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Holly's 1028 此炕几由黄花梨制成，色泽温润，纹理美观。面攒框镶板心，边 缘起拦水线，出明榫。下为直腿内翻马蹄足，腿部与牙板相连， 明  黄花梨有屉炕几 桌面下设置抽屉，外部装饰提手，两腿之间装饰罗锅枨。炕几是 矮型家具，既可在床榻上使用又可席地单独使用。虽系家具小 A Huanghuali Low Table 品，委实庄重气派，整器造型简约，曲线婉转，典雅古朴，端庄 文雅，包浆圆润，值得收藏。 Ming Dynasty 炕几始于宋代，从其发现和考证的情况来看，炕几在当时还不是 H: 20.9cm；L: 72.6cm；W: 32cm 很普及。从明代开始，炕几渐渐盛行。明清两代炕几的使用非常 普遍，而且有很大的讲究，主要流行于北方地区，尤其适合于深 RMB: 500,000-800,000 宅大院室内设置的大木炕床。明式炕几一般都注重材料的合理使 用，造型简洁而无过多的装饰，既实用又坚固，和元代炕几相比 此拍品处于保税状态下 较已经有了很大的发展。而清式炕几与清式家具的特点是一致 的，即崇尚华丽繁缛，用材厚重而富于变化，装饰性很强。另 著录： 外，清式炕几在结构上较明式炕几更为复杂。因黄花梨木材颜色 S h a r o n L e e c e、Mi c h a e l F r e e m a n 合 着《C h i n a 不静不喧、纹理或隐或现、质地坚硬质密，而成为此一时期考究 S t y l e》，2 0 0 2 年，香 港，页 5 6。 家具的首选材料。之相似一例，见纽约佳士得2015年3月18日， 备注： 编号0105明17世纪 黄花梨炕几，可资参考。 1. 嘉 木 堂，香 港，19 9 3 年 2 . 精 凝 简 练－美 国 私 人 收 藏 家 珍 藏 中国 家 具，香 港 佳 士 得，2 012 年11月2 8日，拍品 2 011号

1029 清中期  黄鞠  竹根雕\"福祉合第\"人物 故事图铺首寿尊 近足外壁刻款: 湘华馆子黄鞠 A Carved Bamboo 'Fuzhi Hedi' Vase Mid Qing Dynasty H: 35.5cm RMB: 150,000-200,000 尊敞口，直腹，双铺首耳，圈足。器腹陷地深雕大人物，人物表情 生动，线条优美流畅。颈露青铜砂胎质地，于光滑平顺之中流露摩 挲质感，于斑驳沙砾之中烘托整体古铜器气息。竹者，其色深熟， 易于仿铜，所成之品，包浆自然，皮色沧桑，浑厚而古朴。隐见青 铜古尊之精神，又见清代宫廷器之余韵，乃充满文人精神与审美趣 味于一身之作。瓶身中部偏上刻款“湘华馆子”“黄鞠”，刀工流 畅，运笔连贯。 黄鞠，清人，字秋士，号菊痴，松江人。侨寓吴门。善山水及花 卉，亦工人物、仕女，尤精制图。尝写莫愁、苏小小等像，均有石 刻。兼长篆刻，并善诗书，笔姿秀逸。着湘华馆集。名录《枫泾小 志、墨林今话、桐阴论画、广印人传》。 （款） （背面）

