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ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
TS SuperOro satinato/
SuperGold satin
Tecno Giorgetto Giugiaro 1999
M182 C182
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
CO Cromo satinato/Satin chrome
CR Cromo lucido/Bright chrome NS SuperNichel satinato/
SuperNickel satin
K182
DS SuperBronzo satinato/
SuperBronze satin
Nel disegno della maniglia Tecno, gli elementi in gioco si raccordano alla
ricerca di minimo spessore possibile seguendo una linea filante. È un
modello di maniglia che, a nostro parere, rappresenta al meglio la filosofia
progettuale di Giugiaro: linee pulite e semplici, senso delle proporzioni,
eleganza. Sono queste le caratteristiche che permettono ad un prodotto di
resistere alle mode e di essere sempre attuale. Antonio Olivari.
The design of the Tecno model is an attempt to connect all the necessary
elements with the smallest possible thickness, following a fluid line. In
our opinion, the Tecno is an optimum representation of Giugiaro’s design
philosophy: clean, simple lines, elegance and a sense of proportion. These
are characteristics that allow a product to resist changes in fashion and
remain always modern and fresh. Antonio Olivari
1_Nikon, F4, macchina fotografica/
camera, 1988
2_Trenitalia, nuovo pendolino/high
speed train, 2005
3_Italdesign, Fiat Panda, 1980
4_Italdesign, Volkswagen Golf, 1974
3
1
4
2
Nina Daniel Libeskind 2012
M234
CR Cromo lucido/Bright chrome
CO Cromo satinato/Satin chrome
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracite satin
C234 K234
La maniglia Nina segue temporalmente il progetto di Denver e, anche se non con la stessa forza, gioca anch’essa su
leggeri disassamenti, linee oblique e tagli inattesi. È una maniglia che definirei “femminile”, rispetto a Denver, che
mi pare piuttosto possieda un carattere “maschile”. Non a caso ho voluto che si chiamasse Nina dedicandola a mia
moglie, stretta collaboratrice dei miei progetti. È una maniglia che amo molto usare in tutti i miei edifici e per i
miei amici. È stato proprio a partire dal progetto di maniglie con gli Olivari – un oggetto importante perché usato
ogni giorno – che il mio interesse per il disegno di elementi d’interno è cresciuto. Sempre di più, infatti, mi occupo
di progetto integrali, dove ogni singolo dettaglio è disegnato da me. Daniel Libeskind
Temporally, the Nina handle follows the Denver model. Although not with the same intensity, also Nina plays
with slight offsets, oblique lines and unexpected cuts. I would define it as feminine compared to Denver, which to
me has a more masculine character. I named the handle after my wife, who is a close collaborator on my projects.
I love using this handle for my buildings and friends’ houses. Precisely thanks to the handle projects for Olivari,
my interest in interior design elements has grown. Door handles are important objects because we use them daily.
Increasingly often, my architectural projects are integral ones, meaning I design everything right down to the last
detail. Daniel Libeskind
Lama Gio Ponti 1954
M107 C107 K107
ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
TS SuperOro satinato/
SuperGold satin
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracite satin
CO Cromo satinato/Satin chrome
CR Cromo lucido/Bright chrome
Nel lungo e fruttuoso rapporto di collaborazione con Olivari, Ponti mette
a fuoco due tipi di approccio al disegno della maniglia. Uno, organico,
più funzionale, in cui la leva si offre alla presa della mano modellandosi
secondo un disegno sinuoso. L’altro, invece, geometrico, in base al
quale è la mano ad adattarsi “naturalmente” alla forma. Il primo lo ha
portato a disegnare “forme indipendenti”, più espressive e influenzate
da esigenze di tipo ergonomico. Il secondo, invece, lo ha spinto nella
direzione “di forme lineari e coordinate” che ricercassero un’armonia
d’insieme rispettosa dell’ambiente e della sua “chiarezza logica”. Questo
secondo approccio emerse con forza quando Gio Ponti si trovò a disegnare
la maniglia per il grattacielo Pirelli. Il modello che ne scaturì, Lama,
condensa questa sua visione dove è la “simbologia classica” a prevalere
sull’approccio “funzionale”. Alla purezza geometrica della sua forma,
talmente assottigliata da equipararla una lama fa da contrappunto la
studiatissima definizione dei raggi che addolciscono il profilo tagliente dei
suoi contorni sottili.
In his long and productive collaboration with Olivari, Ponti focused
on two types of approach to the design of handles. One was more
organic, where the lever is offered to the hand’s grip as a sinuously
modelled element. The other was inspired by geometric clarity,
according to which the hand naturally adapts to the shape. The former
led to independent forms that are more expressive and influenced by
ergonomic requirements. The latter led Ponti in the direction of linear
and coordinated forms that seek harmony in unity with the setting and
its logical legibility. He followed this approach when he was designing
a handle for the Pirelli skyscraper in Milan. The resulting model was
Lama, a condensation of his vision in which classical symbolism prevails
over functionalism. The geometric simplicity of its shape, so thin as to
resemble a blade (lama in Italian) offers a counterpoint to the carefully
studied definition of the radii that soften the sharp-edged profile of its flat
contours.
1_San Francesco al Fopponino, Milano 1964 (courtesy OSC)
2_Bilia, lampada da tavolo/table lamp, Fontana Arte 1931
3_Sedia Leggera / Leggera Chair, Cassina, Meda, 1954
4_Grattacielo Pirelli, Milano 1958
13
24
Lama L Gio Ponti 2016
M106B C107 K106B
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracite satin
CO Cromo satinato/Satin chrome
CR Cromo lucido/Bright chrome
ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
DS SuperBronzo satinato/
SuperBronze satin
NL SuperNichel lucido/
SuperNickel bright
TS SuperOro satinato/
SuperGold satin
RS SuperRame satinato/
SuperCopper satin
Ala Massimo Iosa Ghini 2009
M215 C215 K215
CO Cromo satinato/Satin chrome
EL BioCromo lucido/BioChrome bright
Nel nome, un destino. Da postmoderno-surrealista-amante della natura,
mi sono ispirato al fantastico gesto del volo per disegnare una forma che
invita alla leggerezza, immaginando che sulla porta del nostro habitat
domestico Ala diventasse un segno di libertà. Massimo Iosa Ghini
The name says it all. Ala means “wing” in Italian. As a postmodern
surrealist nature-lover, I took inspiration from the fantastic dynamics of
flight to design a form that invites lightness. In my mind, the Ala on the
doors of our domestic habitat can be a sign of freedom.
