫砂器制作自古有一方顶十圆，指的是方器（方壶）制作工艺难 壶流亦成多边形，壶把带方，这样一来，整器显得和谐得体。 度都比一般圆器（圆壶）来得复杂得多。此六方壶集光货与筋器 盖内钤“水平”二字，红棕色泥质细腻，式度严谨。简约中呈 特点于一体，对制作者的技艺要求很高。从壶钮、壶盖、壶嘴到壶身， 现了敦厚、浑朴的意境。 都呈六边形，从壶钮到壶身，每个角都要对应，这样从上往下看 每个角都在一条线上，不仅如此，对壶盖的要求也很高，要求不 RMB：无底价 论从哪个方向盖上壶盖，它的每个角都能够与壶肩、壶身对应，

2027 清  留佩款段泥虚扁壶 L:13.8cm,H:5.6cm [ 把款 ] 吉安 [ 底款 ] 姑苏留佩制 “虚扁”自明末即有，散见于各大紫砂典籍图谱。此壶式在 士大夫阶层自酌自饮和清赏的珍玩，被人们称之谓“神品”。盖 各个时代都有名家加以临摹再创作，佳构不绝。虚扁”是紫 内和壶把分别钤有印款。壶底刻有“姑苏留佩制”五字楷书款， 砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成 刻款铁划银钩，笔力遒劲。 型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下 邵景南（1796 － 1874），号留佩主人。清道光年间制陶名艺人， 的拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧 清末宜兴上袁村“邵家壶”传人，善仿明代名壶，传器底有“姑 是一个极大的挑战。 苏留佩”款水平壶，所制壶器均由邵二泉铭刻，工于制壶，制作 此壶为紫砂壶形制中少见的极扁造型，艺趣盎然，也是早期 精细，品类较多，壶底常用“邵景南制”线框阳文楷书印，口内 紫砂壶几何形体造型的代表作品。器形线面屈曲和谐，寓潇 常用“景南”坚定椭圆楷书章。 洒于纤巧中，形虽扁而气度却昂，刚柔相济。以其扁圆的器 型，给人一种虚怀若谷，逍遥自在之感。小巧的嘴与小圆把， RMB：无底价 配置壶体，端庄而秀美，这样朴致、凝重的小壶，正是当年

2028 墨缘斋意堂制福记小品壶 L:14.3cm,H:7.5cm [ 把款 ] 福记 [ 底款 ] 墨缘斋意堂制 福记，为陈寿福（又名陈缓馥）在光绪晚期与广东潮州商人合 自怡自乐，符合文人茶道的需求。雅艳动人，整器做工精致， 资所开壶肆，专营各式朱泥小壶，大多销往南洋一带。陈寿福 泥胎稍薄，整体比列协调，均衡周正，是实用性与观赏性兼得 生于道光末年，避乱世定居川埠上袁东北角惠家村，为惠孟臣 的近代工夫茶壶佳作。 后裔义子。 此壶泥色深红而质地紧密细腻，器形别致精巧，壶流坚挺有力， RMB：无底价 手工细巧。壶把落款“福记”长方小章。体量较小，一手一壶，

2029 墨缘斋制紫泥德钟壶 L:11.2cm,H:5.3cm [ 底款 ] 墨缘斋制 此壶器型端庄稳重，比例协调，结构严谨。此件德钟壶，配 以平盖，口盖直且紧，溜肩弧腹，略往下收，底落“墨缘斋制”款。 近观制作随意自然，如信手拈来，远视整器秀雅，若浑然天成， 技艺手法凸显扎实的制作功底。 RMB：无底价

2030 清  彭年子冶朱泥茶铫 L:12.8cm,H:6.5cm [ 壶款 ] 春风一掬，子治。 [ 把款 ] 彭年 [ 底款 ] 杨彭年造 杨彭年，清乾隆至嘉庆、道光年间宜兴紫砂 名艺人。他善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴 不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦 有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金 石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、 瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）、邓奎（符生）、 郭麟（祥伯、频伽）等合作镌刻书画，技艺成熟， 至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、 “彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。 瞿应绍（1778-1849）清代书画家、陶艺家， 号子冶，上海松江人。诗文甚佳，擅篆刻， 善绘画，一生制壶不少，多摹陈曼生之作。 曾与制壶名家杨彭年合作，壶柄上有“彭年” 印记。上海开埠后，日人搜求瞿壶，携至日本， 一壶可售数十银元。 此壶以朱泥制作，为合欢壶式。圆鼓身、圆 流口、圆嵌盖、圆珠钮、圆扳手，五圆相融 相和，协调通达，寓意圆满通和，极富禅机 哲理。壶体中间对合处过渡线条的处理比以 往合欢壶要显得更加自然和谐。 RMB：无底价