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1030 明  钧窑紫斑梅瓶 A Jun-Type Purple-Splashed Vase(Meiping) Ming Dynasty H: 44.5cm RMB: 1,800,000-2,800,000 此拍品处于保税状态下 备注: 香港永宝斋旧藏（附发票） “高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”，这是古代的文人墨客对钧窑瓷器变幻 莫测的釉色的赞誉。本品梅瓶为唐宋以来之典型器型，但流通非常少见，施天蓝色釉，釉质肥润，釉面温润如玉。 天青色中带灰蓝调，有如烟笼寒水，又若晨雾初起，色彩绚烂，惹人心往神驰。口沿呈酱黄色，底釉鲜亮紧实，其 开片密布，有玫瑰紫斑，呈线条滑落之美，蓝色与紫色自然天成，流光溢彩，分外妖娆。清新淡雅，造型优美， 釉色莹润，为插花陈设佳器。特别适合于清供单枝长茎花草。造型秀美纤巧，器身釉色莹润，通体施天蓝釉，釉 面开细小纹片，令人折心动容，极富观赏情趣。 钧窑器始于唐代，盛于北宋，古往今来是上至达官贵人，下至平民百姓渴望拥有之物。钧窑瓷器是中国历史上的 名窑奇珍，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。清代寂园叟的《咏陶诗均盆歌》称赞钧瓷：“柴窑不可见，存 者惟禹钧，均也汝也皆宋器，蚯蚓走泥迹已陈，欹斜屈曲若隐现，以此辨其赝与真。宋后莫能仿制者，造化巧妙何 其神。”钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果，烧造出天青、 天蓝、玫瑰紫、海棠红等各种瑰丽的色釉，从而名闻天下。 钧瓷的釉色奇幻，是宋金元三代最引人入胜的古陶瓷之一，此钧窑梅瓶上所拥蓝釉紫斑，实机缘偶得，其幻彩层 次丰富，远非施釉迭加可及。天蓝地非颜料所致，乃视觉使然；釉层烧成玻璃微粒，散射蓝光，恰似青空之色。 蓝地干后，上施色料，入窑以还原气氛烧就，色料含铜，可发紫红，以笔泼绘。钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多 的说法，比如\"纵有家产万贯，不如钧瓷一件\"，\"钧瓷无对，窑变无双\"，\"入窑一色，出窑万彩\"，“钧瓷挂红，价值 连城”等等。 （底部） （发票）

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1031 清乾隆  白釉甘露瓶 A White Glazed Ritual Water Flask Qing Dynasty,Qianlong Period H: 22.5cm RMB: 150,000-200,000 此拍品处于保税状态下 参阅： 1.西藏博物馆:《西藏博物馆》[M] , 北京: 中国大百科全书出版社, 2001 年 2. 北 京 故 宫 博 物 院 :《乾 隆 记 事 档》[ Z ]，北 京 :中 华 书 局 影 印，19 8 5 甘露瓶，因观音插杨柳枝，存甘露水而得名，亦称“藏草瓶”。“甘露”一 词为梵文汉译，据传饮之不老长生，视为 利天的甘美的灵液，有驱除苦恼 延年益寿，往而复生的功效。本品小口, 细长束颈, 溜肩鼓腹，及底内收，下 承覆碗状高圈足。通体施白釉，釉面莹润纯洁，这类瓶式不书款识。 甘露瓶伴随佛教的传入在中国有着悠久的使用历史，其功能也随着时代的演 变而丰富。清代甘露瓶制作以乾隆一朝为盛, 乾隆皇帝对于藏传佛教的崇拜十 分虔诚，广建藏式佛教建筑，大量的寺庙和频繁的法事活动必然需要大量法 器和陈设配合，故而内廷可见大量的瓷质和其他材质的藏传佛教法器，同时 这些瓷质法器还被清廷用作赏赐西藏之用。 乾隆时期甘露瓶釉色繁多, 有斗 彩、粉彩、矾红彩、青花等多个品种。粉彩中又有绿地粉彩、蓝地粉彩之别， 纹饰有缠枝莲花纹、八宝纹等。如图所示乾隆官窑矾红彩莲纹甘露瓶，通体 施白釉，以矾红绘折枝莲纹等纹饰，同样底足无款。《乾隆记事档》载：乾 隆十一年“二月奉旨烧造红花甘露瓶，俱不要款。”次年“五月初一日，唐 英将按旨照样烧造得：红花白地甘露瓶四件……奉旨俱留下，其甘露瓶着唐 英再烧造几件”。乾隆十二年“二月二十九日，大臣海望来说：太监张玉传 旨：着传谕唐英将甘露瓶陆续再做些来。” 本器则通体施白釉，无红彩装饰， 较为少见。 （参阅）

