«At rest, however, in the middle of everything is the sun. For, in this most beautiful temple, who would place this lamp in another or better position than that from which it can light up the whole thing at the same time?» — Nicolaus Copernicus

SUSPENSION LAMPS

LUCE CILINDRICA

Luce Cilindrica by Ronan Bouroullec, 2025

SUPERWIRE S3

Superwire S3 by Formafantasma, 2025

MY DOME, MY DISC, MY LINES, MY SPHERE

My Circuit offre un approccio
funzionale all'illuminazione
decorativa.
Il rivoluzionario binario flessibile
di Michael Anastassiades offre un
nuovo approccio all'illuminazione
dello spazio, fungendo da strumento architettonico che offre sia una
combinazione di illuminazione
ambientale diffusa che una
sofisticata illuminazione d'accento. Non c'è limite a ciò che My Circuit può realizzare, grazie all'approccio giocoso alla modularità del suo
binario e alla ricca gamma di
apparecchi di illuminazione che
possono esaltarne la presenza o farlo diventare uno strumento funzionale e discreto.

My Circuit offers a functional approach to decorative lighting. Michael Anastassiades'revolutionary flexible track offers a new approach to illuminating a space, serving as an architectural tool that offers a combination of diffused ambient lighting and sophisticated accent lighting.

There is seemingly no end to what My Circuit can achieve, thanks to the playful approach to modularity of its track and its rich portfolio of lighting objects that can enhance its presence or leave it as a functional, discreet tool.

My Dome è una sospensione a calotta, pulita e minimale, disponibile in due dimensioni, disegnata per dare luce concentrata ad un tavolo.
My Dome is rapresented by a clean and minimal cap shaped suspension is available in two sizes. It is especially designed to give focused light to a table.
La Sfera è una forma ricorrente nella poetica progettuale di Anastassiades. My Sphere è un elegante sospensione, dotata di un diffusore sferico in vetro, offre una soluzione di luce classica con un taglio contemporaneo, che la rende ideale per ogni tipo di ambiente e di stile.

The sphere is a recurrent shape in Michael Anastassaides's design philosophy. My Sphere is an elegant pendant light with its spherical glass diffuser offers a classic lighting solution with a contemporary twist, making it ideal for any space and interiors style.

My Lines è una sospensione verticale composta da due barre luminose,
pensata come alternativa a una
lampada da terra, dal distintivo
design minimalista.
Anche questa lampada, come
nella tradizione di Flos, sfugge a
qualsiasi classificazione immediata. My Lines offre all'utente finale la
possibilità di orchestrare le luci
nelle configurazioni più diverse.
La direzione delle barre può infatti essere regolata con un movimento facile e intuitivo, per variare
continuamente il paesaggio luminoso domestico.

My Lines is a vertical suspension lamp composed of two light bars, conceived as an alternative to a floor lamp, with a distinctive minimalist design.

In keeping with the Flos tradition, this lamp escapes any immediate classification. My Lines offers the end user the possibility of orchestrating the lights in the most diverse configurations. The direction of the bars can in fact be adjusted with an easy and intuitive movement, to continuously vary the domestic lighting landscape.

My Disc è una sospensione composta da un disco orizzontale sottile attraversato da uno stelo verticale, in un raffinato equilibrio di geometrie. Combina l'estetica minimalista, esaltata dal colore bianco opaco, e la tecnologia avanzata a guida ottica.

My Disc is a suspension lamp composed of a slender horizontal disc crossed by a vertical stem with a refined balance of geometries. It combines minimalist aesthetics, enhanced by the matte white colour, and advanced optically guided technology.

La serie 2097 (in tutte le sue
declinazioni di dimensioni) viene presentata anche in una versione opaca, completamente bianca: un'interpretazione che Sarfatti stesso aveva creato nel suo
laboratorio Arteluce come parte del suo approccio sperimentale al design dell'illuminazione,
nonché testimonianza del suo approccio moderno. L'edizione bianca di 2097 è un'ulteriore
prova del potenziale
minimalista del design e della
sua applicazione in ambienti
contemporanei.