Massimo Iosa Ghini
1_Ferrari stores, 2002-
2_Boscolo Group, Exedra Nice Hotel,
Nizza (F), 2011
3_ Scudi, Termosifone/radiator,
Antrax, 2004
4_Kiko Make Up Store Milano 2006
1
3
2
4
Fin Toyo Ito 2009
M217
EL BioCromo lucido/BioChrome bright
CO Cromo satinato/Satin chrome
C217 K217
Tre le componenti architettoniche porte e finestre hanno un ruolo tutto
speciale. Entrambe fanno parte delle pareti che separano gli interni dagli
esterni e al tempo stesso assicurano continuità tra le facce del muro.
Le maniglie svolgono anch’esse un ruolo fondamentale, assolvendo due
funzioni. La prima è garantire un’agevole apertura e chiusura della porta
(e questo riguarda il senso del tatto). La seconda consiste nel fare da segnale
per indicare chiaramente la sua esistenza. Olivari produce da cento anni
un’infinità di maniglie di qualità eccellente per quanto riguarda questi
aspetti, senza lasciarsi assillare eccessivamente dalla mera espressione
formale. Quando abbiamo concepito la serie Fin eravamo consci dei
principi Olivari e cercavamo di creare una nuova maniglia che fosse
idonea a entrare a far parte della loro collezione. Per esprimere a parole il
design concept, potremmo definirlo “spigolosità delicata”, un termine che
ben rappresenta gli intenti del nostro progetto d’architettura. Abbiamo
cercato di esprimere lucidamente la flessibilità che rassicura l’animo
umano e l’originalità che apre il cammino verso tempi nuovi. È un onore
per noi che Fin sia entrata nella meravigliosa serie di prodotti Olivari.
Toyo Ito
Among architectural components, doors and windows play a very special
role. Both are part of the walls that separate the indoors from the outdoors.
At the same time, they give continuity to the faces of the walls. Door and
window handles have a fundamental role, too, performing two functions.
The first is to guarantee easy opening and closing – this regards our sense
of touch. The second is to clearly signal their existence. For over 100
years, Olivari has been producing infinite handles of excellent quality
responding to these requirements. All along, they have avoided being
overwhelmed by excesses in formal expression. When we conceived the
Fin series, we were aware of the Olivari principles and sought to create a
new handle worthy of becoming part of its range. To describe the design
concept of this handle, we could say it is “delicately angular”, a term that
also expresses the intents of our architectural design. We attempted
to lucidly express flexibility (one that reassures the human soul) and
originality (one that opens the road to new times). It honours us that Fin
has become a member of the wonderful family of Olivari products.
Toyo Ito
1_Main Stadium for the World Games,
Kaohsiung, Taiwan 2009
2_ Matsumoto Performing Arts Centre,
Japan 2004
3_Imabari Museum of Architecture, Japan
2011 (Ph. Daichi Ano)
4_Tama Art University Library (Hachioji
NL SuperNichel lucido/ campus), Tokyo (J), 2007 SuperNickel bright
NS SuperNichel satinato/
SuperNickel satin
31
42
Lucy Patricia Urquiola 2012
Nel modello Lucy l’intento è stato quello di creare una maniglia leggera, basica,
con un’incisione che la percorre per tutta la lunghezza. Un oggetto capace di
rivelare la sua personalità grazie alla purezza del segno grafico. Patricia Urquiola
My intention for the Lucy handle was to create a lightweight, basic handle with
a groove running over the full length of the lever to give it personality and pure,
graphic lines. Patricia Urquiola
CO Cromo satinato/Satin chrome
CR Cromo lucido/Bright chrome
RS SuperRame satinato/
SuperCopper satin
NL SuperNichel lucido/
SuperNickel bright
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracite satin
M231B C231 K231B
C236 K236B
Conca Patricia Urquiola 2014
L’ Hotel Mandarin Oriental di Barcellona è stata la prima occasione di
collaborazione tra Patricia e noi. Da questo primo incontro nasce Conca,
in due tempi e in due versioni. La prima, più grande, nata da un approccio
scultoreo ed espressivo, è riservata solo all’hotel. La seconda, più raccolta,
ripensata in termini di proporzioni, è entrata far parte del nostro catalogo.
In entrambi i casi Patricia ha voluto proporre una maniglia importante,
di carattere, ma nello stesso tempo leggera: da accarezzare, più che da
impugnare. Antonio Olivari
The Mandarin Oriental hotel in Barcelona was our first opportunity to
work together with Patricia Urquiola. This is when the Conca was born,
devised on two different occasions and in two different versions. The first
is the larger one, with a sculptural and expressive approach – reserved for
the hotel only. The second is more compact, with redesigned proportions,
and is part of our range. In both cases, Urquiola wished to propose an
important handle, one with character, yet light. More than a handgrip, it’s
a handle with a soft touch. Antonio Olivari
M236B
CR Cromo lucido/Bright chrome
CO Cromo satinato/Satin chrome
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
DS SuperBronzo satinato/
SuperBronze satin
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracite satin
RS SuperRame satinato/
SuperCopper satin
Virgola Ron Gilad 2016
Virgola è nata in occasione del progetto d’interni di una villa sul Lago di
Garda. La sua definizione formale ruota intorno a due punti di partenza:
quello estetico/storico e quello funzionale/ergonomico. Da un punto
di vista storico, l’angolo smussato capovolto, usato generalmente nei
biselli delle lastre di pietra, nelle ringhiere o nelle targhe metalliche è un
dettaglio romantico che associa la maniglia al luogo e a un tempo passato.
Funzionalmente, l’angolo a L della forma classica della maniglia è stato
arrotondato, “scavato” e specchiato per migliorare la presa e rendere “più
accogliente” il contatto fisico tra il pollice e la leva. Virgola non è tanto un
progetto “rivoluzionario” quanto un modo contemporaneo di guardare al
passato. Ron Gilad
Virgola originated in an interior design project for a villa on Lake Garda.