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1032 明末清初  黄花梨螭龙纹十二条屏 Twelve 'Huanghuali' Landscapes Late Ming,Early Qing Dynasty H: 58cm；L: 323cm RMB: 2,800,000-3,800,000 屏风，是古时建筑内部蔽风所用，又叫屏门或屏障，在中国古典家具史上占有重 要的地位，从《物原》载“禹作屏”之说到现在已有4000余年的历史。其功用， 首先体现在中国传统空间的风格和含蓄美学的营造上。屏风隔离空间若隐若现， 是一种“犹抱琵琶半遮面”独特韵味，而这正是千百年来中华民族独有的审美精 华。屏风作为中国居室文化中独特的一景，犹如假山之于园林，既是景观的点缀， 又有屏障的作用，能使有限的空间不致一览无余，获得藏而不露，小中有变，乃 至移步换景之妙。 屏风不仅仅作为一种家具，更多的是作为一种地位和权威的象征。古人以木为 框，上裱绛帛，画了斧钺，专门陈设于皇帝宝座后面，称为“斧钺”，显示天子 的“九五”之尊。《史记》中也记载：“天子当屏而立”。“府邸”中的“邸” 字，指的就是屏风，在古人生活中，大型屏风俨然成为衡量身份的重要标准。 这件围屏前后两面的雕工都非同一般的精美，无疑足以使人从两面均可观赏。可 能其作用便是独立于一间大厅堂中，作为分隔空间之用。每扇围屏以榫卯相联而 不用金属合页。绦环板内饰有精工细雕的螭龙纹。围屏中央的屏心留白，当为装 饰可随时替换的中国书画，一如现代的漆屏风。围屏的画心，很可能在一侧饰有 人物山水，另一侧则可装饰书法。整屏型制巨大，用料皆选取优质黄花梨，制作 不惜工料，木纹繁华瑰丽，色泽沈稳富贵，宫廷贵胄不能为之。围屏保存不易， 多有破损或遗失，成套传世且保存完好者屈指可数。而此屏几经辗转，仍旧如此 品相佳美，堪称奇迹。在北京紫禁城的皇宫中，饰有各种装饰的围屏，或镶嵌着 书画，或镶嵌着缂丝山水或各种纸张，常常用来作为可移动的矮墙，以为间隔大 厅之用。

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1033 （款） 图1 《景德镇陶录》 记载龙缸窑位置 明嘉靖  青花龙纹大缸 图2 定陵地宫中的嘉靖龙纹缸 「大明嘉靖年制」横排楷书款 图4 歙县博物馆藏 嘉靖龙纹缸1 图5 歙县博物馆藏 嘉靖龙纹缸2 A RARE AND HUGE UNDERGLAZE-BLUE 'DRAGON AND LOTUS' FISH BOWL Ming Dynasty Jiajing Period D: 73 cm 无底价 本拍品需办理特殊号牌 备注： 1. 纽约佳士得2012年9月，Lot1422 2. 纽约苏富比1987年4月11日，Lot198 3. Flora Whitney Miller旧藏，曾为whitney museum 博物馆馆藏藏展览展品 明嘉靖青花云龙纹大缸。大缸体重圆硕，唇口，深弧腹，下敛，平底无釉。瓷质坚硬，釉质肥厚 泛青。青花使用回青料，发色蓝中泛紫，为嘉靖“回青”之最纯正者。大缸又被称作“吉祥缸” 、“太平缸”，是明代景德镇御窑厂制作的一种专供宫廷使用的官窑大缸，一般器型较大，且结 实耐用，不论做为宫廷的粮、油等储存器，还是盛水防火都极为适宜，由于在器身使用青花绘画 龙纹装饰，故而得名龙缸。缸腹部饰云龙纹、莲纹、宝珠纹；腹部主体纹饰为双龙抢珠，上所绘 两条巨龙，一龙戏珠在前，一龙紧随其后，相互追逐而行。它们昂首曲颈，怒目圆睁，四肢强劲 有力，五爪呈风车状，勾爪锋利；双龙升腾于云海间，似在嬉戏，又似在兴云布雨，展现出威武 姿势，尽显皇家气派。龙纹间以水生植物菱角、莲叶、团藻为饰，是目前所见嘉靖瓷缸中较为罕 见的装饰组配，也证此缸可能是明室宫廷作为鱼缸之用。 嘉靖龙缸的烧制工序复杂，技术难度大。为满足宫廷的需要，御窑场内专设龙缸窑（图1），配备 掌握龙缸烧造技术的龙缸匠，还有画匠和各种夫役，来专门烧制龙缸。首先需要3到5名工匠分段 拉坯，然后将缸坯镶接在一起，再经过修正、定型，缸坯才算做好。入窑后，火候难掌握，稍有 不慎缸体就会开裂，因此成品率低，当时就有十窑九不成之说。据昌南蓝浦的《景德镇陶录》中 记载：“缸窑，明厂有龙缸窑。烧时溜火七日，然后紧火二日夜，封门又十日，窑冷方开。每窑 约用柴百三十摃，遇阴雨或有所加。有烧通青双云龙宝相花缸、青双云龙缸、青双云龙莲瓣大 缸、青花白瓷缸、青龙四环戏潮水大缸、青花鱼缸、豆青色瓷缸等式。”可见龙缸制作困难，烧 制历时十九天，且明朝王世懋在《窥天外乘》中描述：“嘉靖间，回青虽盛，鲜红土用绝，烧法 不如前，而上命烧大缸，比入火，十无二三完好者，坐是为虚费甚钜，而人莫敢言。”上解成器 者“百不得五”，民间也流传有为烧成龙缸，窑工童宾以骨为薪、舍身成器的故事，因此如本件 拍品保存完整的嘉靖龙缸极为珍罕。 龙缸之大,王世懋言其“围至六七尺”。依《陶书》所记,御器厂出产的鱼缸分大样、二样和三样3 种,“阔”亦即直径分别为3尺、2.5尺和1.5尺,换算为圆周长即围长,依次是9.42尺、7.85尺和 4.71尺。显然,王氏所指仅能算作嘉靖间御器厂造作的二样鱼缸。真正的大样龙缸,应该高达2.8尺, 制成坯重200斤,造作过程需耗用180斤官土、130斤余干不土、50斤坯屑50斤釉土、30斤炼 灰、1升石末、50张石斛纸,并3.2两青料,加上烧窑的柴费、人工费等其他各项花费,平均一口缸估 银55两。 1957年，明神宗万历定陵的发掘工作如期展开，在地宫被打开后赫然得见的除了宛如宫廷的宝座 程设之外，最醒目的就是三座落款“大明嘉靖年制”的青花云龙纹缸（图2），高69厘米，直径 73厘米（图3）。上世纪八十年代中期，安徽歙县博物馆从民间收购到落款“大明嘉靖年制”青花 大缸口径48、底径35.5、通高42.5、腹围160厘米，重57.6斤，其纹饰风格与本件拍品如出一 辙，也是兼具龙纹与水藻纹饰，极有可能是一批烧造。