2031 此器造工、刻款俱精。尤其底款笔致刀工，似出于一系，此等朱泥小壶， 清中期  菊轩款朱泥壶 虽未全是孟臣亲手所制，但很有可能都是惠氏工坊所出的高档茶壶。此壶 梨形以朱泥为胎，犹若赭黄粗梨，甜美润腴。敦腹，三湾流，圈把外圆内平， H:5.4cm 扁珠钮，全器比例协调，浑然大气。此壶底镌刻“山涧清且浅 孟臣”，盖 内印文“菊轩”。从传世品看来，康熙中期以后的功夫茶壶泥料，进入了 [ 盖内款 ] 菊轩 由朱砂至朱泥的过渡阶段，逐渐走脱出外销壶的工艺体系，转向回应东南 [ 底款 ] 山涧清且浅 孟臣 沿海快速成长的功夫茶壶市场。可能由于练泥观念与技艺的调整，加上窑 烧水平的提升，此期朱泥壶的胎质颗粒感明显，珠粒隐隐，色泽红褐带黄调。 然至雍正以降，胎质日趋细腻，练泥益精，色泽红润。其细腻的胎质标志 着此期朱泥练制工艺已进入另一阶段。 [ 参阅 ]《砂壶选粹》第 293 页，上海世纪出版股份有限公司出版，2008 年 6 月第 1 版 《紫砂 - 中国艺术品收藏鉴赏全集 典藏版下集》第 233 页，吉林 出版集团有限责任公司 RMB：50,000-60,000

2032 清中期  清香珍玩款朱泥壶 H:6.3cm [ 底款 ] 清香珍玩 朱泥小壶，适宜泡功夫茶，流行于闽粤及台湾地区。梨形壶 为清乾隆时期流行的壶式，多以朱泥为之。形体秀气挺括， 质感细腻温润，截盖与壶身完美相接，过渡圆融，保持优美 流畅的器形线条，得梨形之佳趣。壶口、盖沿和壶身修刮讲究。 壶流风骨清朗，耳把轻巧灵动，浅圈足。整器手感舒适自然， 做工精到，宝光熠熠。壶底钤“清香珍玩”四字章款。 RMB：80,000-100,000

2033 清初 周公茂制梨形壶一对 L:11cm,H:7.1cm [ 底款 ] 荆溪周公茂置；荆溪置周公茂 高梨形壶一对，一把朱泥，另一把紫砂。泥料细密，制作精工 闽南地区更是人手一壶，有“手中无梨式，难以言茗事”之说。 秀巧。敦腹，三弯壶流，圆弧把，壶钮上提。壶底钤“荆溪周 周公茂，清早期制壶家 公茂置”六字款。另一把壶底钤“荆溪置周公茂”六字款。整 体比例得当，点线之间见出魅力，骨肉亭匀，简练大方，制作 RMB：50,000-60,000 颇见功力，为实用性与观赏性兼得的佳作。梨形壶为经典制式，

2034 清乾隆 诗句款小宫灯壶 L:12.5cm,H:10cm [ 底款 ] 伴吟月下，且启我心 宫灯壶式，高直颈，腹鼓，下部略收，盖鼓钮有力度，弯流胥出， 者非凡的制壶功力。工艺精绝，浑然一体，既得实用之效，又获 圆弧把，圈足。壶底内圈，刻写行书“伴吟月下，且启我心”。 观赏之美，诚为佳器。 整器端庄且气韵丰润唯美，素面朝天，质地细密，给赏者以清 新素雅之美。此器设计奇妙，式尚工致，不规而圆；圆肩直颈， RMB：150,000-200,000 弯流与把搭配相得益彰，增添了几分雄伟之气；于细节而觉作