Its formal definition is based on a twofold departure point: history/
aesthetics and function/ergonomics. From a historical point of view,
the inside-out curve is generally seen in the bevelling of stone blocks, in
iron railings and the edges of metal plaques. It is a romantic detail that
associates the handle with the place and times of the past. Functionally,
the L-shape of the lever’s classic form was rounded, carved out and
mirrored in order to improve the grip and make physical contact between
thumb and handle more inviting. Virgola is not a revolutionary project,
but a contemporary way of looking at the past. Ron Gilad
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracite satin
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin CR Cromo lucido/Bright chrome
CO Cromo satinato/Satin chrome
M251B C251 K251B
1_Controra poltrona/armchair,
Molteni 2015
2_Panna Cotta tavolini/set of
tables, Molteni 2012
3_Running Magnet Installation,
Flos, Salone del Mobile, Milano 2015
4_Birth of a Chair, “Ron Gilad: The
Logical, the Ironic and the Absurd”,
Tel Aviv Museum of Art, 2009
1 2 3 4
Stilo Enzo Mari 2003
CR Cromo lucido/Bright chrome
C190 K190
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
CO Cromo satinato/Satin chrome
ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
M190
Nel progetto della maniglia Stilo tutto tende alla semplificazione.
Il punto di partenza di questo programma di riduzione però non è tanto
la forma quanto piuttosto la tecnologia di produzione. Enzo Mari imposta
il ragionamento progettuale della maniglia per Olivari sulla revisione
delle tecnologie di lavorazione proponendo un’alternativa: la tornitura
della barra in ottone. In quest’ottica di semplificazione, infatti, i più
tradizionali i processi in uso come lo stampaggio o la fusione, sono
sostituiti dal processo più elementare per la tecnologia meccanica:
la tornitura. Tornita è la barra cilindrica che funziona da leva, tornito
il raccordo disegnato secondo una geometria tale da accogliere qualsiasi
variazione; per la giuntura è prevista una normale vite che blocchi
l’insieme in un sistema solidale e perfetto. In questo modo la forma della
maniglia risulta essere una sorta di traduzione dello schema logico del
processo di produzione e di assemblaggio delle parti.
The design for the Stilo handle is aimed at simplification, but the
departure point was less directed at the form than at the production
technology. Enzo Mari based the design reasoning for the Stilo handle
on the revision of the processing technique. His alternative is machineturned brass for the lever. Stilo employs turning as a more elementary
substitute for the traditional techniques of moulding or casting. It is used
for the cylindrical rod of the lever and for the shaft, the latter of which was
designed with a shape that can be paired with all kinds of variants.
The joint is fitted with a normal screw to block the components in a
perfectly solid unit. Here, the handle’s form is a translation of the logical
scheme of the production process and the assembly of the parts.
1_Delfina sedia/chair, Driade 1979
2_“16 animali” gioco/toy, Danese
1957
3_Berlin servizio di porcellana/
porcelain dinnerware, KPM 1994
1
2
3
Dolce Vita Marcel Wanders 2014
Intrigato dal riaccendere la passione per stili d’epoche passate e il gusto
per la stravaganza nell’ambiente domestico, ho cercato di interpretare
il tema della maniglia secondo uno stile originale e pieno di glamour.
Come un gioiello esalta l’incarnato di chi lo indossa, così il dettaglio della
maniglia impreziosisce la superficie della porta, diventandone il punto
focale. Un elemento ispirato a stilemi più classici, il mozzo, e un volume
geometrico perfettamente cilindrico, la leva, generano un connubio
inedito tra due linguaggi apparentemente in antitesi per fondere questa
meravigliosa polarità per la prima volta nel disegno della maniglia.
Marcel Wanders
Energised by a passion for period styles and a taste for extravagance in the
domestic environment, I sought to interpret the theme of the door handle
with originality and glamour. Like a jewel enhances the complexion of
the wearer, so the detail of the door handle embellishes the surface of
the door, becoming the focal point. The shaft element of Dolce Vita is
inspired by classical stylistics. The lever is a perfectly minimal cylinder.
Together they generate a previously unseen relationship between two
seemingly antithetical languages, resulting in a wonderful polarity,
merged into the design of a door handle for the first time.
Marcel Wanders
DS SuperBronzo satinato/
SuperBronze satin
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracite satin
NL SuperNichel lucido/
SuperNickel bright
ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
CO Cromo satinato/Satin chrome
CR Cromo lucido/Bright chrome
M243B C243 K243B Da sinistra/From the left:
Zeppelin lampada/light, Flos 2005
Love sedia/chair, Moooi 2013
Container Bowl, Moooi 2006
Knotted Chair, Droog 1996
Crochet Collection, Moooi 2015
Parent Chair, Moooi 2009
Beijing Steven Holl 2008
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracite satin
M208 C208
CO Cromo satinato/Satin chrome
EL BioCromo lucido/BioChrome bright
K208
Ogni progetto è unico: non è paragonabile a nessun altro. Situazione,
programma, luogo, sono fatti unici, e così anche l’idea che guida il disegno,
la forza che lo conduce si genera intorno a questo locus di circostanze.