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1034 清早期  黄花梨卷草龙纹十字枨折叠 方桌（可拆卸） A Huanghuali 'Dragon' Table Early Qing Dynasty H: 82.5cm；W: 94.5cm；L: 94.5cm RMB: 800,000-1,200,000 方桌桌面与折叠桌架既可合成一张八仙桌，又可成为一张独立的 矮而呈方形的炕桌。它具有典型的桌子结体：桌面边框以斜榫拼 接，下有束腰，牙子以斜榫半搭构成，并饰浅浮雕的卷草纹和碰 头游龙纹，设三弯短腿。桌面下的可折桌架有四条圆材桌腿，每 条桌腿皆为方肩，开凿有槽口与桌面相接。桌架对角的两腿由剖 面为椭圆形的两根横枨相连，其中央则做成方形，并凿出方孔， 以装上两组转轴。转轴并连接另两组构造相似的腿帐。一旦活动 转轴，桌架便可折叠放平。这张方桌设计巧妙，一物多用，拆装 自如便于携带，属于“行军桌”范畴。由于这类家具频繁装卸， 故损毁、分散较多，完整传世不易。现有存世此类等级方桌数量 有限，一张为私人收藏的同类方桌，与洪氏所藏该桌极为相似， 只是桌架间的横帐相穿插而不如洪氏所藏该桌般相交合 （Handler 1992d，第43页，图32）。中国古典家具博物馆藏一 张折迭方桌，其可折桌架则由两端独立的两套桌腿做成。另有一 些这类例子已较为人知（Handler 1994，第21页，图27）。有 相当的条桌或方桌，与洪氏所藏该桌相似，圆材，三弯短腿，唯 独未具独立且可折迭的桌架（参见维克多利亚和艾尔伯特博物馆 之藏品 [Clunas 1988，第58-59页，图47-49]，以及王世襄的 藏品[Wang shixiang 1986，第139页，图版84]）。 ——摘自《洪氏所藏木器百图》