2035 清早期  大彬款梅尧臣诗意壶 L:15.4cm,H:5.8cm [ 底款 ] 大彬 铭文：天王初受贡，楚客已烹新 RMB：估价待询 [ 参阅 ] 1《初梨藏砂》文物出版社，1994 年，图 3、4； 2《宜兴紫砂珍赏》顾景舟编，上海博物馆，P44，图 7； 3《茶具文物馆 -- 罗桂祥藏品》下册，香港城市委员会、香港艺术馆， 1984 年，页 119 图 91；页 120 图 93； 4《书、画、印、壶：陈鸿寿的艺术》图版 5，上海博物馆、南京博物馆、 香港中文大学文物馆联合出版，2005 年，第 223，243 页。

   著名工艺美术学者高庄曾言：“我恋紫砂无釉彩， 代契机。此壶题铭者援引梅尧臣诗句乃是取其诗意，以 相见如人披肝胆。不靠衣衫扶身价，唯依本质令人爱。” 茶切壶。显然，他也是一位嗜茶文人，所书铭文书法优雅， 斯壶如斯言，全器不着装饰，仅依器形线面变化转折， 间架娴熟，展见文人功底。刻工亦佳，在金砂闪烁的硬 素面相见。壶身扁圆如矮瓮，壶肩饱满，气定神闲。短 胚上，还能流畅刻出曲线笔划，显然也是擅用薄刃钢刀 直流轩昂坚挺，把圈内平外圆，流畅蓄劲。压盖式子母线， 的巧手。 与壶口圆线上下呼应，精神焕发。平盖中心穿出圆正气孔， 上跨桥钮，线面光润简练。平底微凹，比例得当，整体    晚明以降，紫砂壶泡茶早成茶家首选，抱持实用主 气度雍容。造工极精，钮、盖、流、把等细处线面修饰 义的文人李渔在《闲情偶寄》中，记述了许多自己的品 讲究，壶内修刮工艺亦一丝不苟，盖内处理尤见平整俐落， 茶经验，其中提到选购茶壶时，认为壶嘴以直嘴为佳， 流孔、气孔皆圆正挺刮。明人周高起《阳羡茗壶系》说 因为弯嘴壶易受茶叶堵塞而影响出水，不要买弯嘴壶。“凡 时大彬制壶“不务妍媚而朴雅坚致”，此壶或非大彬手迹， 制茗壶，其嘴务直，购者亦然，一曲便可忧，再曲则称 却承继着这种典雅古穆的名门气质，令人不敢小觑。 弃物矣。”他还解释说“盖贮茶之物与贮酒不同，酒无 渣滓，一斟即出，其嘴之曲直可以不论。茶则有体之物也，    此壶选泥也十分考究，以黄龙山梨皮泥为胎，泥料 星星之叶，入水即成大片，斟泻之时，纤毫入嘴，则塞 颗粒隐现，窑火克谐，宝光宜人，望之斑斓，抚之绵润。《阳 而不流。啜茗快事，斟之不出，大觉闷人，直则保无是 羡茗壶系》谓：“梨皮泥陶现冻梨色”，又说徐友泉曾 患矣。即有时闭塞，亦可疏通，不似武夷九曲之难力导 配出“闪色梨皮”，种种变异，妙出心裁。自明代后期起， 也。”乾隆吴骞的《阳羡名陶录》延续明人之论，提倡“壶 宜兴紫砂艺人已掌握运用天然泥料和配色的方法，“取 宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥。”综上所 用配合，各有心法，秘不相授”。日人奥兰田《茗壶图 论，本件拍品“大彬款梅尧臣诗意壶”正可谓是明清茶 录》：“泥色之辨洵难矣，每壶各异，譬犹天文之灿然， 人对砂壶观点的具体呈现。细看此壶壶钮、壶把的色泽， 不可得而名状也。” 在长期摩娑使用下，已经比壶身更温润黝黑，显然曾经 陪着旧主，在茶桌旁度过漫长的悠悠岁月。佳器现踪，    壶底端刻三排竖行楷书“天王初受贡，楚客已烹新。 惟愿得者宝之，再续茶香。 大彬”，节自北宋梅尧臣 《吴正仲遗新茶》，原诗：“十 片建溪春，干云碾作尘。天王初受贡，楚客已烹新。漏 ( 文 / 黄健亮 ) 泄关山吏，悲哀草土臣。捧之何敢啜，聊跪北堂亲。” 这是梅尧臣借由答谢友人赠送的十片新制建安北苑小团 茶，借题发挥，写记心绪之作。清初江南茶法早已不是 团茶点饮，而是散茶入壶瀹泡，这也是紫砂壶大兴的时