In studio abbiamo approntato un laboratorio dove costruiamo modelli
e mettiamo alla prova le strategie. Riguardo ai modelli, sperimentiamo
materiali che si accordino alle diverse idee di progetto. La stessa idea che
guida il progetto possiede una propria materialità: ed è differente per
ogni nuovo disegno. In questo senso i modelli diventano veri e propri
strumenti di lavoro per mettere a fuoco i concetti nella loro materialità:
dal modello alla costruzione. La nostra collaborazione con Olivari dura
ormai da parecchi anni. È una relazione che si è consolidata continuando
a scambiarci modelli reali in grado di riprodurre la qualità del prodotto
finale in tutta la sua ricchezza di forma, finitura, colore e temperatura. In
ogni progetto mi riservo di essere aperto a ogni potenzialità. Credo che la
nostra vita oggi possa essere migliorata sulla base della varietà emozionale
che gli spazi sanno offrire: diversità di tettonica, diversità di materiale e
diversità di luce. Steven Holl
One project is not comparable to the next; it is unique. The situation is
unique, the programme is unique, the site is unique, and therefore the
idea that drives the design, the force that drives the design, has to be
generated around that locus of circumstances. We have a model shop
where we build models to test different strategies. In the models, we use
materials according to the design concept. The conceptual idea driving the
design has a materiality. It’s different for every project. The models are not
models for presentations; they are working tools to develop the concepts
materially. The next step is going from the materiality of the model to
the materiality of construction. The model is an in-between stage. We
have been working with Olivari for several years, and our relationship
is based on the constant exchange of physical, 3D-milled models that
reproduce the final product with all its richness in shape, finish, colour
and temperature. For any given project, I want to be open to whatever the
potentials are. I think our lives today could be enhanced by the kind of
emotional variety spaces can give, different kinds of tectonics, different
kinds of material, and different kinds of light. Steven Holl
1_ Herning museum of
contemporary art, Denmark
2009 (ph. Steen Gyldendal)
2_Linked Hybrid, Beijing, China,
2009 (ph. Shu He)
3_ Knut Hamsun Center,
Hamarøy, Norway 2009
(ph. Iwan Baan)
4_ NYU School of Philosophy,
New York, 2007 (ph. Andy Ryan)
13
24
Beta Joe Colombo 2010
CR Cromo lucido/Bright chrome
CO Cromo satinato/Satin chrome
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracite satin
M221B C221 K221B
Il progetto di Joe Colombo, del 1971, prevedeva l’utilizzo di un originale
sistema di assemblaggio assiale, particolarmente robusto, nascosto
da un elemento paracolpi in resina che rendeva superfluo il fermaporte:
il sistema fu riconosciuto come un’invenzione, e brevettato. La duplice
funzione era integrata in una forma slanciata e futuristica nel modello
Paracolpi Alfa. Negli anni 2000, l’adozione del sistema di assemblaggio
con grano, ha permesso la riproposizione della forma originale del modello
Beta e della sua speciale eleganza. Ignazia Favata
Colombo’s project called for the use of an original axial assembly system
that was particularly robust, concealed by a shock absorber made of
resin that made a doorstop superfluous. The system was recognised as an
invention and patented. The twofold function was integrated in a slender
and futuristic shape in the model Paracolpi Alfa. In the 2000s, the adoption
of an assembly system with a grub screw allowed for the reproduction of
the original shape and special elegance of the Beta handle. Ignazia Favata
1_Boby, contenitore/storage,
Bieffeplast 1970
2_Acrilica, lampada/light, O-Luce
1963
3_Total Furnishing Unit, “Italy: The
New Domestic Landscape”, MoMA,
New York 1972
4_Habitat futuribile “Visiona1”,
Bayer, 1969
1
3
2
4
Planet / Planet B Luca Casini 2005/2010
M195 M195B C195 K195
K195B
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracite satin
CO Cromo satinato/Satin chrome
CR Cromo lucido/Bright chrome
CA Cromo lucido-satinato/
Chrome bright-satin ZT SuperOro lucido-satinato/
SuperGold bright-satin NS SuperNichel satinato/
SuperNickel satin
NL SuperNichel lucido/
SuperNickel bright
DS SuperBronzo satinato/
SuperBronze satin
TS SuperOro satinato/
SuperGold satin
RS SuperRame satinato/
SuperCopper satin
ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
Link Piero Lissoni 2006
M200
CO Cromo satinato/Satin chrome
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
EL BioCromo lucido/BioChrome bright
DS SuperBronzo satinato/
SuperBronze satin
NL SuperNichel lucido/
SuperNickel bright
NS SuperNichel satinato/
SuperNickel satin
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracite satin
RS SuperRame satinato/
SuperCopper satin
TS SuperOro satinato/
SuperGold satin
C200 K200
Nei miei progetti di architettura avevo bisogno di una maniglia che
fosse vicina al mio modo di progettare: un oggetto silenzioso che avesse
delle buone proporzioni, che fosse protagonista, ma non sopra le righe.
Lo spunto di partenza per la progettazione era legato all’idea di un’estetica
industriale più che decorativa: una maniglia essenziale, quasi un archetipo.
Nelle ricerche di riferimenti comparivano oggetti presenti in fabbriche
e opifici e le prime prove erano molto vicine a quel mondo, le maniglie
però hanno un ambito commerciale molto particolare e quei prototipi,
particolarmente crudi, sono stati leggermente addolciti. Così è nata Link,
che assolve perfettamente alla sua funzione e che tutt’ora uso nella
maggior parte dei nostri progetti. Piero Lissoni
For my architectural projects, I needed a handle close to my way of
designing – a silent object with good proportions that would play its
role with character, but without being overbearing. The departure point
for the project was linked to the idea of industrial aesthetics more than
decorativeness. I wanted a pared-down look, almost an archetype. In the
research phase, we found handles meant for factories and workshops,
and the first trials were close to that world. Those particularly raw
prototypes were softened a bit, and that’s how Link was born. It does the
job beautifully, and I continue to use it in most of our architectural work.
Piero Lissoni
1, 2_Lissoni Associati, Roomers Hotel,
Baden-Baden 2016 (ph. Federico Cedrone)
3_Modern RGB, Porro 2016 (courtesy Porro)
4_Glas Italia Headquarters, Milan 2011
(ph. Cesare Chimenti, Giovanni Gastel)
13
24
M235
CR Cromo lucido/Bright chrome
CO Cromo satinato/Satin chrome
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
DS SuperBronzo satinato/
SuperBronze satin
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracite satin
RS SuperRame satinato/
SuperCopper satin
C235 K235
Radial Rodolfo Dordoni 2014
La maniglia Radial è uno sviluppo del precedente modello Total. In un
certo qual senso ne è la sorella in quanto esprime lo stesso concetto e
possiede la stessa soluzione tecnologica che aveva reso Total un vero bestseller. Tanto Total era razionale, squadrata, quasi aggressiva, quanto invece
Radial è arrotondata, sensuale, vicina a quella sensazione di morbidezza
che invita al contatto. Se lì il principio erano linee rette e spigoli vivi, in
Radial è la linea curva il tema formale. Rodolfo Dordoni
The Radial handle is an evolution of the preceding Total model, and in a
certain sense it is a sister to it. It expresses the same concept and possesses
the same technological solution that made the Total a best-seller. Just as
the Total is rational, squared and almost aggressive, the radial is rounded,
sensual and gives a sensation of softness that invites contact. Where the
Total is based on straight lines and sharp edges, the Radial is based on the
curved line and shapeliness. Rodolfo Dordoni
Logo James Irvine 2006
M197
CO Cromo satinato/Satin chrome
EL BioCromo lucido/BioChrome bright
C197
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
K197
Quando per la prima volta fui contattato dall’Ing. Antonio Olivari, ricordo
di essermi sentito intimidito. Olivari, una delle più famose aziende a livello
mondiale di maniglie. L’azienda che ha collaborato con così tanti maestri.