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1035 清早期  黄花梨博古双螭龙纹圈椅成对 A Pair Of Huanghuali 'Dragon' Horseshoe-Back Armchairs Early Qing Dynasty 94.5×59.5×45cm RMB: 1,500,000-2,200,000 明式家具严格意义上来说特指从明嘉靖，万历至清康熙，雍正 这二百多年间产于苏州，广州，扬州，徽州等地之作品。其中 苏作家具制作最精，多藤屉，造型最具文人气息。而圈椅作为 其典型代表，以简洁、隽永之姿为当时世人所钟爱。关于当时 家具之使用风尚，沈春津《长物志》序有载：「几榻有度，器 具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。」其 将文人室内家具陈设之旨趣阐述得淋漓尽致。由此对比可见， 简约隽永如此对圈椅当属为文人旧物无疑。从纹饰上讲，此对 圈椅没有过分追求繁缛之纹饰，《广志绎》又载：「姑苏人聪 慧好古，亦善仿古法为之……尚古朴不尚雕镂。即物有雕镂， 亦皆商，周，秦，汉之式。」由此不难看出，从纹饰上来讲， 此对圈椅很符合当时家具尚古之审美。 圈椅成对，原皮壳，尺寸较大，造型开张。椅圈五接，舒展大 方，末端外翻卷珠状。弯式背板甚为精彩，两侧有一木雕成的 挂角牙，中间背板弯曲线条流畅，如意纹开窗起阳线，浮雕螭 龙纹饰，背板木材花纹秀美，线条流畅自然，装饰简约却显大 气。鹅脖上端与扶手相接处附有角牙，大小适宜。座面下三面 壸门券口牙板，正面牙板边缘起阳线中间浮雕卷草纹两边装饰 牙翅。腿部中间腿足下方设步步高赶枨，赶枨圆截面，前方踏 脚处磨损较多，显示历史远久，脚枨下设刀牙板。圈椅整体使 用黄花梨制作，用料考究，制式具有年代特征。

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Holly's 1036 清早期  竹雕松下高士笔筒 A Bamboo 'Scholars' Brushpot Early Qing Dynasty H: 15.2cm；D: 10.5cm RMB: 100,000-150,000 备注: 香港苏富比1984年11月叶义医生（Dr. Ip Yee）藏重要中国瓷 器、玉 器 和工 艺 品专 场 第 8 6 0 / 2 号 拍品 在明末清初社会动荡的背景下，人人向往世外桃源生活，因此以 隐逸高士之乐为题材的作品，风靡一时，瓷器、书画、竹刻诸艺 无不例外。本品即是一例。竹筒经久赏玩，色泽沉静熟旧，且品 相完美，传承有序，段取竹节为材，平口直身，下承三足，精制 而成，外壁浅浮雕高士图，三高士头戴发巾，身着宽服，倚松而 坐，有手扶书卷的，有捋须畅言的，有手握佛尘的，也有手持葫 芦的，身态各异，而身后一株松树盘根错节欹生而上，枝干苍茂， 浓荫蔽日，形成一幅通景画面。 古来文人所用文房器多为文人自己制作，或为文人与工匠合作制 成，不仅具有使用功能，大多还具有一定的观赏价值。此件笔筒 画面人物造型准确生动，镌刻精熟，且图案之场面轻松恬淡，令 人向往，表达了文人寄情山水、超然物外的精神追求。

1037 清早期  竹雕西园雅集笔筒 A Bamboo Brushpot Early Qing Dynasty H: 15.2cm RMB: 200,000-300,000 此拍品处于保税状态下 参阅： 《故 宫 博 物 院 藏 文 物 珍 品 大 系 — 竹 木 牙 角 雕 刻》上 海 科 学 技 术 出 版 社、商 务 印 书 馆（香 港）有 限 公 司、19 9 9 年， 页 3 0，图 2 9 笔筒为竹制，直壁圆口，深腹，造型简洁大气。通景以西园雅集图为主题，外壁分为高仕对弈、谈论书画和煎茶三 个局部，松石山涧，环境清秀，书童侍女，举止斯文，落落大方。景象悠远静谧，山石嶙峋，高士栖身山林之间， 怡然自得，颇为符合文人的心理意趣。 雕法精细，松针根根分明，错落有致，具明显的嘉定派透雕、浮雕效果，场 景丰富。 西园雅集是北宋文人雅会之故事，他们风云际会，挥毫吮墨，吟诗赋词，一时成为千古佳话。西园是北宋驸马都尉 王诜的宅第花园，宋神宗元丰初，王诜曾邀苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟、以及日本圆通大师等当代 十六位文人名士在此游园聚会。