2036 [ 参阅 ] 清道光  大亨款大德钟壶 1 中国嘉德 2010 秋季拍卖会，Lot2183。 2《宜陶之旅》第 195 页，台湾李佑任陶艺公司出版，1987 年； L:17.8cm,H:9.8cm 3《名壶邮票特展专辑》第 69 页，壶中天地杂志社，1991 年 1 月； 4《荆溪紫砂器》第 160 页，台湾唐人工艺出版社，1999 年 4 月； [ 盖款 ] 大亨 5《壶魂》第 77 页上图，台湾唐人工艺出版社，2003 年 3 月； 6《宜兴紫砂珍赏》86 页，顾景舟主编，远东图书公司出版，1993 年 1 月。 RMB：5,000,000-8,000,000

   此壶器形端庄稳重、比例协调、结构严 壶大家，其制壶以气韵见长，所作多简洁庄 谨，谓之德钟壶，相传是道光名手邵大亨依 重，气度不凡。据宜兴学者宗伟方查考《（天 据古式所创制，此式也成为邵大亨的代表作 远堂）北上袁邵氏宗谱》，得知邵大亨即邵 之一。此壶泥质细腻纯正，望之温润如凝脂， 友敷（1796—1860），字大亨。族谱记载： 近看深浅暗紫间，又有细黄颗粒隐隐，以手 “友敷，俊辰公嗣子，字大亨。秉性聪明， 抚之，绵密有如婴儿肌肤，手感极佳，正符 幼业茗壶，尝欲争胜于前辈诸名手。因终日 合大亨壶的特征。 构思，翻成巧样，无不精工，今载邑志。生 于乾隆六十年（1796.1）乙卯十二月初九日，    细观此壶，于周正凝练中自有秀雅气息， 卒于咸丰十年（1860）庚申六月廿九日。” 工艺老辣，精而不板，信手拈来，浑然天成， 实非俗手能望其项背。清．高熙《茗壶说．    大亨壶在清代已被珍若拱璧，历来深受 赠邵大亨君》：“邵大亨所长，非一式而雅， 藏家珍爱，素有“一壶千金，几不可得”之 善仿古，力追古人，有过之无不及也。…… 誉。中国工艺美术大师顾景舟最为推崇邵大 骨肉亭匀，雅俗共赏，无乡者之讥，识者谓 亨，其《宜兴紫砂壶艺概要》曰：“经我数 后来居上焉。注权胥出自然，若生成者，截 十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器， 长注尤古峭。口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧。 堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从 口内厚而狭，以防其缺，气眼外小内锥，如 他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形 喇叭形，故无窒塞不通之弊。”睽诸此壶， 式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂， 盖内气孔果然极为圆正，连孔壁内侧也经明 盛誉之高，大有前不见古人，后不见来者之 针打磨平顺，一丝不苟。气孔右侧端钤一枚 慨。”由此可见邵大亨作品评价之高。 “大亨”瓜形小章。大亨制器用章极俭，仅 钤盖内小印，而壶身未见钤款者。 ( 文 / 黄健亮 )    自明季以降，宜兴邵氏佳制辈出，尤以 邵大亨艺名最盛。是继陈鸣远以后的一代制

2037 清  静远斋制黑泥绘山水纹方壶 H:17.8cm L:17.5cm [ 把款 ] 继长 [ 底款 ] 静远斋征    此壶为清代雍正年间果毅亲王爱新觉罗・允礼定制之器，其底部落“静远斋征”款。在 紫砂分类中，我们可以将静远斋与部分“大清乾隆年制”款以及后期的“行有恒堂”款定义 为紫砂中的“官器”。据目前两岸故宫藏器可见，宫廷紫砂器多不落款，或仅落年号款识， 是为帝王使用赏玩之器。而士大夫阶层订烧砂壶则一般落斋号、堂名款。清代早期紫砂官器 喜以泥绘做装饰且多以较厚的堆泥绘为主，也正因为此，不论山水楼阁还是花鸟人物，都具 有立体感，给人以极佳的审美享受。    此壶黑泥为胎，通体内外规整如一，协调大度。壶盖紧压壶口，契合紧密，盖沿留唇， 中竖桥钮，壶身短颈，弧腹，平底，流嘴前端上翘，下部以四分之三平贴壶身，执把呈长弧 形，线条简练，方中寓圆，与壶身风格相互统一。此壶整体造型阳刚大气，端庄肃穆，刚柔 相济。壶身以深色泥料堆绘山水和竹石图，画工流畅，气韵生动给人以静谧祥和之感。有明 显的宫廷风格，堆泥绘为主的装饰，与故宫传器类似。    款识简介：静远斋，据史料所载，此款为清康熙第十七子果毅亲王允礼斋号，属款可见 如“静远斋制”、“静远斋史继长制”等，传世多佳器。静远斋传器现于市场的可谓凤毛麟 角，凡有释出必有高价，得者亦珍之如拱璧。 RMB：50,000-60,000