Come si può disegnare una maniglia per un’azienda di questo livello? Ho
iniziato a fare schizzi, ma tenendoli per me. All’inizio erano idee strane
e riguardandole mi chiesi se davvero volevo produrre una maniglia
del genere. A dire il vero, no. Forse la maniglia non deve essere sempre
protagonista. Forse può essere semplice. Il genere che si schizza quando
si deve disegnare un pittogramma di una maniglia. Si, una maniglia, non
un fiore, una navicella spaziale o un componente di un motore. Più la
disegnavo semplice, più mi piaceva. In seguito mi venne l’idea di gonfiarla
un po’ così che sembrasse ancora di più un fumetto. Quando l’Ing. Olivari
chiese “come la chiamiamo?”, io dissi che mi ricordava il logo di Olivari.
Antonio disse: “E Logo sia!”. James Irvine
When I was first contacted by the engineer Antonio Olivari, I
remember feeling intimidated. Olivari is one of the most famous handle
manufacturers in the world, a company that has collaborated with many
maestri. How to design a handle for a firm of such stature? I started making
sketches, but kept them to myself. In the beginning, they were strange
ideas, and looking at them, I wondered if I really wanted to produce a
handle like that. To tell the truth, no. Maybe the handle does not always
have to play the leading role. Maybe it can be understated. The kind you
doodle when you’re drawing a pictogram of a handle. Yes, just a handle –
not a flower, a spacecraft or an engine component. The simpler I drew it,
the more I liked it. Then I had the idea to puff it up a little, to make it more
like a comic strip. When Mr Olivari asked me, “What do we call it?” I said
that it reminded me of the Olivari logo. Antonio said, “Then Logo it is!”
James Irvine
1_Radar, armchair, B&B 2001
2_S-5000, modular sofa,
Thonet, 2004
3_Juno, polypropylene chair,
Arper, 2012
4_ Muji No. 14, table anc chair,
Thonet, 2009
1 2
3 4
Polo Rodolfo Bonetto 1991
CR Cromo lucido/Bright chrome
CO Cromo satinato/Satin chrome
M152 C152 K152
Rodolfo Bonetto, disegnatore autodidatta, con la passione della batteria
e del jazz, ha espresso il proprio stile attraverso un’innumerevole serie di
oggetti: macchine utensili, elettrodomestici, orologi, telefoni, calcolatori,
scarponi da sci, laser chirurgici. Un campo dove si è particolarmente
distinto è lo studio degli interni delle automobili dove la componente
stilistica (la continuità di materia e forma) si fonde con esigenze di tipo
ergonomico e tecnico: un approccio ulmiano riconoscibile anche nel
disegno della maniglia Polo. La sua geometria è, infatti, tutta giocata sulla
modulazione di un’unica sezione ovale che, nel compiere una rotazione
di novanta gradi, dà corpo all’immagine dell’impugnatura: la matrice
formale è un ovale pressoché dello stesso diametro della rosetta. La
rigorosa impostazione geometrica però si trasforma nel momento in cui
si adatta al gesto della mano che afferra, rompendo la simmetria formale
e generando una forma impercettibilmente disassata nel rispetto delle
regole dell’ergonomia.
Bonetto was a self-taught designer with a love of jazz and playing
the drums. He expressed his style in a countless number of objects,
including machine tools, household appliances, alarm clocks, telephones,
calculators, ski boots and surgical lasers. One of his particular fields of
interest was the design of automobile interiors, where he combined the
stylistic continuity of material and form with ergonomic and technical
requirements. That approach contained elements of design theory as it
was taught at Ulm, which are also recognisable in the Polo handle.
Its geometry is based on the modulation of a single oval section. As the
handle bends by 90 degrees, it gives body to the image of the lever.
The formal matrix is an oval with almost the same diameter as the rose.
The strict geometric outline is transformed by adapting to the gesture
of the hand as it grips, breaking the formal symmetry and generating an
imperceptibly offset shape that respects the rules of ergonomics.
1_Autovox Linea 1, 1969
2_Aki portaombrelli/umbrellas
holder, B-line 1975
3_Boomerang poltrona/armchair,
Flexform 1968
4_Quattro Quarti tavolini/nesting
tables, Bernini 1969
1
3
2
4
Laser Richard Sapper 1998
CR Cromo lucido/Bright chrome
M176 C176 K176
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
CO Cromo satinato/Satin chrome
Il progetto della maniglia Laser di Richard Sapper è emblematico di un
approccio all’industrial design tipico della stagione d’oro dei maestri
milanesi: un lavoro di progressivo affinamento fatto di tanti modelli e
messe a punto per equilibrare e modellare la forma fino al raggiungimento
di un risultato soddisfacente. Lo spunto di partenza è un modello in
legno realizzato da Sapper che risulta molto diverso dalla soluzione oggi
in produzione: lo conserviamo gelosamente nell’archivio Olivari per
testimoniare l’evoluzione del processo formale. L’idea di partenza era
quella di realizzare una maniglia solida, sicura, ben impugnabile, e nello
stesso tempo rigorosa nella sua linea. La soluzione del disegno è stata
messa a fuoco giocando sulla doppia curvatura della sezione trasversale
dell’impugnatura e imprimendo una leggera rotazione lungo l’asse al fine
di accrescerne l’ergonomia. Applicata a un oggetto qual è una maniglia,
questa metodologia di sviluppo, che progredisce per fasi successive a
partire da un’idea progettuale, ha portato al risultato di una funzione
ineccepibile e una forma in equilibrio tra innovazione, comfort e ricerca
dell’essenzialità. Antonio Olivari
Sapper’s design for the Laser door handle is emblematic of the industrialdesign approach that was typical during the golden era of the Milanese
maestri. The work was based on the progressive refinement of many
models that were fine-tuned, balanced and shaped until a satisfactory
result was obtained. The departure point was a wooden model built by
Sapper. It is very different to the handle currently in production.