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1038 明  白釉蕉叶纹碗 A White Glazed 'Banana Leaf' Bowl Ming Dynasty D: 14.5cm RMB: 1,500,000-1,800,000 碗直口，深腹，圈足。通体施白釉，碗口沿及圈 足无釉。釉色白里闪黄，釉水凝聚处多呈象牙黄 色。胎质细腻洁白，罩透明釉，釉质很细，表面 釉光莹润。外壁深剔刻双层莲瓣，刀工古朴雅致， 一气呵成。整器通体造型圆润，线条流畅优美，剔 花清晰，与器物相得益彰，给人以“出淤泥而不 染，濯清涟而不妖”的清新美感。

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1039 清雍正  青花福山寿海图插屏（配座） A Blue And White‘Longevity’Table Screen Qing Dynasty,Yongzheng Period 40.3×19.5cm RMB: 300,000-500,000 备 注：香 港 利国 伟 爵 士 旧 藏 插屏是清宫最具代表性的一类屏风，它属于带座屏风的一种，插屏 有大有小，大者多设在室内当门之处，小的则可置于几案之上，成 为使人赏心悦目的陈设品。 插屏主题为双面瓷板画，一面青花绘福山寿海，远山如黛，浪花滚 滚，层层递进，构思极其巧妙。青花有浓有淡，景致有近有远，画 面和谐宁静。另一面青花绘洞石花卉图，逡巡怪石中自然生长出几 株花草，摇曳轻盈，生命力旺盛，画意盎然，清淡优雅。 清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚， 国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基 础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造 型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时 期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富， 艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。此器最能体现 雍正青花特色，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细， 分色层次鲜明，浓淡相宜，整体给人以疏朗清闲的感觉。插屏型制 规整，釉表光洁莹润，胎体致密洁白，成型极为困难，釉略显淡青 色，釉质滋润，为不可多得的文房雅器。 （标签）

Holly's （两面）

Holly's 1040 清乾隆  紫檀雕书卷式盖盒(一对) A Pair Of 'Zitan' Boxes And Covers Qing Dynasty,Qianlong Period L: 23 cm RMB: 650,000-850,000 参 阅：《清 宫 包 装 图 典》第 5 8 页，故 宫 博 物 院 编，紫 禁 城 出 版 社 此件盖盒以珍贵的紫檀木为材。中国自古以来就有崇尚紫檀之风，是最早认识和开发紫檀的国家。紫檀之名，最早出现於 1500年前的晋朝，崔豹《古今注》云：紫檀木，出扶南(指东南亚)，色紫，亦谓之紫檀。到唐朝的时候，已有诗为赞。王 建宫词之九七云：“黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更高。”孟浩然之凉州词也云：“浑成紫檀今屑文，作得琵琶声入云。” 明朝，紫檀为皇家所重视，到明朝末年，南洋各地紫檀木几乎全被捆载而去。清代所用紫檀木全部为明代所采，有史料记 载，清代也曾派人到南洋采过紫檀木，但大多粗不盈握，曲节不直。根本无法使用。这是因为紫檀木生长缓慢，非数百年 不能成材，明代采伐殆尽，清时尚未复生，来源沽竭，这也是紫檀木为世人所珍视的一个重要原因。拍品所用紫檀木色若 栗壳，纹理细致紧密，十分珍贵。光泽深邃古朴，包浆凝练，更增古朴高雅。盒分三层，由底、中盒、上盒及盖组成。工 匠巧思，以六支筒形组成书卷式。盒身遍刻锦地纹，工艺繁复而典雅，余处光素无饰。因材施艺，巧设其形，使本就人文 气韵浓郁的盖盒，於分寸间流淌出凝重高洁的清雅气韵，堪为宫廷文房类经典摆设器作。

1041 清早期  紫檀菱花纹都承盘 A Zitan 'Floral' Incense Dish Early Qing Dynasty 42×42.5×5cm RMB: 150,000-200,000 王世襄的《明式家具研究》中写道，都承盘又叫“都丞盘”、“都 盛盘”或者“都珍盘”。从命名中可以看出，这种小家具主要在于 收纳功能，用以收放文物、文玩等案头小家具。简言之，就是今天 桌面上用于收纳档的收纳盒。这种小家具样式一开始并不为人熟 知，直到《明式家具研究》的出版才受到更多的关注。据悉，都承 盘主要流行于明清时代，特别是到了清朝，都承盘的样式颇多，有 的款式高低分层，雕刻精美，有的还带有暗格，制作繁琐，都体现 了古代高超的家具制作工艺技术。 此件都承盘选材为珍贵的紫檀木，呈方形承盘状，盘面四周榫卯安 装栅栏状围栏，设计巧妙，工艺精湛。整器造型规矩，纹饰细劲繁 缛。都承盘作为文房用具中一种比较特殊的实用器，俗称文房托 盘，均寓一盘而承置多种物品之意。它不仅可以将小件文具归置齐 整，还可用以递茶端酒招待客人，兼具观赏和实用价值。陈于案几 上，用以盛放笔筒、印盒、小器玩等物品设，典雅而文风凛然。