2038 清乾隆  笨岩款泥绘山水诗文瓜棱壶 L:14cm,H:8cm [ 底款 ] 笨岩 铭文：空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上 RMB：1,000,000-1,200,000 [ 参阅 ] 1 中国嘉德，2012 年 5 月 13 日，Lot2949； 2《荆溪紫砂器》页 44，唐人工艺； 3《故宫博物院藏宜兴紫砂》页 82，紫禁城出版社； 4《宜兴陶器图谱》页 188，詹勋华著，南天书局出版； 5《古壶之美》页 234，图 67，财团法人咸阳艺术文化基金会出版，2000 年 7 月； 6《陶都风宝岛情 - 宜兴紫砂艺术台北展》页 59，图 22，唐人工艺，2013 年 10 月； 7《紫韵雅集—明清紫砂赏鉴》页 66-69，图 33，中国友谊出版公司，2014 年 8 月； 《故宫博物院藏文物珍品大系 . 紫砂器》页 30，图 24，上海科学技术出版社，2008 年 1 月。

   风格独具的紫砂艺术，在中国偌大的陶瓷世界中自成    壶身正面以细泥堆绘，描写出二十字微凸篆书，诗录 体系，经过晚明的酝酿积累，到了清初伴随着宫廷茶文化 王维《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返影入深林， 的勃发，宜兴紫砂器走入皇家视野，盛清三朝的百余年间， 复照青苔上”，气格高古，虽未言茶，却与茶境相通。另 康熙、雍正、乾隆三帝各自留名于紫砂史页，这批完全按 一面堆绘清幽瓦舍，左有芭蕉湖石，右有老松花草，显为 照皇家意旨制作，专供宫廷使用的御制紫砂器，其砂质上 富贵人家的庭园景致。一壶两侧，左诗右画，写实写意， 乘、工艺精良，极富高贵华丽的宫廷气息，尤其是装饰工艺， 遥相呼应，相得益彰。紫砂泥绘工艺主要出现于雍正、乾 更反映着皇家审美的艺术水平，代表了宜兴紫砂鼎盛时期 隆时期，至嘉庆、道光之后被彩釉装饰取代。泥绘技艺是 的最高工艺成就。因此被故宫学者定名为“宫廷紫砂”， 在具有一定湿度的泥坯上，用毛笔层层堆绘出传统山水或 为紫砂艺术的发展，书写了一段光辉的历史。 花鸟图案，于山石、树干等处特意层层堆叠，加厚层次， 达到有如浅浮雕的立体效果。整体布局因器而变，需与壶    此壶为清代宫廷风格紫砂器形之一，虽然因为题写王 体造型结合呼应。施艺者须有一定的艺术造诣，非泛泛俗 维诗句，而未见“御制”两字，但装饰风格与泥绘工艺， 匠能为。 直与乾隆时期的御制紫砂器毫无二致。众所周知，乾隆皇 帝崇尚华美，亦爱茗事，他为此制作了一批风格独具的紫    底钤“笨岩”二字阳文篆书方印，笨岩，佚姓，为清 砂茶壶和茶叶罐，器身大多刻写乾隆御题诗、泥绘烹茶图， 乾隆时期宜兴名手，尝为清宫制器供坯，有的带有御制诗 颇具文人紫砂意趣。清宫器物风格率皆精致工巧，富贵华 文。台北成阳基金会藏有一件笨岩款“御制诗虚扁壶”可 丽，乾隆茶器尤其采用多种装饰技法于一壶。此壶即是灵 供参考。《陶都风宝岛情》著录一持陈汉文款“泥绘松鹿 活运用雕塑、押印、细泥堆绘技法，结合诗文、图画和器 蝙蝠纹瓜棱壶”，其泥绘风格、时代气息均与此壶一致， 物装饰，集诗意、画意、工艺之巧妙于一身，呈现出乾隆 此外也与传世几件“笨岩”款泥绘壶几无二致，就其工艺 的审美情趣，宫廷气息跃然壶上。 细细比较，“笨岩”极有可能是清初名手陈汉文。依据近 年宜兴市档案馆最新披露的《陈氏宗谱》可知：陈松龄    此壶壶身呈瓜棱状，棱瓣造型大小相间，曲面起伏， （1676-1748），字汉文，生于康熙 15 年，卒于乾隆 13 年。 气度饱满，以老虬枝干塑为盖钮，两侧贴塑老嫩枝叶为饰， 意趣生动。盖缘与壶口上下各自压印一圈回文为饰，彰显 ( 文 / 黄健亮 ) 宫廷贵气，此乃乾隆期紫砂常见的纹饰特征。壶嘴上平下 圆，一弯短流，中段微折，颇有傲然之气。弯流与圈把基 部皆泥塑对称如意纹，此一手法亦常见于北京故宫珍藏的 宫廷紫砂器。