The 2097 series (in all its declinations of size) is also issued in a matte, all-white version: an interpretation that Sarfatti himself had created in his Arteluce laboratory as part of his experimental take on lighting design, and a testament to his modern approach. The white edition of the 2097 is further proof of the design's modern minimalist potential and its application in contemporary settings.

Originariamente creato con 18, 30 e 50 lampadine, 2097 si espande ora in modo esponenziale, in un'ultima interpretazione definita da una composizione di 75 lampadine, diventando un'imponente presenza luminosa che celebra l'ingegnoso design. Crescendo di dimensione, 2097/75 porta l'approccio di Sarfatti a nuove possibilità di applicazione nell'interior design.

Originally created with 18, 30 and 50 bulbs, 2097 now expands exponentially, in a latest interpretation defined by a composition of 75 bulbs, becoming an imposing light presence that celebrates the ingenious design. Growing in size, the 2097-75 brings Sarfatti's approach to new possibilities of interior design application.

La configurazione modulare della lampada prevede 8, 10 o 12 tubi di vetro fuso (le dimensioni variano da un metro e mezzo a due metri e mezzo) e strutture di sospensione di diverse lunghezze. I cilindri di vetro sono sostenuti da una barra di alluminio lucidato, mentre le sorgenti luminose, due strisce di LED che dirigono la luce verso l’alto e verso il basso, sono inserite nella barra e possono essere dimmerate attraverso un sistema situato a un'estremità della barra stessa.

The lamp's modular configuration includes 8, 10 or 12 cast glass tubes (its size ranging from one and a half metres to two and a half metres), and hanging structures of different lengths. The glass cylinders are supported by a polished aluminium bar, while the light sources, two LED strips pushing the light upwards and downwards, are inserted in the bar, and can be dimmed through a system located at one end of the bar.

Nata da un ambizioso progetto di Flos Bespoke, il design di Luce Orizzontale è la sintesi della complessità artigianale del concetto: una struttura modulare a incastro composta da elementi tubolari di vetro spesso, sospesi in modo minimale dal soffitto.

Originating from an ambitious Flos Bespoke project, the design of Luce Orizzontale distils the concept's artisanal complexity: an interlocking, modular structure composed of tubular elements of thick glass, minimally suspended from the ceiling.

Il linguaggio irriverente e poetico di Marcel Wanders Studio trova una nuova espressione in Skynest, I'ultimo progetto di illuminazione per Flos. Un'unione di eleganza formale e innovazione tecnica, Skynest presenta un'innovativa striscia LED, intrecciata con un elemento tubolare in tessuto per creare una forma a cesto che è artigianale quanto sofisticata.

Marcel Wanders Studio's irreverent and poetic design language finds a new expression in Skynest, its latest lighting design for Flos. A combination of formal elegance and technical innovation, Skynest features an innovative LED strip, woven with a textile tube to create a basket-like form that is crafted yet sophisticated.

SKYNEST

Marcel Wanders, 2022

Seguendo l'approccio decorativo di Skygarden (un progetto che lo studio ha completato per Flos nel 2007, una cupola con al
suo interno un decoro floreale a rilievo), Skynest porta il lavoro Marcel Wanders Studio verso
nuovi orizzonti, arricchendo
il suo approccio umanistico e
poetico con un nuovo modo di fare innovazione, sostenibilità e tecnologia.
Il Direttore Creativo dello studio, Gabriele Chiave, parla della
duplice natura di Skynest e
dell'esperienza di progettare con la luce.

Following on from the decorative approach of Skygarden (a 2007 design by the studio concealing a relief of flowers within a domed lamp), Skynest takes Marcel Wanders Studio in a new direction, enriching its humanistic, poetic approach with a new world of innovation, sustainability and technology. The studio's Creative Director, Gabriele Chiave, talks about the dual nature of Skynest and the experience of designing with light.