Holly's 1042 清早期  紫檀大笔海 A Huge Zitan Brushpot Early Qing Dynasty D: 24cm RMB: 330,000-430,000 备 注：文 物 公 司 旧 藏（标 签） 笔筒为书房陈设，是案头之物。此笔海以一段粗硕紫檀车旋而成， 周身光素无纹，宛若截玉，包浆莹润，牛毛纹紫檀料上金星闪烁， 并隐隐显现出其上如山峦流水的纹路，古人崇尚自然、古朴含蓄的 思想显现无余。筒壁较厚，上手感觉沉重坚实，口沿亦光素，棱角 转折干脆利落，颇得挺拔之意。其底一体车成，只中间设脐，既是 加工所需，又可减弱木材横向的应力，有效防止笔筒木质缩涨后裂 开。如果仔细上手观察，亦可见底部造型处理之微妙。搁置案头， 肃穆沉静，宛若君子，用者自省，是为佳器。 我国古代使用紫檀木制作器物的历史由来已久，东汉末年已见于记 载，唐代宫廷已开始使用紫檀木。至明代，紫檀木备受皇家的推 崇。清早期，紫檀木大量进入宫廷中，为内务府造办处用于制作清 宫家具及文玩之器的必备材料，同时一些富商大贾之家也多使用名 贵的紫檀木制造家具及生活用品。

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1043 清乾隆  碧玉雕万国来朝笔筒 A Green Jade 'Wanguo Laichao' Brushpot Qing Dynasty,Qianlong Period H: 19.5cm RMB: 1,100,000-1,500,000 参 阅：故 宫 博 物 院 藏 品 大 系 玉 器 编 9，P . 3 0，P . 31 碧玉色浓，成色中略有墨点和白翳，细腻如墨，绿如凝脂，整器硕 成以中原为中心的文化圈，周边各国均对中华心之向往，故而万国 大，挖膛成器，作三如意形足。笔筒浮雕万国来朝图，以鸟瞰的角 来朝。自隋唐始，对外交流便日趋频繁，当时把西域诸国人统称“ 度全景式构图，通过宏观和微观将场景尽量容纳其中，展示出宏伟 胡人”，所谓胡人特指居住在西域的突厥、吐蕃、粟特、波斯以及 壮观，兴盛之意。外壁通景浮雕壑深林密，青嶂翠壁，寿石浮云， 大食等族。而与隋唐中外“交流”不同的是，清早期的中外关系是一 流水僊山，廊桥浅坡，飞亭檐柱，庭院深深。各国度、各民族朝贺 种以中华为中心的境况，而非互动，是居高临下的态度，故此时期 宾客穿着的服装、外貌气质各自不同，带着琳琅满目、五花八门的 表现胡人的作品多为“进贡”、“朝拜”等主题，以突显清王朝之 贡品云集，场面十分热闹。纵观整体画面，层次丰富，准确传神地 不二地位。他们在此玉板上表现为深目高鼻，鬈发，身着窄袖束腰 将各种元素巧妙地组合，刻画得细腻入微，呈现出祥和的景象，淋 衣，肩披云带，足穿长靴，手持珍宝。据《周礼 尔雅释地疏》中记 漓尽致地营造出朝贺庆典的热闹场景，给观者强烈的艺术感染力、 载：八蛮是古代我国疆域以南的八个国家，即：天竺、咳首、焦侥、 留下深刻印象。 穿胸、踵、儋耳、狗帜、旁眷。古代鼎盛时期的中国国力殷实、疆 乾隆朝玉器时代风格强烈而鲜明，左右着人们对于清代玉器的印象， 域广阔，藩属之国年年进贡，岁岁来朝。此笔筒即为异域各国使节 而促成当时繁荣盛况的重要因素之一，就是清高宗乾隆皇帝个人对 进见献宝时的真实写照，甚是难得。 于玉有其明显的偏好。此件碧玉笔筒通景浮雕，与同时期之竹雕、 此拍品无论是材质、刀工、亦或所雕主题，均体现出清王朝之恢宏 牙雕、木雕之工艺有异曲同工之处，层次之丰富，通景图案之连贯 大气，整器当为清中期宫廷风格玉雕佳品。而更为重要的是，此器 等诸多时代特征尽显无遗。乾隆时期，为了体现“天朝上国”的无 所体现出的是一代王朝的自信、一朝艺术的风格、一个国家的文化， 上国威，经常在各种器物上琢刻这一题材。明清时期国势昌盛，形 较之精美的雕琢，其所蕴含的内在人文意识形态尤显可贵。