2039 清雍正  珐琅彩紫砂兽耳瓶 H:34.5cm RMB：2,200,000-2,600,000    紫砂加彩艺术是有别于以刀代笔的紫砂陶刻的另一 合制的方式，以宜兴原矿紫砂泥为材料，在当地制成紫 种装饰手法，借鉴了传统的瓷器彩绘技艺，又有别于瓷绘， 砂素胎，然后到造办处及珐琅作坊加工绘制，康熙帝甚 前者是在白色瓷胎上手绘，后者则是在紫砂器烧成后， 至亲自设计、御审、定型。正因为康熙帝这个“突发奇想”， 在深沉的紫褐色素胎上进行彩绘加工复烧而成。加彩紫 西洋来的“画珐琅”此后在中国落地，至雍正、乾隆时 砂器既不失紫砂稳重、古朴、典雅的风格，又能显示出 期达到了繁荣的顶峰。宜兴胎紫砂画珐琅在康熙鼎盛时 富丽堂皇、高雅华贵的气质，大大提高了紫砂器的艺术 期是宫廷御用官制制品，可是由于在珐琅料和胎体的附 欣赏价值。紫砂加彩源于明代，盛行于清。据史料记载， 着上，由于不同的颜色对温度要求不一样，所以在当时 时大彬时代有少量的加彩紫砂壶，当时以紫砂为胎，外 受到设备限制，紫砂胎上的颜色容易流失，还有工匠对 壁髹漆，并雕刻花木云山、人物鸟兽等图案，台北故宫 紫砂泥粗细把握不当，容易会让图案上出现明显的气孔、 博物院存有时大彬紫砂胎剔红执壶，可谓开创了紫砂加 针孔。诸如此类的种种原因，紫砂画珐琅逐渐失传，如 彩工艺的先河。清代康雍干三代宫中用品日益追求富丽 今存世很少，据活计档记载，乾隆三年至六年间内务府 堂皇，因此由宜兴紫砂素器入贡朝廷，再由总管内务府 造办处陆续对宜兴胎画珐琅盖碗十二件、茶碗四件、茶 所辖造办处进行二次彩绘加工。此壶即是紫泥调砂为胎， 壶五件、包袱壶及提梁壶一件等共二十三件配匣。道光 外施珐琅彩而成。 十五年七月十一日立的《干清宫珐琅、玻璃、宜兴磁胎 陈设档》中记载有二十件。咸丰四年以后收藏于干清宫    珐琅彩画装饰多见于瓷器之中，作为一种宫廷垄断 的宜兴胎画珐琅器共有十九件，与在光绪元年、二十八 的工艺，级别很高。珐琅彩器物往往受到市场的热捧。 年《陈设档》中的名录完全一致。另外，据《陈设档》 珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化 记录，其中一件宜兴胎画珐琅包袱式壶于咸丰四年皇帝 物质。珐琅彩绘的制作技法起源于 15 世纪中叶的欧洲。 赏赐给了皇后。这件包袱式壶在乾隆三年九月二十五日 随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684 的《活计档》上就有记载：“九月二十五日，七品首领 年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入， 萨木哈来说，太监胡世杰交宜兴画法琅包袱式茶壶一件 最初从国外进入的是铜胎珐琅，康熙帝对这种工艺甚为 （壶盖透盈）、宜兴四方画法琅四季茶壶一件，宜兴画 喜欢，便授意造办处及作坊匠师将珐琅之技法成功地移 法琅海棠式茶壶一件。” 植到瓷胎、紫砂胎上，称“宜兴胎画珐琅”，是康熙帝 时期，西为中用的佳作。当时的紫砂画珐琅采取了多地