We keep it jealously preserved in the Olivari archive as proof of the
evolution of the formal process. It started out as a solid, sturdy, wellformed grip that also had a strict line to it. The design solution was
brought into focus by playing with the double curve of the cross-section
of the lever and rotating it slightly along the axis in order to augment the
ergonomics. This step-by-step design method led to impeccable results in
form and function. A balance was achieved between innovation, comfort
and simplicity. Antonio Olivari
1_Algol televisore/television,
Brionvega 1964 (con/with Marco
Zanuso)
2_Grillo telefono/telephone,
Siemens Italtel 1965 (con/with
Marco Zanuso)
3_TS 502 Radio, Brionvega 1963
(con/with Marco Zanuso)
4_Tizio lampada/desk lamp,
Artemide 1972
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracite satin
1 2 3 4
Globe Stefano Giovannoni 2012
Questo progetto è nato alcuni anni fa come maniglia da realizzare in sovrastampaggio,
in plastica trasparente su metallo. Poi, ci siamo accorti che, per quanto semplice, questo
prodotto mancava nel paesaggio così ampio e variegato delle maniglie esistenti e abbiamo
deciso di realizzarlo nella sua versione più “basic”: in solo metallo. Stefano Giovannoni
This project was initiated some years ago for a handle to be produced by overpressing
transparent plastic onto metal. Then we realized that, however simple it was, this product
was missing in the wide and varied landscape of existing handles. So we decided to
produce it in its “basic” version, only in metal. Stefano Giovannoni
CO Cromo satinato/Satin chrome
CR Cromo lucido/Bright chrome NS SuperNichel satinato/SuperNickel satin
M227 C227 K227 1_Bubble cappa aspirante/cook
hood, Elica 2010
3_Girotondo, Alessi 1989
(con/with Guido Venturini)
3_cellulare/mobile phone,
Alessi IIDA, 2010
4_Alessi Watches, Alessi 2009
4
2
3
1
Moon Shigeru Ban 2010
M226B C226 K226B
CO Cromo satinato/Satin chrome IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
A volte penso che il mio lavoro presenti un paradosso: malgrado sia
solito affrontare l’architettura con un approccio da industrial designer,
nel corso della mia attività non ho disegnato molti prodotti industriali.
La maniglia per Olivari è un’eccezione. Non è esattamente l’intersezione
tra architettura e design però a essere al centro dell‘ispirazione, quanto
piuttosto l’essenzialità della forma. Al primo sguardo la maniglia appare
ultra-semplice: da una rosetta circolare prende corpo un elemento di
sezione ellittica. A un quarto del suo percorso, quando si trasforma
nell’impugnatura, il corpo ellittico piega di 90° mantenendo intatta
la sezione. La maniglia termina con un taglio netto a 45°, rivelando
all’osservatore una sfaccettatura a forma di cerchio: è l’anima circolare
implicita nell’ellisse. Ispirandomi all’arte dei maestri di Tameshi-giri – la
difficile arte giapponese del taglio con la spada – ho cercato di imitare
il modo di rivelare l’essenza dell’oggetto con un gesto fulmineo, un atto
istantaneo che in molte arti tradizionali giapponesi è sintesi di bellezza:
richiede mano ferma e mente sgombra. Shigeru Ban
Sometimes I think my work contains a paradox. Although I usually
approach architecture as an industrial designer, over the course of my
career I have not designed many industrial products. The handle for
Olivari is an exception. The intersection between architecture and design
is not exactly the source of my inspiration; rather it is the simplicity of
the shape. At first glance, the handle seems ultra elementary. An element
with an elliptical section comes forward from a circular rose. At one
fourth of the length of the handle, it bends by 90 degrees to form the
grip, maintaining its elliptical section. The handle ends sliced neatly
by 45 degrees, revealing a cut with a circular shape. This is the circular
core implicit in the ellipse. I was inspired by the art of tameshigiri, the
challenging Japanese art of cutting with a sword. I attempted to imitate
that way of revealing the essence of an object at one fell swoop, an
instantaneous act that in many traditional Japanese arts is a symbol of
beauty. It requires a steady hand and a clear mind. Shigeru Ban
1_La Seine Musicale
(Ph. Didier Boy de la Tour)
2_Oita Prefectural Art Museum
(ph. Hiroyuki Hirai)
3_Nomadic Museum, New York
2006 (ph. Michael Moran)
4_Japan Pavillion, Expo 2000,
Hannover 2000
13
24
Sibilla Vico Magistretti 1992
M154 C154 K154
CR Cromo lucido/Bright chrome
CO Cromo satinato/Satin chrome
Ricordo che quando andai allo studio di Vico Magistretti per concordare
il progetto della sua nuova maniglia, mentre discorrevamo seduti intorno
al grande tavolo che occupava quasi tutta la stanza, la schizzava davanti a
me, istintivamente, fissandola in una forma pressoché definitiva. La sua
idea era quella di realizzare un oggetto ergonomico e nello stesso tempo
slanciato. Mentre raccontava di quanto fosse interessante la forma di un
osso, l’abbozzava con mano sicura. Subito dopo, cominciò a riflettere sul
fatto che la dinamicità che desiderava ottenere, potesse essere espressa
apportando un taglio alle due estremità, e poiché non erano simmetriche,
i tagli dovevano seguire una differente inclinazione. “Prova a fare un
campione seguendo questi schizzi”, mi disse. “Vediamo se riuscite ad
esprimere la mia idea”. Al terzo prototipo si è detto soddisfatto ed è nata
Sibilla. Questo era il metodo di lavoro di Vico: cercava un confronto
immediato con i tecnici perché le sue intuizioni fossero realizzate al
meglio. Antonio Olivari
I remember going to Magistretti’s studio to talk about him designing a new
handle. Sitting around a big table that practically took up the entire room,
he sketched the Sibilla right before my eyes, practically fixing its definite
form there and then. His idea was to make it an ergonomic object that also
had verve. As he described how interesting he found the shape of a bone,
he steadily drew one. Soon after, he began musing about how the dynamic
effect he wished to obtain for the handle could be expressed by slicing off
the two extremities. Seeing that they weren’t symmetrical, the cuts needed
to have different inclinations. “Try to make a sample along the lines of
these sketches,” he said to me. “Let’s see if you succeed in expressing my
idea.” By the third prototype, he was satisfied. Sibilla was born. This is how
Vico liked to work. He sought immediate answers from technicians so that
his ideas would be made to their best potential. Antonio Olivari
1_Selene sedia/chair,
Artemide 1968
2_Atollo lampada/light,
O-luce 1977
3_Eclissi lampada/light,
Artemide 1967
4_Maralunga divano/sofa,
Cassina 1973
5_Nuvola Rossa libreria/
bookshelf, Cassina 1977
1 2
3 4 5
Marilyn MAD Architects 2016
Marilyn nasce dal linguaggio organico e sinuoso dello studio MAD
Architects e del suo leader Ma Yansong. La forma morbida e flessuosa
della maniglia ricorda il design innovativo delle Absolute Towers di
Toronto, note tra gli abitanti del quartiere come Marilyn Monroe Towers.
Un gesto semplice ed elegante innesca la torsione pronta ad accogliere
ergonomicamente la mano nel gesto di afferrare la maniglia. Il design si
bilancia nella ricerca di un equilibrio tra pieni, vuoti e diverse sfumature
di ombre. Marilyn con le sue curve flessuose e funzionali enfatizza il
livello di connessione tra architettura e industrial design.