L’ispirazione da cui nasce Almendra si legge subito dalla sua silhouette, un connubio perfetto tra il rigore geometrico e le curve tratte dal mondo vegetale. Il legame con la natura, tuttavia, non è puramente formale, anzi, si accompagna ad una attenta progettazione finalizzata a ridurre al massimo l’impatto ambientale.
The inspiration for Almendra can immediately be seen in its silhouette, a perfect combination of geometric rigour and curves drawn from the world of plants. Its connection with nature, however, is not strictly formal. On the contrary, it underlies a careful design aimed at minimizing environmental impact.

ALMENDRA

Patricia Urquiola, 2022

I petali di Almendra, sia nella loro faccia opaca sia in quella trasparente, sono realizzati in uno speciale policarbonato che, anziché essere derivato dal petrolio, è derivato da un sottoprodotto della produzione della carta. Un materiale plastico sostenibile, proveniente da risorse rinnovabili, di origine naturale ma che tuttavia non consuma inutilmente terreno ed acqua con coltivazioni specifiche per la sua produzione.

Both the opaque and transparent faces of the petals are made of a special polycarbonate deriving from a by-product of paper production rather than from petroleum. This sustainable plastic material is based on renewable natural resources, but does not unnecessarily consume land and water as a result of dedicated cultivation.

Gli elementi terminali in acciaio inox satinato, nascondono i componenti di continuità elettrica, e sono caratterizzati da una diamantatura superficiale realizzata con tecnologia CNC che ne valorizza la funzione e la raffinata estetica industriale.

The terminal elements in satin-finished stainless steel, hide the electrical continuity components, and are characterized by a surface diamond machining made by CNC, that enhances their function and the refined industrial aesthetic.

L'esclusivo cavo è realizzato in gomma termoplastica colorata. La composizione del polimero è perfettamente bilanciata per una sensazione morbida al tatto e la necessaria durezza per mantenere il profilo armonico e scultoreo.

The exclusive cable is made in coloured thermoplastic rubber. The polymer blend is perfectly balanced for a soft touch feeling and the necessary hardness to maintain the armonic and sculpural silhouette.

La lampada Wireline di
Formafantasma è a metà tra
l'espressione artistica e il design industriale.
L'ultima creazione di Andrea
Trimarchi e Simone Farresin
per Flos rappresente il loro
ethos progettuale e i loro valori estetici,
dove la funzionalità incontra la sorpresa. È un pezzo che ben rappresenta l'universo dello
studio, dove il design, la
responsabilità sociale e
l'ecologia entrano in collisione.

Formafantasma's Wireline sits somewhere between artistic expression and industrial design Andrea Trimarchi and Simone Farresin's latest creation for Flos represents their design ethos and aesthetic values, where functionality meets the unexpected. It's a piece that neatly fits within the studio's universe, where design, social responsibility and ecology collide.

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Coordinates Argent Edition di Michael Anastassiades. Nella loro ultima interpretazione, l'alluminio anodizzato estruso delle lampade è definito da una finitura argentata.
Michael Anastassiades' Coordinates Argent Edition. In their latest interpretation, the lamps'extruded anodized aluminium is defined by a silver finish.

La collezione offre un'ampia scelta di soluzioni preconfigurate, tra cui quattro modelli di chandelier di diverse forme e dimensioni, e tre modelli di apparecchi a soffitto in due possibili lunghezze, per adattarsi a soffitti standard o molto alti.

Coordinates comes in a broad array of set configurations, including four suspended chandeliers of different sizes and three ceiling-mounted luminaires, available in two lengths to suit both standard and high ceilings.

"Questo progetto è nato dall'evoluzione di un'importante realizzazione di luci custom installate nella dining room principale dello storico ristorante Four Seasons di New
York, riaperto nel 2018 dopo un cambio di sede, con gli interni disegnati dall'architetto paulista Isay Weinfeld."
- Michael Anastassiades

“This design evolved from a commission for the feature lighting of the main dining area at New York City's historic Four Seasons restaurant, which relocated and reopened in 2018 with the interiors designed by Säo Paolo-based architect Isay Weinfeld." - Michael Anastassiades