   这十九件宜兴紫砂胎画珐琅器悉数为台北故宫所藏，在这些器 具中，除了一件小型提梁壶或作为水滴使用外，其余均为茶器。这 批紫砂胎画珐琅茶器是康熙帝创办的造办处专为皇家制作的，同时 受到雍正、乾隆皇帝的珍视。北京故宫则仅藏有 1 件残器，拍卖市 场上更是寥寥，一旦出现即引起轰动。    此件方瓶造型挺拔，直口四方形，弧腹见方。肩两侧对饰兽首 衔环耳，棱角峻厉，式样古朴典雅，端稳大气。腹身曲线刚柔并济， 方中带圆，是为体态雍容、曲尽其妙。整器通体以褐彩为地，口外 沿绘如意灵芝纹一周，束颈四面以花卉填饰；腹部绘四幅山水人物 纹样；足部四面束凹开光内饰螭龙纹，底部一周呼应口外沿饰如意 灵芝纹。观其珐琅料发色，层次宛然，浓艳而不炫目，秀敛亦不蒙 滞，山水浓淡相宜，深具写实效果。可见其精工细作。    收藏于台北故宫博物院清宫中的宜兴紫砂胎画珐琅器装饰题材 多为花卉。有直接在紫砂胎上彩绘的，也有的可能是考虑到紫砂胎 不象白瓷那样细腻光滑，就先在胎上涂抹褐色彩作地，然后再进行 彩绘，褐色彩的颜色不仅酷似于紫砂的颜色，而且使器物表面的光 泽增强。此件即为一例，器身通体施褐彩，而兽耳则不施彩绘，显 出紫砂胎体的红褐色泽，形成别具心裁的装饰效果。    雍干两朝宫廷仿古艺术思潮兴盛，体现着雍正，乾隆父子二人 对圣王时代的顶礼膜拜，器物造型，自上古青铜、赵宋名器、永宣 二窑，乃至成化嘉靖，皆有所借鉴，同时却不拘于纯粹的摹制，注 重在传统构成因素中创新，融入当下艺术风潮的新元素，结合原来 的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，成就 显赫。雍正六年以后，在雍正皇帝的直接干预下，随着造办处自炼 珐琅料的成功，和愈来愈多的宫廷书画家参与珐琅彩器物的绘画和 写字，其生产遂取得较快发展。雍正六年，造办处新炼的珐琅料有

月白、白、黄、浅绿、亮青、蓝、松绿、 亮绿、黑等九种颜色。新增珐琅料有软白色、 香色、淡松黄色、藕荷色、浅绿色、酱色、 深葡萄色、青铜色、松黄色等，共九样。 造办处自炼珐琅料的成功，不仅摆脱了珐 琅彩器物生产因依靠进口料而可能产生的 捉襟见肘的窘态，而且新增加的彩色品种 亦可使画珐琅人在表现物像时更加得心应 手。此件紫砂画珐琅兽耳壶，较之两岸故 宫所藏宜兴胎画珐琅茶器，其材料的丰富 层次感和细致的绘画，颇有清雅文气，更 具雍正朝的色彩。整体釉彩与黄褐色地相 衬，两者相配，各擅胜场，愈臻乎妙境， 审其形制、彩料、纹饰、画工之精美，可 见匠心，确其为清雍正时高档之御用陈设。 台北故宫藏 清康熙 宜兴胎画珐琅花卉四方壶