Marilyn is part of the organic and sinuous design language wielded by
MAD Architects and its leader, Ma Yansong. The soft, curvaceous shape
of the handle is reminiscent of the innovative form used by MAD for
the Absolute Towers in Toronto, which local residents have nicknamed
the Marilyn Monroe Towers. Easy, elegant lines start off the twist to
ergonomically meet the hand as it grips the lever. The approach is a
balanced search for equilibrium between solids, voids and shadows of
different depths. Marilyn’s functional torsion emphasises the high level of
connection between architecture and industrial design.
US SuperAntracite satinato/
SuperAnthracitesatinDS SuperBronzo satinato/
SuperBronze satin
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
CO Cromo satinato/Satin chrome
CR Cromo lucido/Bright chrome
M252B C252 K252B 1_Absolute Towers, Mississauga,
Canada 2006-2012
2_Chaoyang Park Plaza, Beijing,
China 2012-2016
3_Conrad Hotel, Beijing, China
2008-2013
1 2
3
M194 C194 K194
CA Cromo lucido-satinato/
Chrome bright-satin ZT SuperOro lucido-satinato/
SuperGold bright-satin
CO Cromo satinato/Satin chrome
Selene Massimo Iosa Ghini 2005
Nel modello Selene, Massimo Iosa Ghini gioca la sua espressività
“bolidista” in un segno dinamico che ha origine nel punto di
intersezione del mozzo con la leva: nello slanciarsi verso l’alto sembra
quasi trattenuta al piede arcuandosi in un gesto plastico.
The Selene model is a play on Iosa Ghini’s expressive ties to the
Italian design trend called bolidismo. Dynamism is contained in the
intersection between the shaft and the lever’s upward sweep that
seems attached by its foot, arched in a sculptural poise.
CO Cromo satinato/Satin chrome TS SuperOro satinato/
SuperGold satin
Wind Studio Olivari 2003
M187 C187 K187
CR Cromo lucido/Bright chrome ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
IIl susseguirsi di curve che si muovono in maniera aggraziata e filante disegna una
maniglia moderna e dinamica, piacevole da guardare, ma anche da impugnare.
A sequence of shapely curves moving in a sweeping manner makes for a modern and
dynamic handle that is pleasing to the eye and comfortable to the hand.
Onda Nicola Novelletto 1996
CR Cromo lucido/Bright chrome
M175 C175 K175
TS SuperOro satinato/
SuperGold satin
NL SuperNichel lucido/
SuperNickel bright
DS SuperBronzo satinato/
SuperBronze satin
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
RS SuperRame satinato/
SuperCopper satin
CO Cromo satinato/Satin chrome
ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
Nel caso di Onda, la ricerca è stata di tipo puramente ergonomico:
un’esplorazione dei movimenti che compie la mano, delle pressioni che
esercita, dei movimenti che svolge, della sua fisicità. Non deve stupire
l’equilibrio tra classicità e modernità poiché la mano umana non si
è evoluta, è sempre uguale a se stessa: molti strumenti moderni sono
simili, se non proprio l’esatta replica di quelli usati migliaia di anni fa.
Come effetto si ottiene una gradevole sensazione di facilità, adesione e
accompagnamento, che ha ne suggerito il nome. Nicola Novelletto
For the Onda handle, the studies I made were purely ergonomic. I analysed
the movements of the hand, the pressure it exerts and its physicality. It
is no wonder that the result is a balance between classic and modern,
because the human hand has not evolved – it has always been the same
as it is now. Many modern tools are similar, if not exact replicas of ones
used thousands of years ago. The final effect is a pleasant sensation of ease,
adhesion and accompaniment, which is what suggested the name Onda,
Italian for “wave”. Nicola Novelletto
Novella Novelletto, Volonterio 1996
TS SuperOro satinato/
SuperGold satin
IS SuperInox satinato/
SuperStainlessSteel satin
DS SuperBronzo satinato/
SuperBronze satin
CO Cromo satinato/Satin chrome
CR Cromo lucido/Bright chrome
M165 C165 K165
ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
Novella è stata disegnata insieme a Roberto Volonterio che ricordo
con affetto. Eravamo entrambi dei ‘novellini’ in questo settore e fu una
piacevole sorpresa fare centro alla prima prova: ci caricò di entusiasmo.
Ricordo che i nostri disegni (a matita!) erano talmente elementari
che i primi modelli realizzati in azienda non colsero alcune superfici
e preferimmo studiarli nei minimi dettagli in un modello. Da allora
presentammo tutti i progetti in forma di modello. Vorrei ricordare
il signor Barbaglia, capo officina, che contribuì alla definizione della
bella cremonese e col quale, superata la ‘diffidenza’ iniziale, si costruì
un bel rapporto di collaborazione e stima. La linea è estremamente
semplice e liscia, ispirata a una foglia d’ulivo: le superfici leggermente
curve e morbide e la presa, delicata e fluida. Ammetto che ancora mi
stupisce vedere come resista al tempo dopo oltre vent’anni!.
Nicola Novelletto
In 1994, I designed the Novella handle together with Roberto Volontiero,
whom I remember with great fondness. We were both beginners (novellini,
in Italian) in this field, so it was a pleasant surprise to be met with success
at our first try – it made us very enthusiastic. I remember that our first
(pencil!) drawings were so elementary that the first models the company
made did not even include some of the surfaces we intended them to have.
So we decided to study them on our own in every last detail by making our
own model. After that, we always presented our designs in a model. I’d like
to mention signor Barbaglia, the workshop supervisor, who contributed
to the definition of the beautiful lever handle. We established a wonderful
relationship of collaboration and esteem with him after an initial moment
of mutual “wariness”. The simple, smooth line of the handle was inspired
by the leaf of an olive tree, seen in its gently curved surfaces and delicate,
fluid grip. That was over 20 years ago. I admit that I am still amazed at its
longevity! Nicola Novelletto
Nirvana Massimo Iosa Ghini 1997
CR Cromo lucido/Bright chrome
M173 C173
CO Cromo satinato/Satin chrome
ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
K173
Nel modello Nirvana, la pulsione di Massimo Iosa Ghini per la
componente aerodinamica del segno si esprime con evidenza nella
soluzione scelta per il raccordo tra il mozzo e la leva. La torsione e il
dinamismo impresso nel punto in cui si incontrano, lo slancio della leva,
la linea filante del loro innesto (riducendosi di sezione il mozzo, la leva
acquista dinamismo) sono elementi espressivi di questa sua passione per la
velocità e il movimento che lo caratterizza fin dai suoi esordi “bolidisti”.