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1044 明末清初  黄花梨如意云牙头夹头 榫带托泥翘头案 A Huanghuali 'Ruyi' Table Late Ming Early Qing Dynasty 190×46×81cm RMB: 3,500,000-5,500,000

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翘头案长而不宽，两端翘起，明清时素为名门望户所爱。此案档板雕饰巧致，面板木纹隽美，尤为出众。 翘头案常设客厅，倚南墙，可陈置奇石、时花、古玩等，于主人会客时平添清雅。 此翘头案以珍贵的黄花梨制成，选材匀称，以细腻顺直的大材为主。其案面为独板垛边做法，即上方为一 整块厚板，形成「一块玉」的效果。板面下方，另附攒为一体的四框。板面和垛边的接缝，巧妙地安排在 冰盘沿转折处，木纹的选择也煞费苦心，形成浑然一体的感觉。冰盘沿造型大气，基本平齐，下方微敛， 转折圆润饱满，仅起细线一道，如同唇口。两边翘头的造型，如翼斯飞，轻轻扬起后又柔和下弯，如《长 物志》所谓「飞角（翘头）处不可太尖，须平圆，乃古式」。整个案面凝重、醇厚，磊落大方。下植四腿， 看面素混面，与冰盘沿一样，也只是边缘微翻细线，保持翘头案整体凝重的造型特征。侧面挡板，镶装整 块厚板，锼挖成大如意形，上如壸门状，中间余一如意头，图案简朴大方，边起阳线强调。边缘轮廓柔和 自然，依然与整体醇厚温和的造型契合。翘头案的整体比例也拿捏甚好，长短相宜，形成沉稳凝重的效果。 而且从比例关系看，比常规的条案更加阔大。 翘头案的制作时间，由于缺乏足够的参考，难以准确判断。故宫博物院藏有明崇祯款铁梨木翘头案，其造 型与本例有相似处，包括牙板上柔韧的阳线和略成如意形的牙板造型，都比较接近，因此，可大致推断此 翘头案的制作时间当在明末清初。 桌案档板作如意云头者，于当时图书、绘画屡见不鲜，如崇祯年本《金瓶梅》第七回（图一），配图亦见 Sarah Handler，〈Side Tables， a Surface for Treasures and the Gods〉，《Chinese Furniture. Selected Articles from Orientations 1984-1999》，香港，1999年，页202，图版6。 前述出处，页200-201，就此类长案源起于何有所讨论，论者称其演变自供桌，可溯至东周。翘头长案饰 于青铜器上，可见一匜，前述出处，页200。明代，长案已成风尚，然明代以前，翘头曾一度消失。翘头 者，既颂华夏之往昔，又增桌案之气宇。 可比一案，构造与现例相仿，载于古斯塔夫·艾克，《中国花梨家具图考》，拉特兰，1962年，图版65。 另一例更大，可拆装，传为明代，同饰如意云头，北京故宫博物院藏，录于《故宫博物院藏文物珍品全集· 明清家具（上）》，香港，2002年，图版124。 （侧面）

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1045 清早期  铜蚰龙耳炉 「宣德年制」篆书款 A Bronze Gui-Style Censer With Dragon Handles Early Qing Dynasty D：15cm；W：2705.6g RMB: 150,000-250,000 蚰耳炉乃仿照宋定窑器形而制，沉稳大雅中尽显古典之美。蚰耳炉形制历经弥 新，与鱼耳炉、朝天炉并为宣德皇帝最青睐的三种炉形。《三卷谱》曾赞美此类 炉是“款制大雅，为诸炉之冠。”此铜炉造型端庄典雅，整体比例完美，蚰耳丰 腴灵动，炉身线条简素利落，造型沉稳，铜色优雅，精光内含，令人弥觉隽雅， 尤显精神。无论供于神案厅堂，还是设在书斋案头清供，均可营造清逸气韵。底 落「宣德年制」篆书款，笔划顿挫转折极具书法笔意。 （款）