2040  清  祯祥制曼生刻款汉君壶 L:15cm,H:6.5cm 镌刻：泉石以生香，曼生。 [ 底款 ] 祯祥 [ 著录 ]《茶熟香温》1073 页 此壶作汉君式，以紫泥中的青灰砂泥制成，柔光内蕴。由一立面、 款识简介：1. 祯祥，区别于晚清的蒋贞祥，乃清中期宜兴紫砂 两斜面组成壶身，壶身扁鼓，腰部呈折带状，从折边处上下收 名手，生平失考，就传器来看，善制各类壶型，且壶艺水平高超， 敛，大口斜肩，上折角斜肩至壶口，而下折内收至底。流作二弯， 偶见于市者，皆精美绝伦，非一般俗手可为。 壶肩线与壶嘴、壶把的侧线接连一气，自然舒畅、整体感强， 2. 曼生，陈曼生（1768-1822），清浙江钱塘（今余杭）人， 桥钮方中寓圆，盖圆穹与口唇合体，微细中见神韵。肩部刻“泉 名 鸿 寿， 字 子 恭， 号 曼 生， 一 号 种 榆 道 人， 曼 公， 曼 龚， 夹 石以生香”五字，落曼生款。底部钤印“祯祥”二字章。传器 谷 亭 长， 胥 溪 渔 隐 等， 西 泠 八 家 之 一， 善 书 法， 篆 刻， 嘉 庆 中曾见一祯祥款御制堆泥绘诗文山水壶，全器光润如玉，以脂 二十一年（1816）左右，任溧阳县宰，好紫砂工艺，自绘紫砂 泥堆绘山水并题御诗，底部钤印“祯祥”二字，与此件扁鼓壶 壶十八图样，请杨彭年及杨之弟妹并邵二泉等制壶，自在壶上 底章款如出一辙，应为同一枚印章所钤。印文字迹清晰，极富 刻铭，称“曼生壶”。 金石韵味。需要注意的是此“祯祥”为清中期名手，非清晚期 的蒋贞祥。 RMB：200,000-250,000

2041 清道光  “石楳摹古，用霖”款砖方壶 L:14.8cm,W:8.8cm,H:8.8cm [ 把款 ] 用霖 [ 底款 ] 石楳摹古 [ 来源 ] 台湾回流 制方器难于圆器，一是成型不易，再则直面较多，稍有瑕疵 砂胎锡壶，为其首创。尤精铁笔，竹、石、铜靡不工。著有《壶史》 或变形便极易暴露，在价值上大打折扣。紫砂方器造型变化 一书。清蒋茞生《墨林今话续编》：“朱石梅坚，山阴人，工鉴赏， 众多，古有“方非一式”之说。朱坚传世的砂器中仿古器尤 多巧思。沙胎锡壶，是其创制。著有《壶史》一册，嘉、道以来， 为令人惊叹叫绝。这件朱石梅制“用霖”款凸雕隶书砖方壶 名士题吟殆遍。”民国壶雅》续（《国学论衡》1934 第四期）： 就是其中一件。此器各附件皆以直线组成，立壁挺直，光洁 “朱石梅（坚）以壶锡名于时，间作砂壶，亦殊精雅。” 无瑕，毫无变形之 感。壶形体优美，工艺严谨，气韵生动， 造型古朴，技法独特。壶把挺拔有力，整体壶身透露出豪爽、 用霖，清道光前后紫砂艺人 , 具体生平不详 , 但从传器来看 , 此 刚劲、正直的阳刚之气；折耳，比例准确，口盖紧密平整， 人善制 方器 , 工艺精湛。 块面挺括，线条利落，气势雄伟。壶身凸雕刻有五凤刻石 （又 名鲁孝王刻石）“五凤二年鲁卅四年六月四日成”十三字隶 RMB：180,000-220,000 书，线条挺拔光洁，古意盎然，金石韵味浓厚。壶底钤有“石 楳摹古”、壶把“用霖”款识。 朱坚，字石梅，号鹤道人、楳道人等，斋名博雅斋，博雅居等。 浙江绍兴人。活跃于清嘉庆道光年间。以精锡制成茗壶，作

2042 清晚期  阿曼陀室彭年款扁石壶 L:16cm,W:11.5cm,H:6cm [ 底款 ] 阿曼陀室 [ 把款 ] 彭年 铭文： [ 壶肩 ] 叔陶作壶，其永宝用。 [ 壶腹 ] 嘉庆乙亥秋九月桑连理馆制，茗壶第一千三百七十九， 频迦识。 [ 壶底 ] 江听香、钱叔美、钮非石、张老姜、卢小凫、朱理堂、 张晴厓、施辛萝、高犀泉、释嬾堂、高午庄、缪朗夫、孙仲疋、 沈春萝、陆星卿同品定并记。 RMB：1,200,000-1,800,000