The Nirvana model expresses Massimo Iosa Ghini’s attraction for the
aerodynamic component of signs. The solution he chose for the joint
between the shaft and the lever contains torsion and movement. The lift
of the lever, the flow of the line where they meet, and the small section of
the shaft converge to give a dynamic character to the handle, a design that
communicates Iosa Ghini’s love of speed and his early roots in the Italian
design trend called bolidismo.
Agata Albini, Helg 1965
CR Cromo lucido/Bright chrome ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
CO Cromo satinato/Satin chrome
M116 C116 K116
Nell’immaginare un oggetto funzionale al gesto di afferrare una leva per
innescare un’azione e trasformare lo spazio – aprirlo o chiuderlo – Franco
Albini e Franca Helg disegnano una maniglia con la leggerezza di un’ala
di uccello o di un profilo di un fiore, imboccando una direzione espressiva
di contenuta organicità. Il suo disegno riflette l’appassionata ricerca di un
punto di equilibrio tra qualcosa e il suo opposto: tra sensualità e linearità
geometrica, tra solidità e leggerezza, tra esattezza grafica del segno e
consistenza volumetrica della materia. Tutti i caratteri tipici della ricerca
formale di Albini ed Helg sono riconoscibili anche in questo piccolo
oggetto misurato sulla scala della mano: l’alleggerimento del materiale, la
ricerca di una linea fluente, le geometrie filiformi, una certa propensione
per forme affusolate, la precisione, la sottile eleganza moderna e classica
nello stesso tempo. Tra le maniglie ergonomiche è un classico del buon
design italiano.
In their imagining an object functional to the gesture of gripping a lever to
trigger an action that transforms the space by opening or closing, Franco
Albini and Franca Helg designed a handle with the lightness of a bird’s
wing, and the profile of a flower. They travelled a road directed toward the
expression of organic shapes. The Agata handle reflects their keen search
for a point of equilibrium between one thing and its opposite – between
a sensual organic mood and geometric linearity; between solidity and
lightness; between a precise graphic mark and the volumetric consistency of
the material. All the typical qualities of Albini and Helg’s experimentation
with form are recognisable in this small object proportioned to the scale
of a hand: making the material lighter; the search for fluid lines; slender
geometric shapes; a certain propensity for tapered forms; exactitude;
and subtle elegance that is modern and classic at the same time. Among
ergonomic handles, this is a classic of good Italian design.
1_ Franco Albini, Tre Pezzi
poltrona/armchair, Poggi 1959
2_ Franco Albini, Margherita,
poltrona/armchair, Vittorio
Bonacina1956
3_Franco Albini, Fiorenza
poltrona/armchair, Arflex 1952-
1955
4_La Rinascente: scala/staircase,
Roma 1957
5_Franco Albini, “Stanza per un
Uomo”, VI Triennale di Milano
1936
6_Linea 1 della Metropolitana
Milanese: corrimano/Milan
Metro Line One: handrail, (F.Albini,
F.Helg, A.Piva, B. Noorda) 1962-
1964
1
4
25
36
Siena Novelletto, Volonterio 1997
M169 C169 K169
ANAnticato/Antiqued
DS SuperBronzo satinato/
SuperBronze satin
CR Cromo lucido/Bright chrome
CO Cromo satinato/Satin chrome
ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
TS SuperOro satinato/
SuperGold satin
Le maniglie Siena e Orvieto, ideate con Roberto Volonterio, nascono
entrambe da una ricerca sulle forme “classiche”. Non è stato semplice
trovare le proporzioni e gli equilibri che le rendessero contemporanee
pur conservando i segni della tradizione e la memoria del passato. I due
modelli, pur essendo alternativi, si completano rimanendo nell’ambito
della tradizione. Nicola Novelletto
The Siena and Orvieto handles are based on a study of classic forms. It
was not easy to find the right proportions and proper balance that would
make them contemporary while preserving the mark of tradition and the
memory of the past. Although alternatives, the two models complement
each other in the ambit of established familiarity. Nicola Novelletto
Orvieto Novelletto, Volonterio 1997
M170 C170 K170
ANAnticato/Antiqued
DS SuperBronzo satinato/
SuperBronze satin
CR Cromo lucido/Bright chrome
CO Cromo satinato/Satin chrome
ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
TS SuperOro satinato/
SuperGold satin
Icaro Paolo Portoghesi 1997
M168 C168
ZL SuperOro lucido/
SuperGold bright
K168
Era una mia aspirazione, da quando ho cominciato a costruire, poter usare
delle maniglie coerenti con la mia concezione dell’architettura come arte
dell’accoglienza. Uno dei primi atti che compie chi entra in un edificio è
quello di aprire delle porte. Lì avviene il primo contatto fisico, lì si “tocca”
l’edificio. La maniglia è quindi anche l’introduzione tattile all’architettura
e per un architetto che pensa, progettando, ci si debba rivolgere a tutti e
cinque i sensi, questo contatto acquista una grande importanza. Ho cercato
quindi di “dare la mano” a chi entra con un oggetto insieme piacevole
e moderatamente espressivo. Ho cercato di fargli sentire, increspando
lievemente la superficie come quella di una foglia, o dell’ala di un uccello,
qualcosa di vibrante, di vivo. Olivari ha fatto il resto con la consueta
eleganza. Paolo Portoghesi
Ever since I started building, it had been an aspiration of mine to be able
to use door handles that were coherent with my idea of architecture as
the art of welcoming. One of the first things a person does when entering
a building is open the door. That is where the first physical contact
takes place, where you “touch” the building. So the handle is a tactile
introduction to it. For an architect like me, who thinks that design should
involve all five senses, this contact acquires great importance. I attempted
to give people entering “a handshake” by offering them a handle that is at
once pleasing and moderately expressive. By rippling the surface slightly,
like a leaf or the wing of a bird, my aim was to have them feel something
vibrant and alive. Olivari did the rest, with its habitual elegance.
Paolo Portoghesi
1_Tea&Coffee Piazza, Alessi
1979-1983
2_posate d’argento/silver
cutlery, Cleto Munari 1984
3_Nuova Chiesa, Calcata 2009
4_Grande Moschea di Roma,
1974
13
24
